高师和声课教学改革的若干思考

本文就高等师范院校音乐专业在和声教学方面存在的相关问题,进行一系列思考,并阐述本人的一些观点.如和声学课程的地位、高师和声课教学中理论教学与实际运用的结合及和声课教学改革的基本思路等.     

提高钢琴即兴伴奏能力的几个关键因素

本文从钢琴演奏技术、和声处理及和声节奏、伴奏织体、创作思维等几个关键因素方面论述和分析,就如何提高和掌握钢琴的即兴伴奏能力结合教学与弹奏即兴伴奏的体会,以供即兴伴奏者们参考。     

略论音乐软件在和声教学中的效益

在音乐教育事业发展中,计算机音乐软件成为提升教育教学质量的一种可行性的教学手段。其中,音乐教学软件Tonica能够化解传统和声教学中不易解决的问题,而其他丰富多彩的计算机音乐软件与Tonica并用,能够更好地辅助和声教学。这些软件从根本上提高了教学质量和教育教学效益。     

电脑音乐制作技术在教学中的运用

在电脑技术飞速发展的今天,把电脑音乐制作技术引入高等师范院校音乐理论课是必然的趋势.特别是在和声学、曲式分析、配器、复调等几门专业理论课的教学中,电脑音乐制作技术将起到非常重要的作用。     

论普通高校和声教学与音乐创作实践

在普通高校音乐教学中,和声学是最为基础、最为重要的专业骨干课程,也是其他技法理论课程教学中不可缺少的内容之一;和声学、技法理论课、作曲专业课与音乐创作之间相互渗透、相互支持,并且有着密切的内在联系。其中,音乐创作贯穿于和声的教学之中,和声渗透在音乐创作教学的始终。分析、研究普通高校和声教学与音乐创作实践的模式,对音乐专业建设与发展大有裨益。     

对高师和声学课程教学的几点思考

针对高等师范院校音乐专业的培养目标,结合目前高师音乐专业和声学课程的教学现状,从大纲编制、教材选择和教学实施三方面对高师音乐专业和声学课程教学进行探讨,认为:一要围绕"掌握初级和声中四部和声写作的规律及高级和声的应用"的课程目标,制定出切实可行且能体现师范性的教学大纲;二要编写或选择难度适中、章节布局合理的教材;三要在教学过程中,强化四部和声写作的训练,和声分析时加大中外名作的比重,渗透钢琴即兴伴奏知识,以及增加我国民族调式和声分析的相关内容。     

高师键盘和声课教学问题初探

本文阐明了高等师范院校开设键盘和声课的必要性,针对和声教学中存在的理论与实践脱节的问题,将和声理论学习与键盘和声练习紧密结合,以培养学生对和声色彩、和弦结构、和声功能的感受力、想象力以及将和声理论自如运用于即兴伴奏的实践能力。     

视唱练耳教学中和声听觉的培养

和声听觉训练在视唱练耳教学中起着非常重要的作用。训练学生的听觉注意、听觉识辨、记忆声音、理解声音等，对于提高学生的音乐理解力和辨别判断力十分必要。在和声训练中，对于和弦音响的积累亦非常重要。键盘和声的应用无疑是最为有效的方法，循序渐进的思路更是最要遵循的原则。教师可自编一些基本的和声连接练习，让学生在不同调性上弹奏，从理论上加深学生对和声的理解，逐步培养学生的和声听觉体系。可通过比较、借鉴，进一步提高学生对声音、和弦、和声的辨别能力。训练必须不断重复，加深大脑中的记忆痕迹，只有听觉刺激到一定深度，大脑才有可能形成长期记忆而终生不忘。同时也有助于下一步对音乐作品中和声的理解和掌握。通过对不同和弦、不同曲式、不同终止式的听觉对比，分析和弦细微的听觉变化。通过实际音乐作品训练和声听觉是最为重要和有效的。任何训练只有将它付诸实践才有应用价值，这也符合视唱练耳的教学宗旨—通过视唱练耳学习，提高学生的综合音乐素质，并积极服务于学生专业的要求。     

高师音乐专业和声教学改革的思考

高师和声教学一直照搬专业音乐院校的模式,没有形成自己的和声教学体系。表现在观念落后,理论与实践脱节,教学方法单一等问题。在和声教学中应融入曲式与作品分析、钢琴即兴演奏及创作实践等相关教学内容,以增强学生的创新思维和创作能力。     

和声教学民族化问题研究

和声教学民族化问题研究马晓歌十八、十九世纪欧洲大小调体系的和声基本理论──通称为“传统和声”，迄今在世界乐坛上仍富有生命力，一直被作为和声教学的主要内容。本文针对高师和声教学中学生普遍存在的一个问题──即所学的“传统和声”难于应用于我国民族音乐的问题...     

以艺术思维启动钢琴演奏的艺术创造─—关于钢琴教学音乐表现几个问题的探讨

要培养学生的艺术思维，提高其音乐才能与技术，在钢琴教学中就应解决与音乐表现力有关的五个问题：１、旋律线；２、逻辑重音；３、乐句结构与高潮；４、调性与转调和声的关系；５、速度与强弱的关系。     

视唱练耳教学中的和声音响听辨

对和声音响的听辨,是视唱练耳教学中极为重要的训练项目之一。它直接关系到音乐听觉水平的提高与发展,特别是对于多声性音乐听觉能力的提高,起着至关重要的作用。本文就在视唱练耳教学中,对和声音程、和弦以及和声功能的连接等听辨问题进行探讨     

承传统之精髓铸民族之乐魂——巴托克和声运用的民族化及其思考

巴托克致力于深入民间收集和整理音乐资料,把民族音乐的素材融入到西方现代作曲技法中进行音乐创作实践,他用自己的音乐完成了民间精神与时代特征的完美融合,形成了独特的巴托克式的音乐风格.在和声运用方面,为了突出匈牙利民族音乐特征,巴托克力图摆脱严谨的传统和声条框的束缚,探索新的和声表现手法,他将匈牙利民族调式和大小调体系有机的结合起来,在和弦构成的三度叠置原则、和弦外音的观念、调关系的理解、转调及扩展半音的方法等方面进行了突破与创新.他对传统的和声理念注入新的活力,在和声表现力的运用上,极力体现匈牙利民族音乐的特点,形成了风格独特的新的调式和声结构.巴托克的和声手法的运用以及和声风格的特色非常接近于我们民族的调式和声的特点,因此也非常适合于我们在音乐的民族化创作方面研究与借鉴.     

浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用

运用多媒体技术作为教学手段,对增强高校音乐教育教学改革具有重要的现实意义。本文首先分析了多媒体技术在高校音乐教学中的作用,然后从和声教学、视唱练耳教学、音乐鉴赏教学、钢琴教学等几个方面入手探讨多媒体技术在高校音乐教学中的应用,以期为高校音乐教育的教学改革提供一些借鉴。     

试论传统和声学原理中的形式美

传统和声学原理申,处处体现着形式美。因此,对和声写作原则与形式美法则之间的联系以及和声与其它艺术形式进行比较性研究、探讨,能够给和声理论研究和教学实践带来一些思考和启示。     

论高师音乐教育中的和声教学改革

加强和声教学改革,不断提高人才培养质量,首先应当转变教学理念,以学生为主体,强调能力培养;其次是学用结合,提高学习效率;再次是改变教学方法,活跃课堂气氛,强化创新意识。     

关于和声课教学改革的几点思考

虽然和声课是艺术系的一门主干课程,但它的教学地位却得不到重视,在教学设施、教材、教学内容、教学考试模式等方面存在一些问题。本文对和声课教学改革提出一些建议,具有一定的现实意义。     

手风琴伴奏的技能训练——高师音专手风琴伴奏课教学实验

手风琴伴奏是中学音乐教师必备的技能之一。由于手风琴具有音色优美、音量宏大、和声丰富、携带方便等特点,在音乐教学和课外活动中被广泛应用。如何增强学生的伴奏能力,使他们尽快地掌握伴奏技术和简易伴奏技能,以适应今后实际工作的需要,已经成为手风琴教学中一个重要的环节。     

师范院校音乐专业钢琴教学初探

<正> 钢琴作为一门音乐专业的必修课,在整个音乐教学中,越来越被提高到极其重要的位置.因为,通过钢琴课,不仅可使学生掌握弹奏钢琴的基本理论与技法,还能使学先借助钢琴课来学好视唱练耳、乐理、和声及作曲等课程的基础知识与技巧,它们是相辅相成的.谁都知道,会弹奏钢琴是一名音乐教师必需具备的条件.那么如何上好钢琴课呢?根据自已从事钢琴教学的一些粗浅体会,谈一下这方面的问题,以就教于方家.     

MIDI技术在高校和声与作品分析教学中的应用

和声与作品分析课程,是高校音乐专业的必修课程,传统的脱离音响效果的教学形式使得理论课与音乐本质脱节,不能适应现代音乐教学的需求。如果把MIDI这种现代技术运用于和声、作品分析等音乐理论教学中,会对传统教学产生巨大的改变——学生不仅可以随时聆听音响效果,而且还可以通过复制、粘贴等编辑手段,随时感受音乐的对比和变化。