歌唱艺术的自然境界

本文对歌唱艺术的高境界作了阐述,就歌唱的“声”促“情”,“情”传“声”的辩证关系进行了论述,文章从两个方面浅述了如何在歌唱艺术上达致高水平-自然境界。     

谈单簧管演奏艺术

单簧管属于西洋木管乐器之一,它擅长演奏旋律、音阶、琶音,演奏跳音则更加出色,它还能轻松地演奏连音、断音结合的各种光彩华丽的乐句。单簧管音色柔美,演奏灵活,广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队之中。其高音区嘹亮明亮、清澈优美,中音区富于表情、音色纯净,低音区低沉、浑厚而丰满,是木管乐器组中应用最广泛的乐器。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨 ,深入剖析马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

谈单簧管演奏艺术

单簧管属于西洋木管乐器之一,它擅长演奏旋律、音阶、琶音,演奏跳音则更加出色,它还能轻松地演奏连音、断音结合的各种光彩华丽的乐句。单簧管音色柔美,演奏灵活,广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队之中。其高音区嘹亮明亮、清澈优美,中音区富于表情、音色纯净,低音区低沉、浑厚而丰满,是木管乐器组中应用最广泛的乐器。     

演唱、演奏课教学中教师的双重境界

文章提出了演唱、演奏教学进程中的两重意境 ,一是教师的“有我境界”,二是教师的“无我境界”。“有我境界”是初级境界 ,是概念化、程式化的教学状态。“无我境界”是高级境界 ,是教学的自由境界 ,是根植于理性又超越理性的感性境界。由“有我境界”到“无我境界”的升华 ,其实就是教学由“必然王国”到“自由王国”的质的飞跃 ,只有达到“无我境界” ,才能使演唱、演奏教学达到比较完美的境地。     

中提琴及其演奏艺术的特点分析

<正>在弦乐器当中,中提琴占据着重要的地位。中提琴自身就是一种具有深刻内涵的乐器,用中提琴演奏的乐曲带有一种含蓄性和融合性,耐人寻味。中提琴在演奏时可以说没有任何的声音变化,但是却能将各种不同风格、流派以及不同时期的音乐作品表现得淋漓尽致。再加上中提琴常被喻为“通人性”的乐器,其特殊的音区、厚重的音质常常能流露出温厚、亲切的“人性特征”。     

浅析中提琴的发展史及演奏艺术

中提琴在清朝中期就已经由国外传入中国。它在交响乐队中的作用是其它乐器不能替代的。文章主要阐述了中提琴的起源、发展、演奏及其在交响乐队中的重要作用。     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.     

二胡演奏中音色艺术探微

二胡是我国古老的民族乐器之一,它音色醇厚宽广,柔美多变,具有丰富的表现力和感染力。音乐艺术的主要表现方式是把内心情感外化为音响的运动形式,并借助特殊的声音符号从而产生实际的审美效应。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达。二胡音色是二胡演奏的重要方面,是衡量演奏成功与否的重要标志。美的音色在...     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器,距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前,从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索,一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目,极大地丰富了二胡演奏曲目,而且,通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧,扬长补短,丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。一、发展脉络　　进入20世纪,中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后,进入了全新的发展时期。当二胡作为独奏乐器登上舞台时,除了极少数的一些独奏曲之外,可供演奏的乐曲非常之少。二胡曲的主…     

古筝演奏艺术规范化问题的思考

本文详尽阐述了古筝艺术规范化的重要意义，着重探讨了目前在我国普遍存在的古筝演奏艺术不规范主要问题以及问题的成因并提出了应对措施。     

浅谈近现代二胡演奏艺术的发展

从上个世纪30年代到现在,涌现出了大批二胡演奏家,他们为二胡艺术的变革和发展做了大量的探索和尝试。二胡的发展经历了改革萌芽期、改革发展期和繁荣创新期。随着时代的变迁和人们欣赏水平的提高,二胡技法不断拓展,二胡作品的立异呈现以及二胡教学水平的提高,使中国二胡演奏艺术得以飞速发展。     

谈文学艺术中的最佳镜头

六自然中,存在着许多最佳镜头:孔雀开屏,大雁排空,虎啸深山,大漠驼铃,江水出峡……它们代表着某种美学境界的极致,无一不具有驰魂夺魄的魅力。“横空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。” (刘禹锡)这种镜头的魅力是无法抗拒的。在文学艺术作品中更是如此,有些镜头给人留下的印象终生难忘。小学时代读过《凡卡》的人,到了白发苍苍还记得小凡卡光着脚。跪在长凳前就着昏暗的烛光给爷爷写信的情景,还记得信封上写的歪歪斜斜的     

论散文辞意美的艺术审美境界

从历史与现实的角度,审视我国散文创作的鲜明特色,提出辞意美是散文艺术的生命力所在。散文辞意美要求情真,理显,辞美,散文创作应有作家自己的个性风格,结合古今散文佳作,分析借助叙述抒情,借助描写抒情,借助议论抒情等几种类型的散文创作辞意美的艺术审美境界。     

南音琵琶演奏艺术的萌芽期与形成期

琵琶在秦汉至唐代，为多种弹拨乐器的总称，它包括圆形音箱、梨形音箱、曲项、直项等多种形制。有关“琵琶”二字的文字记载．最早见于东汉时期的典籍。琵琶在不同时期不同乐种及剧种中的运用决定了它的演奏艺术的不同与变化．但它们都叫琵琶。至于为什么有“南音琵琶”之称呢？那是因为它除了在南音中运用及为了和目前的北琶区分开来才特称的．在南音演奏艺术中．也照常称之为“琵琶”。曲项琵琶、五弦琵琶、竖箜篌、铜钹、贝、义嘴笛以及某些形制的鼓则是北朝前后由西域传入的乐器。由于民族的迁移．国内各民族的音乐文化以及中外音乐文化都得到了广泛的交流，石窟中的伎乐人和伎乐天提供形象的材料。此时期的音乐，上承秦汉传统音乐．又融合了国内各民族和外来音乐。而获得新的发展。     

布依戏舞台动作与艺术审美

从形式上看,布依戏的舞台动作体现出了程式化与生活化互融、虚拟性与现实性交织、写意与写实相结合的审美气质;从功能上看,布依戏的舞台动作涵括了深沉的、别样的审美涵义,具有多重审美价值.布依戏舞台动作所体现出来的这种审美多元化特征,有着深刻的历史、现实等多方面原因.     

当代文化视角下的二胡演奏艺术

刘天华、阿炳不同艺术道路的殊途同归,使二胡艺术乃至整个民乐领域发展走向正道,以当代视角来看,经过半个多世纪的历史演进,“文人二胡”、“民间二胡”显现了移变重构。二胡不同艺术风格的发展,需要不同专业、不同学科知识结构多元的优化组合,立足传统,兼容中西,做到传统与现代相结合。     

影响二胡演奏艺术表现的基本因素

二胡演奏是一个复杂的演绎过程,解决二胡演奏过程中的艺术表现问题,演奏者不仅要掌握正确的演奏方法,还要处于一种协调自然的演奏状态,更重要的是重视将音乐符号化为音响的某种意志倾向性。在二胡演奏艺术表现过程中,二胡演奏者需要双手密切配合,调整好心理状态,并要进行空间立体联想。当然,演奏者的空间联想思维会随着时间、空间的变换,生活阅历的增加而不断丰富与充实。因此,作为一个二胡演奏者要从技术层面具有不断追求完美的执着精神,在从情感情绪层面要具有积累生活体验的敏感性,这是作为一名二胡演奏者不可或缺的专业素质。     

舞台技术发展中的戏剧灯光艺术

本文从科技与舞台灯光艺术的关系为切入点,探讨舞台技术与舞台艺术是怎样互为联系互相影响的。本文通过分析具体戏剧事例,阐明舞台灯光对揭示人物的心理情感,描绘人物形象的作用。笔者指出,在未来的舞台上,新技术参与的舞台"重构",有淡化表演甚至取代演员作为舞台主角而使技术成为舞台中心的倾向。