戏画，稀奇地美丽着

戏画为何物?戏画,其实就是中国戏剧人物绘画。其代表人物为我国已故著名画家关良先生。关良先生是中国近现代画坛中最早将西方现代派绘画理念引入中国传统的水墨画之中,创造出别具一格的戏剧人物画家。其中国画《戏剧人物》等作品藏于中国美术馆。戏剧,为中国传统文化之精粹；国     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月,在本世纪20年代初熔中西画法于一炉,以“新中国画”震惊画坛,和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者,为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度,分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征,说明他在中国现代美术史上的地位和作用。     

董其昌与“南北宗”画论分析

董其昌是明代中后期画坛享有盛名的书画家、美术鉴赏家和理论家,他的绘画实践和绘画理论对中国画的发展影响巨大且深远。但其后人们对这一论断褒贬不一。应将其绘画理论放在特定的历史环境中辩证地分析,以更好地指导中国画的创作。     

沉寂中的艺术之花--决澜社评介

决澜社--中国画坛上第一个自觉借鉴和吸收西方现代派绘画的艺术团体,以"二十世纪中国画坛上也应当出现一种新兴的气象"为宣言,轰轰烈烈地演绎着其艰辛悲壮的历史片段.     

屈钧画马

在中国画坛上,由于马与人在生产生活中密不可分的缘由,加之以马为题材的诗词文章处处可见,画马便成为一种时尚。清代的画家郎世宁画的马曾风靡世界,近代画家徐悲鸿画的马也成为世间珍品。     

清初扬州界画流派管窥

清初扬州画坛出现了以李寅、王云、萧晨、颜峄、袁江、袁耀等人为代表的界画群体.他们继承唐、宋界画传统的同时又有所创新,将院体山水与界画结合起来,从而在画坛独树一帜,形成了风格独特的扬州界画流派.同时,得到市民阶层的喜爱和晋商的鼎力资助.他们将清代界画推向新的高峰,最终成为中国界画的最后的代表.     

写生对现代山水画发展的影响

进入二十世纪,传统山水画在走向现代的过程中需要进行发展或革新。二十世纪初的中国画坛不论是革新派还是国粹派画家都选择了写生这条路,来探索山水画的现代化。经过了长期的写生实践,现代山水画在题材上拓宽了,新题材也使山水画产生新技法,同时在画理上也有了很大发展,从整体上影响现代山水画的发展。     

从《石涛画语录》看传统与生活

石涛是一位在近现代中国画坛上影响较大的人物,其绘画理论著作《石涛画语录》,深入、具体地总结了前人的绘画理论,阐明了绘画艺术的本质、目的与方法,明确地提出了“师古化之”、“借古以开今”的艺术主张,认为艺术家必须立足于客观的生活,其创造的作品才会有感人的力量和持久的生命。     

论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴

近年来,中国现代工笔画在色彩表现、颜料研制、开发等方面,部分地借鉴和吸收了日本画的相关色彩元素,使中国工笔绘画的色彩表现能力得以丰富和提高,成为当今中国画坛引人注目的重要现象之一。文章对日本画的历史演变进程、近现代色彩表现形式和材料技法进行简要概括,并对以色彩为主要表现手段的日本绘画给中国工笔画提供的借鉴作基本分析,借以说明中国工笔绘画应以开放的姿态迎接和融入世界文化发展潮流,实现自身更大的提高和突破。     

从传统走向现代——现代东巴画派

近年来,在我省画坛上出现了一个从少数民族传统美术中崛起的画派——现代东巴画派。现代东巴画派是由一批纳西族中青年画家组成的,他们从本民族传统的东巴文化中发掘精华,放眼世界现代艺术,形成了具有返朴归真的稚拙美画风,不受三维中间影响而随意勾勒组合的构成,稚拙的粗笔细条,主观随意的色彩,动物只画头、动作之人只画特征不及其余等为独特美学特征的现代东巴画。并在丽江、昆明、北京、深圳、日本、南朝鲜、法国、加拿大、美国举办了画展,作品流传数十个国家。     

论何海霞的青绿山水画艺术

何海霞是当代青绿山水画坛的成功典范,他在青绿山水画的继承与发展方面做出了巨大的贡献.为了更好的弘扬中国山水画健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,通过何海霞青绿山水画风格形成的原因、时代意义及对当今画坛的重大影响.认为应该从更为健康多元的角度来全面构建中国山水画色彩的格局,提出在拥有悠久丰富历史的中国山水画坛,应有更好的守护与继承传统的自觉意识,开拓中国山水画斑斓多姿的色彩世界.     

浅谈中国现代重彩画

中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看,工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛,宋元以后走入低谷,直至20世纪80年代,被旁落千年的工笔重彩画才再度振兴。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来,是当代中国画坛一个相对独立的画种,它融合了水墨画、青绿山水和壁画的技巧,吸收了油画和岩彩画的营养,在重视颜料、材料、技法和绘画语言开发研究的前提下,重视题材的选择和意境的开拓,如今以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜。“重彩”之“重”字在绘画上的材料,是指矿物质颜料(石色),从颜料的质感上讲,它是以矿石为原料,经研磨成粉或…     

传统青绿山水画中具体因素的装饰性语言分析

青绿山水画是具有中国特色的绘画艺术之一,青绿山水画艺术在中西画坛独树一帜,历来为世人所瞩目和称道。对它的探讨与研究,对当今中国绘画艺术的创作实践起着积极的影响与启示作用。     

论“现代形态”山水画艺术的创新与发展

"现代形态"山水画虽然给画坛带来了一片清新,但其创作和发展只有与中国文化的根系进行连接,注意作品的内蕴,才会成为在中国的文化土地上成长起来并为中国人民所喜爱的艺术.     

水墨画的流变

长期以来,中国画界有一种不成文的理解:水墨画就是中国画.其实这是一种误解,早期的中国画是重色重彩的,唐宋以降,中国主流绘画逐渐偏重于水墨形式,而现代中国画则是以丹青、水墨及其它各种材料形式多元并存,因此,分析水墨画的流变对当代中国画的发展和变革有重要的现实意义.本文从水墨画的理论与实践进行了论述.     

苍凉的欢愉--评赖少其80岁后的作品

中西文化的碰撞,为20世纪的中国画坛平添了诸多扑朔迷离的景象,也为俯仰于这一背景下的无数个体的艺术生命带来了重重疑惑和困扰.赖少其以其特殊的革命经历、独特的文化积累,在自然生命行将停止运行的关键时期凸显了其艺术生命中最本质、最原始、最朴素、最真挚和最纯净的精神境象,真正实现了中国画由传统向现代的转换过程,从而为20世纪的中国画坛绽放了一枝奇瑰的花朵.     

朴存为道--记黄宾虹的山水画

黄宾虹先生以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格称雄于二十世纪的中国山水画坛.他独领风骚的绘画形式与卓而不群的人文品格,诱后人不断浅析深究."师古人之心,而不师古人之迹"是黄宾虹先生在继承传统,追求画中意境及笔墨情趣,滋养自己对中国传统绘画的悟性,积淀自己作品的深遂内涵的独到见解.他在中国二十世纪中叶的山水画坛上矗立起一座丰碑.其作品风格突出、强悍、内涵玄奥,以致后人不可企及,更不可逾越,也少有人能从中汲取精华.     

闻一多艺术类型论研究之一：读《字与画》

《字与画》是闻一多艺术类型论系列论文中的一篇。这是一篇现代书论 ,在该文中 ,闻一多运用现代艺术理论和最新的语言文字学的成果 ,对中国传统的艺术形式书法的审美性质作了精辟的阐释 ,对其发展的历史作了大体的描述。     

彩墨精神留人间--苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书■等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在２０世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

《后画录》作者释彦及其绘画美学思想与批评观

《后画录》作者释彦,据《开元释教录》等文献考证,即《宋高僧传》卷四之"唐京兆大慈恩寺彦",生卒年在610-690年间。其《后画录》是中国绘画史上一部重要的批评著作,它继续了六朝时代的审美风尚和理想,推崇艺术创造,以简洁的品语,表明各画家的风格,说明了他们的题材偏擅,客观反映了当时画坛的全貌。