“为什么人的问题,是一个根本的问题,原则的问题”——重新学习《在延安文艺座谈会上的讲话》

“啊,人类,只有你才有艺术!” 这是德国伟大的诗人席勒对于人类创造出了文学艺术由衷的惊叹.人类为什么创造艺术?就因为它有用.我们人类的祖先创造艺术的目的是非常明确的——为了更好的生产劳作,更好的活下去.鲁迅先生曾论述到文学艺术的起源:“我们的祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同劳作,必须发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来,假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中有一个叫道‘杭育杭育’,那么,这就是创作;大家也要佩服,应用的,这就等于出版;倘若用什么记号留存下来,这就是文学;他当然就是作家,也是文     

从中西雕塑艺术的融合谈现代服饰取向

雕塑是时代的纪念碑,服装是人类的编年史。当人类的二十世纪行将过去的时候,人们发现服装也是一门综合性的艺术,它有权跟雕塑、建筑、绘画并列进入造型艺术的“大家庭”。服装和雕塑是比较亲近的姊妹艺术,它们有着“显著的共性。有人说,雕塑是静止的舞蹈,服饰人物是活生生的雕塑。现代服饰的本质是在于使人融成一个艺术整体,以展示人自身的形体美和心灵美。雕塑艺术难道不也是如此吗?黑格     

对"舞蹈是流动的雕塑"的质疑

"舞蹈是流动的雕塑",这句话不能看作定义,它是在局部相似的基础上产生的整体类比,这个相似之处就是它们都有人体姿势。但由于媒介的根本异质,舞蹈姿势与雕塑姿势也相应地有所不同,其外观甚至完全相反。人体姿势构成雕塑作品的全体,其意义永恒不变,但舞姿只是构成舞蹈作品的元素,不具备独立的价值,其意义常处在变化之中。舞蹈确实是"流动的",却不是"雕塑的"。雕塑是再现性艺术,舞蹈是表现性艺术;雕塑是造型艺术;舞蹈是表演艺术。     

建设先进的公共文明

地铁、机场、街头艺术,都属于公共艺术,公共文明.公共艺术应该是大众欣赏的艺术,应该是为人民服务、为社会主义服务的艺术.如果公众看不懂,欣赏不了,就起不到艺术的作用,就白搞了,就劳民伤财,有愧于大众,也有愧于艺术.艺术的真谛,按照俄国大文豪托尔斯泰《艺术论》的说法,艺术就是交流感情的工具.艺术家在生活中感受到美,把他的美感用形象表现出来,是大家也同意的感动,这就是艺术.如果大家看不懂,不     

云南少数民族舞蹈的艺术特征及其编创

随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术行业也有了很大的进步,受到人们越来越多的关注.我们最熟悉的艺术专业就是舞蹈专业,舞蹈这个艺术种类以其特有的美而征服了我们很多的人,也提高了我们对它的关注度.文章着重进行分析的是少数民族舞蹈,其中比较有代表性的就是云南的少数民族舞蹈.文章通过对我国云南少数民族舞蹈的特点进行分析,使大家更加深入地了解少数民族的舞蹈,这对于云南少数民族舞蹈的传承也有重大意义.     

舞蹈艺术表现力赏析

舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，是们观赏舞蹈演出时的一种精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。但是舞蹈欣赏又有别于对其它艺术门类的欣赏，这是由于舞蹈艺术自身的特性所决定的。那么，什么是舞蹈？舞蹈有哪些特性？怎样欣赏舞蹈等是本文所要探讨的问题。1、舞蹈是最古老的艺术之一，按照马克思关于存在与意识的基本观点，我们认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记…     

语言与文学

语言早于文学而存在,有了语言才有文学,没有语言也就没有文学。没有文字还会有文学,这是口语文学,即鲁迅所指出的“杭育杭育”口头创作。创造了文字之后,就有了书面语,也就有书面创作。可见语言与文学有     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

浅谈舞蹈与劳动方式的关系

舞蹈这门艺术产生于人们的生产劳动中,并随着人类生产劳动的发展而发展.舞蹈这门集戏曲、音乐、美术等门类于一身的艺术形式,吸收了文学、历史、哲学、社会学、心理学等多门艺术之精华,与人类的日常劳动、生活是永远分不开的.     

从四唯审美特性谈油画创作

一、绪论艺术创作,是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材——诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人欣赏的艺术形象,即完成艺术作品的全部创作过程。美是艺术作品的灵魂,审美则是艺术的核心本质。莱辛曾说：美是造型艺术的最高法律……凡是为造型艺术所能追求的其他东西,如果和美不相容,就必须让路给美;如果和美相容,也至少必须服从美。油画创作是一种美的艺术,不管作者诉诸的是什么内容、表达的是什么情感,总是以美的方式呈现在观者面前。“艺术”所涉及的概念广,包括建筑、雕塑、绘画、音乐等,本文所探讨的内容仅限于绘画艺术中的油画创作问题。     

简论美学学科的形成和确立

劳动创造了人,人类的历史是自己创造的.恩格斯指出:“有了人,我们就开始有了历史”.马克思也曾指出:“这全部所谓历史不外是人类经过人的劳动创造了人类”.而且,“人离开狭义的动物愈远,就愈有意识地自己创造自己的历史”.这就是说,没有人的劳动也就没有人类自身;人类的历史归根到底是人类的劳动发展史,是生产主体制造和使用劳动工具不断地改造客体世界使之适应主体需要的社会实践史.美学,作为一门以实践为基础、以审美经验为中介来研究美、美感、艺术和审美教育的内在联系与一般规律的科     

电视戏曲现状及其出路研究

作为中华民族的艺术瑰宝之一的中国戏曲,从它诞生的那一刻起,就不仅仅是中华民族自己古老、独特的文化艺术,也是世界艺术长廊中一幅绚彩华章。戏曲是是一门综合了文学、舞蹈、音乐、美术、杂技、舞蹈、表演等在内的综合性艺术。在这门艺术当中包含了中国人的仁义道德、文化学识、审美情趣和民风民俗。在今天看来,戏曲这一古老的艺术形式早已过了它的鼎盛时期,风光不再了。本文拟通过对电视戏曲的现状及出路进行研究,进而推动戏曲事业继续向前发展。     

艺术起源的主客观条件——兼析“综合论”

文艺起源问题是文艺理论的重要课题,它最终植根于美与美感的起源。以往种种文艺起源理论的不彻底性,归根到底在于它们并没有真正解决文艺起源的特定主客观条件——美与美感的起源;唯物史观的“劳动说”之所以是彻底的,就在于它从创造美学——审美学——艺术学的有机整体中,来考察这个问题。普列汉诺夫在阐发和宣传“劳动说”方面,有其特殊贡献。遗憾的是:他并没有明确阐释艺术起源的特定客观前提——对象的审美属性如何从劳动中产生,只侧重于论证其主观前提——美感的起源;而对于后者,他又没有把马克思关于从动物感觉到人的感觉的质     

教学艺术的本质、特征及作用

我们常说教学既是一门科学,又是一门艺术。教学是一门科学,这在教育学、教学论等书籍中论述得很多,大多数教师都是理解的;教学是一门艺术,这在教育学、教学论中却讲得很少,并不一定为大家所理解。所以,我们首先探讨什么是教学艺术,它的本质和特征是什么,教学艺术的作用是什么等问题。     

音乐是物质与精神的奇妙结合

音乐,作为一门音响艺术,其特殊性在于通过音响的流动来传递某种信息,表达某种美感和意念。从艺术表现的媒体材料上分析,绘画是用线条和色彩不描绘事物。雕塑是在三维立体中展示艺术形象。建筑是在体积宏大的框架构造中折射出艺术的美感。舞蹈靠的是人体动作的排列和组合。文学是语言的艺术,电影和戏剧是在综合各种艺术要点的基础上不再加以表现的艺术。而音乐是通过音响在运动中的组合来表达人的审美感受。这种审美感受既是物质的、有声的;又是无形无色的、转瞬即逝和不可触摸的。它是物质世界与人类主观意识、情感的奇妙结合。 当音乐飘然而来,神秘地掠过耳畔,又消失得无影无踪时,我们不知它来自何处去向何方。     

文学的现象学本体论

文学的本体论本质上不是一个认识论和社会学、心理学问题,而是一个现象学问题,它是首先以美的现象学本体论为基础,将审美现象的社会历史前提和物质条件全部都放进"括号"内存而不论,直接从美感中直观到的现象学本质的理论.美是"对象化了的情感",这是美的本质的现象学定义,它具有"作为自我意识的情感"、"作为情感的美感"和"作为美感的情调"三个层次.艺术则是"情感的对象化",它的最普遍、最贴近"人学"的方式就是文学和诗.诗是语言的起源,语言的本质是隐喻,语言作为"存在之家",既是"思",又是"诗".文学是最直接表达了艺术本质的一门艺术,用中国传统美学的术语来表达,文学是作者把自己的情感寄托在"景语"之上以便传达的"情语".     

浅谈音乐在小品中的作用

<正>小品,就是小的艺术品。狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术,最为有代表性的是喜剧小品。小品作为一门综合艺术,由文学、表演、美术、音乐等众多因素,综合形成了戏剧艺术独特的美学价值。早在戏剧形成时期,音乐就伴随着剧本的故事情节,同诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等成分结合于一体,交融在以演员表演为主的演出艺术之中,     

论舞蹈语言的节奏美

舞蹈语言分为专业性语言、感觉性语言、形象性语言。舞蹈语言充满节奏感,通过语言启发和引导学生、用节奏和舞蹈风格拓展学生的舞蹈动作、用美感训练去强化学生的舞姿美,有可能使“二度创作”完美地呈现在观众面前。     

舞蹈教学中培养审美能力的若干思考

本文认为舞蹈是一门动觉艺术 ,是无声的美 ,它是人的生命力的具体体现 ,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐 ,更加完美 ,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造大学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力     

《空中之鸟》与雕塑的语言

《空中之鸟》以纯粹的形式体现了雕塑的三种语言:体感、量感、质感。雕塑是体感、量感、质感的艺术,这句话用抽象的术语表述出来,也就是,雕塑是"存在"的艺术。中国书法的基本精神是"变化",雕塑艺术的基本精神是"存在"。