浅谈印花服饰在时装中的运用

印花设计是一种最传统最经典的服装面料制作工艺,近几年被越来越多设计师运用在时装舞台中,设计师们都努力将印花图案设计的服装发挥到创意的极致,成为时装周上的亮点。本文先介绍印花服装和设计师运用印花的亮点和优势,列举各个品牌的印花风格;然后分析印花服装与现有时尚市场之间的矛盾;最后通过举例中国印花设计师刘清扬鼓励年轻设计师,笔者希望设计师们能够专注印花设计,坚持自己的风格。     

中国元素在服装设计上的应用

在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。中国元素在传统服饰上有极为明显的特征。在国际时装界,对中国元素的应用也大获全胜。但中国元素在服饰上的应用最终是要将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的手工与现代科技结合的新型美。中国逐渐成为纺织服装生产、消费和出口量最大的国家。审美感是服装设计师在进行艺术设计时重要的衡量标准,在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。本文将对服饰中中国元素特征、中国元素运用案例分析和怎样更好的将中国元素和服装设计高度融合做出阐述。     

设计师徐蕊眼中的中国服装

服装设计师徐蕊是中国目前最优秀的设计师之一,她的作品深受中国传统服装的影响,在世界上多次获奖。     

郭培：一个定制时尚梦的女人

郭培,这个在中国服装界辉煌了十年之久的名字,承载着无数人对中国服装的梦想。她凭借独特的设计和精湛的手工艺,成为了中国最出名的定制礼服设计师。     

探析解构主义在服装设计中的设计方法

概述解构主义产生的背景以及兴起与发展,解构主义在服装设计中的运用,东西方设计师的解构风格,并以解构主义哲学和美学为基础,从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一,归纳和总结服装中的解构设计方法,利于拓展设计师的创意思维,丰富服装表现形式,充实服装文化内涵。     

设计师就是艺术家中的一员--中国十佳服装设计师范晓玉访谈录

范晓玉 清华大学服装专业毕业,美国檀香山大学服装营销硕士,获全国十佳设计师称号 曾任广州亨奴集团首席设计师、广州STEMAR实业有限公司总设计师、广东服装博览会开幕式艺术总监、上海旅游节时尚大巡游、大汇演艺术总监,多次应邀为中国职业模特大赛、广州十佳设计师、广州十佳摄影师及各类服装设计大赛评委,第三届CCTV黄金搭档服装设计暨模特电视大赛评委 2003年被授予中国当代时尚名师勋章     

流动的紫禁城(英文)

《流动的紫禁城》是一部以服装美反映中国建筑、历史、文化的作品。中国著名服装设计师胡晓丹先生,经过多年的刻苦钻 研,以独特超凡的联想和设计,将五千年古国之历史浓缩在小小的舞台上。通过紫禁城内的一砖一瓦,一钉一柱向世人展示 出炎黄先民的聪明才智和中国文化中令人叹为观止的精髓。     

论现代服装设计中艺术性和商业性的体现

随着当今服装日益发展,在全球化的激烈竞争中,强调服装在商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式,无疑是我国时装业的正确方向.艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹.艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术.在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题.而要更好地解决这个问题,就应该既是循序渐进的,又是全方位提高的,使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业作出努力.这一切对于我们从事时装设计的工作者都提出了一个高的要求.中国时装业要更快发展,就需要每一个设计师刻苦钻研,改变观念,不懈地努力,同时还应该与社会各部门建立协调的关系.     

怎样策划一场服装设计毕业展

毕业展是服装专业毕业生最后一次在校园内展示自己设计作品的机会,能够反映出服装设计师的能力和才华。策划一场毕业展要有明确的目的,要掌握创新原则。     

论现代服装设计中艺术性和商业性的体现

随着服装业的日益发展,服装业全球化的竞争更加激烈.强调服装在商业性和艺术性基础上追求艺术的设计方式,这是发展我国时装业的正确方向.艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装文的演变中不难看出艺术思潮的痕迹.艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术.在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题.而要更好地解决这个问题应该既是循序渐进的,又是全方位提高的,使社会和设计师本人联系起来,为发展中国时装事业做出努力,这一切对于从事时装设计的工作者都提出了一个很高的要求.中国时装业要更快发展,就需要每一个设计师刻苦钻研,转变观念,不懈努力,同时还应该与社会各部门建立协调的关系.     

服装中极简主义风格的研究

极简主义服装是针对享乐主义和装饰主义而言,它要求服装回归基本款,坚持"少即是多"的原则,呈现出了独特的艺术形式。极简主义风格的服装流行热潮一直持续到现在,服装设计师们在他们的设计中将其演绎得淋漓尽致。研究服装风格的演变,对服装设计有着非常重要的意义。     

服装流行要素识别与品牌服装设计

现阶段,全球都在追捧流行要素,在一些知名品牌中都会突出表现自己品牌特征的要素,单方面使用这些要素无法全面展现服装的品牌艺术价值,所以需添加另一种要素才能够起到画龙点睛的作用。当前的媒体传播的速度较快,使得信息以多元化的趋势进行传播,服装设计师在每天会接触到较多不同种类的服装要素。服装设计师在信息资源丰富的创作环境下,面对信息的杂乱无章,很难有效的利用、识别过剩的信息。本文主要以服装流行要素识别与品牌服装设计为基本点,进行详细的分析。     

都市女性青睐定制服装

中国古时候,没有大量制作成衣的服装工厂,人们穿衣服只能靠自己学着做,或去裁缝铺定做。现在,服装制造业已然成为一个欣欣向荣的产业,但却有越来越多的都市女性选择去找设计师做衣服。     

解构设计在服装中的运用

随着社会日新月异的变化,服装作为一种时代和人的思想观念的承载物,也一直追潮逐汐,更迭变换.其中,解构设计作为诸多服装创意设计手法中的一种,打破了正统的现代主义设计原则和形式,使设计师和消费者在寻求更广泛的形态美的过程中,在解构风格的服装逆反传统美的理念上找到了结合点,形成日渐盛行的服装风格.     

马可：实力派设计师埋头做品牌大放异彩

“第一夫人”彭丽媛首次出访，得体雅致的服饰成功聚焦全球目光。而据广州例外服饰官网首发“例外恭告社会各界”声明，彭丽媛“部分出访服装由中国著名设计师马可专门设计定制，由民族品牌‘无用’及‘例外’团队配合制作”。     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。     

传统民族元素在服装设计图案美中的运用

服装图案是服装审美中最具代表性和最深入消费者人心的部分．自20世纪90年代开始．国际时装界就开始掀起了“中国风”．手绘刺绣、编织民族工艺的融入使具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。传统民族元素在服装设计中受到越来越多消费者和服装设计师的青睐,彰显着内敛古典的文化诱惑。     

我国服装制版师职业发展研究

中国服装业的产业化、商品化,推动了服装业技术专业化、技术产业化、技术商品化。专业化的发展使得服装制版师从服装设计师中逐步分离出来,成为延续企业品牌版型风格、树立特有品牌形象的核心竞争力。本文通过对我国服装制版师职业发展的研究,建议将服装制版师作为新职业列入我国职业分类大典,制定职业技能标准,明确和规范服装制版师的工作内容和技能要求,促进我国服装行业的发展。     

浅谈女性主义对服装设计的影响

本文通过对女性地位的提高,及其对服装设计影响的研究,探讨服装设计师如何更好地抓住新时期女性的审美特征,并将其融入到现代设计中。     

依莎贝拉:飘过我生命夏季的法国女人

毕成,大连知名服装设计师,他设计的以"春韵""秋夜"为题的系列女装曾夺得6项国际大奖。声名显赫之外,他有两次刻骨铭心的婚恋。