肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手,分析作品中不同音色的特点及演奏处理,并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究,总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

肖邦《F大调夜曲》的矛盾性因素及其演奏要点

从肖邦夜曲内在的矛盾性特征入手，论述了《F大调夜曲》的矛盾性因素，探究了作品矛盾性的渊源，依次对乐曲备部分进行了音乐分析．得出此曲以其独一无二的形式表现了作曲家内心无比矛盾的情结——肖邦秉持的创作原则是内容决定形式，他的这一悲剧性内容的表达要求与夜曲的传统形式产生了激烈碰撞，最终形成了极具矛盾性的作品特征。作品因其完美的结构力达到了形式与内容的对立统一。同时也阐明了其内在的矛盾性因素，详细论述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰当地表现出作品的矛盾性因素。     

论肖邦《g小调第一叙事曲》的演奏

《g小调第一叙事曲》是“钢琴诗人”肖邦的代表作之一。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述 ,展现了一曲感人至深的悲歌。演奏该叙事曲要深入分析其结构、特点 ,把握其情感的变化过程 ,体味其悲剧色彩 ,同时还要运用恰当的弹奏技巧     

浅析《肖邦练习曲Op.10之8》的教学与演奏

肖邦的练习曲基本上只属于包含单一艺术形象的小品,音乐形象的内容丰富多样,不单是手指技术训练的教科书,而是真正的艺术作品。演奏者在演奏时要将自己的理解和感受融入每个音符,完美的展现作品风格。     

论肖邦《g小调第一叙事曲》的演奏与教学

肖邦的《第一叙事曲》是肖邦四首事曲中较为动听、难度最大的一首，要想诠释好这首作品不仅仅要训练好精湛的技术，更要对肖邦音乐和风格作很深的体会和了解。对于此曲的思想内容只能从对作品艺术形象的实际感受出发，结合肖邦的创作特点、时代背景以及相关的研究资料等，并根据音乐艺术的表现特性进行综合研究才能获得比较正确的理解。此外，还要将乐曲中很多高难度的技术分化练习，同时也可掌握将高难的技术简单化的方法。最后，要想把肖邦最诗意的风格表现得淋漓尽致，必须要学会如何弹奏“rubato”（弹性节奏）。本文对如果理解和弹奏肖邦的弹性节奏及练习方法等方面都作出了详细的介绍。     

肖邦《夜曲集》的调性分析

本文从调性布局、转调手法和复合功能这几个角度着重分析了肖邦《夜曲集》的和声技法,并通过肖邦对传统功能和声技法突破方式的分析,来揭示肖邦新的和声手法与《夜曲集》音乐表现之间的联系。     

试析肖邦《G小调第一叙事曲》

每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使这一作品出现了不同的诠释风格,如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦;霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技;波利尼温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富的音色与浓郁的诗意等.肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在.     

钢琴演奏中作品分析的内容及其重要性

作品分析在钢琴演奏中具有非常重要的作用，它从宏观上包括对作品的曲谱、创作背景、主题、体裁、调性、曲式等方面的分析，从微观上包括对作品的节奏、节拍、力度、速度、句法、踏板等方面的分析。只有对作品进行深入细致的研究，演奏者才能准确把握作曲家的创作意图，深刻理解作品内涵，进而精彩、生动地诠释作品。     

赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

诗人的抒情篇章游子的爱国心声 --试论肖邦的钢琴音乐创作

钢琴诗人肖邦在人类钢琴音乐史上具有举足轻重的作用与影响。该文依据诸多有关资料对肖邦的钢琴音乐创作的艺术特色进行探讨——内涵丰富、刚柔相济，多姿多彩、雅俗共赏。既纯朴自然又不失优雅华贵，既含蓄深沉又不失热情奔放，既细腻入微又不失宏伟刚劲。在肖邦那充溢着浪漫主义精神的不朽篇章中，有诗人情怀的倾诉，有游子心声的抒发。屏弃误解、全面认识，无疑是准确诠释肖邦钢琴作品的前提。     

译者的主体地位

主要从三个方面论证了译者的主体地位。首先介绍了跨文化交际翻译模式,并在此基础上通过对该翻译过程的分析论证了译者在翻译过程中的不同角色,以此来证明译者的主体地位;其次通过分析影响译者翻译目的、对象和方法等的因素,证明了译者相对的主体地位;最后,文章从译者的风格和译作的地位方面论证了译者的主体地位。     

《再别康桥》：华滋渥斯神韵的再现

英国湖畔派诗人华滋渥斯对徐志摩的代表作《再别康桥》一诗创作的影响 ,在于三个方面 :审美视境、语言风格、艺术形式     

谈歌唱中共呜的构成与运用

本文论述了歌唱共鸣器官的构成及其在声乐演唱中的重要作用，探讨了共鸣与音源、音色的关系及共鸣腔体的训练。从理论角度深入了解共鸣的构成和运用，将会对我们的演唱和教学起到重要作用。     

浅论歌唱的艺术表现

通过歌唱来抒发、交流情感的艺术是以演唱者的心灵感受来表达的。体现作品深层的思想内涵,使歌唱的魅力得到充分展现,还需要表演者在歌唱中深刻理解作品的词意、曲情,准确把握作品的音乐风格,通过独特的艺术表现来完成。     

建安七子诗歌创作实绩述论

建安七子的诗歌创作实绩主要表现在一,题材扩大.他们的诗歌题材远比汉代诗歌题材宽广,而多为六朝文人诗歌开先.二,文笔个性化、文人化.他们几乎不写乐府诗,诗歌以表现个人情怀为主,文笔细腻传神.三,五言腾踊.五言诗已占他们诗歌创作的绝大多数,尤其是他们入许或归曹之后的创作几乎全是五言.     

论钢琴演奏的个性色彩

优秀的演奏不仅要求完美地掌握键盘,同时还要具备透彻的理解力,将其对音乐作品的深刻感受与理解倾注于演奏处理之中,充分展现乐曲的内在涵蕴、风格特征、艺术情趣及音乐韵味,这样才能逐步形成钢琴演奏独具特色的个性色彩.     

昆曲音乐中的传统曲笛演奏

昆曲是戏曲史上的活化石,流传至今已有六百多年历史。它那婉转细腻的音乐风格在传统戏曲中独树一帜。昆曲音乐风格的形成,除了和当地的人文、地理、历史等因素有关,还和它的伴奏乐器有关。昆曲的主要伴奏乐器是曲笛,其音色醇厚优雅,和昆曲的音乐风格十分贴近。曲笛为昆曲伴奏的时候,充分体现了自身的优势。它们之间相得益彰的融合,使得各自都加强了自身的艺术生命力。在着重梳理传统曲笛在昆曲音乐中的表现后,分析了曲笛的调式音阶、演奏技巧和音色特点,从而进一步总结了曲笛在昆曲中的运用,说明昆曲音乐与曲笛的密切合作是长期艺术实践的双向最佳选择。     

浅议高校后勤对旗下各分部进行“绩效考核”

建立科学适用的绩效考核制度是现代企业发展的需要。文章介绍了高校后勤对不同性质的各分部进行绩效考核的重点以及采用的方法,使得企业中流行的"绩效考核"在高校后勤展现出更加优异的成效;提出了一些使"绩效考核"与高校后勤更加有效结合的合理化建议。