建筑摄影的基本条件与一般要诀

建筑摄影属于应用摄影 ,是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物。一幅好的建筑摄影作品的拍摄 ,首先要求建筑物有良好的设计与美好的环境 ,有较好的光线和优良的摄影器材等基本条件 ,还要掌握好拍摄点、拍摄角度、准确曝光、色彩还原准确、景深、透视、变形、对比等一般要诀     

光影：建筑艺术的灵魂

首先对建筑设计和建筑美学中光影的特殊性进行了详细的论述,提出设计光的原则就是以光的差别为依据,并把建筑上的用光分为两种:即光塑造形体和光营造气氛。之后分别就历史上成功的建筑实例来阐明建筑上的光塑造形体和光营造气氛用光成功经验。在光塑造形体中,主要研究了建筑的雕塑感的获得,尤其以阳光充沛的地理位置为盛。在光塑造形体中,分为了三种情况研究,古代教堂用光、现代教堂用光和公共建筑或住宅用光。在文章的结尾,指出用光设计的高层次性和生活基础。     

摄影技术在考古学研究中的应用

随着现代科学技术的进步,数码摄影、摄像技术手段在考古资料收集、整理、分析过程中,作用越来越凸显。本文结合前人的研究成果,从考古摄影的基本拍摄内容、摄影图像信息基本要求以及文物摄影的用光方法等方面,对摄影技术在考古学中的作用进行了探讨。     

摄影中的“新纪实”与“超现实”话语——以塞巴斯提奥·萨尔加多和杰瑞·尤斯曼为例

摄影是“自然之笔”与现实相对应。塞巴斯提奥·萨尔加多用镜头记录了真实的社会生活,其作品所表现的个体与群像在纪实品格外凸显出强烈的视觉美感和深刻性,形成了“新纪实摄影”风格;而杰瑞·尤斯曼的“超现实摄影”与前者相异,他用纯熟的后期暗房合成技术,通过底片叠加创造出现实中不存在的幻景,在具体与抽象之间拓展了作品的精神内涵和时空维度。文章以两位摄影大师为例,从三个维度来比较“新纪实摄影”与“超现实主义摄影”：“标记符”与“象似符”;“视觉寓言”;审美欲求。     

“风光无限”——我看风光摄影

近年来摄影界对风光摄影引发一些争议。从摄影术的诞生,摄影的分类及美学意蕴等方面切入,认为从表现自然风光开始的摄影是具有无限生机的,其理由:风光摄影是多元摄影的一个门类,一个大门类;风光摄影与其他姐妹艺术摄影的共轭关系同等重要,缺一不可;风光摄影是一种艺术探索和创造,艺术之树常青。     

论纪实摄影的再现与表现

关于纪实摄影的讨论,从这一摄影形式产生就没有停止过。人们认可纪实摄影所记录和反映的事件本身的真实性,又无法放弃纪实摄影中对典型形象的塑造和表现,纪实摄影到底应该是现实世界的记录,还是社会与人性的表现?从纪实摄影的本质与内涵出发,在美学与艺术层面讨论再现与表现在纪实摄影中的关系,可以回答这个问题。     

论建筑与摄影的视觉文化特性

伴随着经济的发展,中国建筑的实用问题已经得到了很好的解决,但建筑设计的美观问题却迟迟没有解决;在坚持建筑设计坚固、实用、美观三原则的基础上,探讨了建筑的视角美与建筑文化的关系;认为建筑应当为大众而设计,为民族文化的发展而设计;建筑与摄影的视觉造型共性,决定了建筑摄影将要成为鉴别建筑是否美观的标准之一,而建筑摄影也必将成为建筑设计的辅助造型设计手段。     

人类生存条件与生存状态的图片表述——谈卫生新闻摄影

卫生新闻摄影是新闻摄影的一个重要领域。卫生新闻摄影实质上就是对人类生存条件与生存状态的图片表述,它是用形象来表述生命的本质和意义。从这个角度来说,摄影家的想法比技法更重要。     

建筑室内装饰与摄影

建筑室内装饰摄影属于应用摄影,要求建筑室内装饰有良好的设计.它是艺术性与记录性的有机结合.只有既对光线有良好的把握与运用,又将摄影与建筑室内装饰的人文气息结合起来,才能制作出一幅好的建筑室内摄影作品.     

论新闻摄影的形象表现

摄影是视觉艺术，形象是摄影的表达工具。在新闻摄影活动中，怎样正确把握形象表现手段，是一个传统研究课题．从现代传播学角度来看，新闻摄影的形象表现应当服从于新闻信息传递的总体目标，同时，对于新闻素材形象价值的发现，恰当的摄影语言选择，以及如何使新闻摄影作品具有现场目击感、瞬间魅力和视觉冲击力，都是新闻摄影从理论到实践需要认真加以探讨的。从世界各国不同时期的优秀作品中，我们可以发现，新闻摄影的形象表现理论内涵丰富、自成体系，反映了新闻摄影的内在规律。     

影像公共性对精神归属感的颠覆抑或纪实摄影的焦就与惶惑

纪实摄影陷入了深重的危机,本体的含混却又了遭遇“观念摄影”尤其“纯摄影”等当代影像艺术之围剿,酷似全球化世纪荒凉中建筑学的内忧外患。影像人文归属感的迷失,源于摄影家对纪实摄影认同感的阙如。笔者愿美与善回归海德格尔之“本真”,在公共性的“无物之阵”中探询自我的归属感,在现代性构筑的空间诗意地栖居,策动一次拯救人类魂髓的精神突围。     

摄影教育与人才素质培养

把摄影教育纳入人才素质培养的轨道,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维,并促进人的全方位思维能力的发展。由于摄影具有易学、易会、易见效的特点,借助摄影去开发和培养人的智能素质是有效和可行的,也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的,因而具有独特的功效和价值。     

摄影术传入晚清中国的途径

1839年8月19日,法国政府正式宣布摄影术诞生。时至今日,前人已从史实、艺术或技术等方面对摄影术做了较多研究,但其中关于摄影术是如何传入中国的讨论甚少,缺乏全面系统的学术梳理。现以西方摄影术的产生为背景,探讨鸦片战争至洋务运动结束(1840—1890年)期间,摄影术传入中国的途径及其特点。随着鸦片战争爆发,通商口岸开放,各国传教士、商人、猎奇者等纷纷来到中国,也正是他们实现种种目的的同时,把新的技术传入中国。其中所涉人物众多,途径复杂,传入的时间、地点表现为先东南沿海城市、后北方重要城市,服务对象是先少数人,后大众百姓。     

摄影特性刍议

首先继承了传统的讨论摄影特性的思路,对摄影纪实特性和艺术特性进行了颇有启发意义的对比分析。其次着眼于启发,对摄影的侵略性、武断化、表面化以及霸权特征等进行了阐释。再其次介绍和讨论了摄影的信息特性、技术特性和表现特性,指出摄影作为一种独特的信息获取手段,有力地加强了人们认识历史、交流思想、开展科学研究、积累和传播知识的能力,对人类各个方面的活动都影响巨大,对摄影的把握必须重视其信息特性。同时,摄影作为一门艺术,其表现特性也非常突出。但两者的实现,又都有赖于对摄影技术特性的重视和运用。最后,从宏阔的角度对摄影的有形特征和无形特征进行了分析。通过这样思路比较宽阔的对比研究,最终得出了＂摄影在本质上是一种工具,是一种记录和表达的媒介＂的认识。     

波普艺术风格在商业人像摄影中的运用

随着摄影艺术的发展,平面艺术的许多新元素被越来越多地运用于商业摄影中,摄影术已不再仅仅是一种记录手段。波普艺术是20世纪90年代兴起的平面艺术,以夸张、复制、商业化为标志。文章研究了平面艺术中的波普元素与人像摄影结合的实例,从多方面展现新摄影有别于传统摄影的艺术效果。     

罗马式和哥特式建筑的艺术形象

罗马式建筑庄严隆重和雄壮。这种印象的形成 ,既同内部空间的体积和比例有关 ,又同它的石造外壳的结构设计、艺术装饰有关。建筑内部以一种异乎寻常的面貌 ,强调了顶部和顶部光线的象征意义和艺术意义 ,并间接暗示着天空的存在 ,而天空在中世纪欧洲的宗教世界观中是起着重要作用的。哥特式建筑赋予了一切以神秘象征的意义 ,使一切建筑形体本身都充满了相应的艺术表现 ,它把支撑拱 (支撑拱把建筑拱顶的推力传导到附加于外墙的大石柱——扶壁上去 )也变成了一些前所未见的艺术造型支架。     

影像数字化技术对摄影的影响

数字摄影突飞猛进地发展，使影像的数字化全面铺开，这种现状不论是对摄影技术、艺术技巧，还是对观念都产生了重大的影响。     

古建筑保护项目的经济评价

分析古建筑的历史、科学和艺术价值,综合考虑古建筑的保护费用与经济效益。采用内部收益率法和净现值法分别测算古建筑保护项目的内部收益率和净现值,并对于古建筑保护项目的基准收益率的确定提出相应的解决方案。随着城市化进程步伐和旧城改造速度的加快,古建筑正在一天天减少,但保护的力度却是有限的。深入研究如何去全面地发挥其存在的价值是十分必要的。最后对于古建筑保护项目在经济上的可行性得出一套系统、科学和比较全面的分析方法。     

视觉文化时代广告摄影的艺术表现与市场定位

以解析广告图像的创作思维、艺术表现与传播效果为基础,以全新的视角去解读广告摄影在视觉文化时代的艺术表现与市场定位,旨在探索现代广告摄影的发展路径、寻求多样的影像承载与传播方式,加速广告摄影创作与制作水平的提升,从而满足现代市场经济的需求和不同广告受众的需要,营造健康向上、丰富多彩的广告摄影文化氛围。     

艺术的缺失——建筑对Architecture的漏读

建筑是科学与艺术的统一,但最终是艺术。通过分析西方建筑的艺术定位,比较“建筑”与Architecture含义的异同,指出Architecture的正确释义应是建筑艺术而非建筑工程,Architect的正确释义应是建筑艺术师而非建筑工程师,“建筑”是对Architecture的片面解读,艺术的缺失是制约中国当代建筑水平提高的重要原因。文章还分析了中国近现代建筑教育发展历程中重理工轻艺术的现象及其原因,分析了在当代中国建筑实践中存在的艺术缺失问题以及所带来的弊端。最后提出了中国建筑回归艺术竹对策,指出中国建筑要迅速提高设计水平并在世界建筑界拥有自己的话语权,必须正视并解决建筑艺术缺失的问题。