俗世的狂欢——波普艺术

波普艺术是20世纪60年代在英美等西方国家发展起来的一场艺术运动,它代表60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。依据《美国传统辞典》的定义,波普艺术是以商用艺术及通俗插图艺术的技巧来描绘日常生活的物体与景观的一种艺术形式。它与大众文化、大众传媒、消费社会密切相关。     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格,被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术,为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性,是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义,利用传媒、依靠复制技术进行创作,更为贴近日常生活,赢得了市场并适应社会的发展需求,使艺术创造朝着更加多元化的方向发展,也为艺术超越市场打造出有利的条件。     

坚守时尚的波普艺术

波普艺术在中国的发展史并不长,却经历了一个从起步到高潮又到低沉的过程。曾经的波普大气候在当下已成为过去,但波普式的文化态度与思维方式却依然在许多艺术家那里延伸。青年油画家常乐就是这群坚守波普阵地的艺术家中的一员。她毕业于南京艺术学院油画系,现工作生活在北京。她的作品曾在北京、南京等国内各大城市参展,受到了广泛的好评。...     

798艺术区与当代中国的红色波普艺术

艺术区是一种新的都市景观,798是国内艺术区的一个典范,是全球化背景下的产物,它以文化产业的名义。在近年来获得了很好的发展。波普艺术是798艺术区内的一种典型的艺术形式,通过对当代中国红色波普艺术发展的梳理,可以看到,在二十年里,其内涵经历了从批判到媚俗的转变。当代艺术过多地受制于国际市场,不能不引发我们对当代艺术本土化的忧思。     

重复的拓展与延伸——波普艺术领军人物安迪·沃霍尔作品新探

沃霍尔是波普艺术的倡导者,他在探索绘画作品表现的可能性时,突破传统手绘的单一模式,以重复母题元素的风格来表达大众趣味特征;其特点主要有:用热点传播符号表达流行文化,重复构成产生的拓展与延伸,色调的分离,运用重叠的图底建立空间等。沃霍尔对波普艺术的革新、开拓促进了现代艺术的多元化和互融性发展。     

作为“生活形式”的艺术——论艺术反思对日常生活的意义

艺术与日常生活的关系是审美历史上的一个难题,也是艺术反思所经常面对的问题。而理清了艺术与日常生活之间的关系,不仅对认识艺术反思在日常生活中所起的作用有着重要帮助,而且对说明艺术反思在作用于日常生活的两种表现形态"日常生活审美化"和"审美日常生活化"也有着深刻的意义。     

略论德国表现主义艺术形式的特点

德国表现主义艺术形式有着极强的个性特征。它通过独树一帜的艺术语言,以及夸张、变形或隐没物象的艺术手法,打破了传统的对客观事物的摹写方式,同时也使物象在饱和的形式要素下形成新的含义。     

艺术生产论与我国大众审美文化

文章以马克思主义的“艺术生产理论”批评了几种有关大众文化的理论见解，界定了我国大众文化的审美属性，充分肯定了我国大众文化适应商品经济的发展，并极大地满足了大众精神愉悦的需求，指出了这种文化在发展中存在着商品化的负面效应，对这种文化的健康发展作出了相关的理论思考     

形式与审美表现主义——齐美尔艺术形式的审美现代性解读

齐美尔将形式、艺术和审美,以及现代性体验联系起来。艺术形式是齐美尔艺术思想中的重要范畴,也是齐美尔审美救赎思想在艺术中的表现。齐美尔从表现主义艺术家那里敏锐地发现了他们对资本主义的批判:虽然表现主义艺术表面上看起来支离破碎,然而在碎片之下却隐藏着对现实的批判。     

持续的“娱乐至死”——“泛娱乐化”的反思

信息全球化和市场经济的背景下,随着传媒技术的不断发展,大众文化拥有了更广泛的传播与影响力。“泛娱乐化”本身是为了满足大众的精神需求,对其做出的积极回应。但立足于大众文化的负面影响下——不该娱乐的也娱乐了。“泛娱乐化”的危害降低了大众文化品位,扭曲了模糊的善、恶、美、丑的概念。在“泛娱乐化”恶心循环中,大众陷入了对刺激、猎奇的追逐之中,社会责任感日渐削弱。反思泛娱乐化现象,警惕娱乐的过度化并提出对策,是防止“泛娱乐化”造成价值观沦陷的唯一途径。     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

电视新闻娱乐化现象的文化思考

电视新闻娱乐化是一种信息传播手段,也是一种文化传播行为和经济运作方式。从文化角度来考察,新闻的娱乐化趋势是大众文化和精英文化和谐发展中的一个尝试,是大众文化的外衣下裹藏精英文化的内核,体现了电视媒介以受众为本体的回归。     

从巴赫金的狂欢化理论看民间社火艺术

"狂欢化"理论是巴赫金在对阶级前农业阶段人类集体式劳动生存状态的详细论述中提出的一个重要概念,这一理论的提出是巴赫金对千百年来欧洲社会的时代背景以及人类生存状态深入思考的结果。虽然它是对一切狂欢节式的庆贺、仪式在文学体裁中的一种转化和渗透,但与我国的民间社火艺术一样,都是一种平民化的活动,一种告别了阴沉黑暗的社会现实的节日游戏,一种弥漫着生生不息的生命精神的狂欢仪式。所以,用巴赫金的"狂欢化"理论来观照我国的民间社火艺术,不仅能够实现理论与实践的相互阐释;而且,把握这一理论,对于人类在当今社会实现此在生存的某种超越还具有一定的启发意义。     

大众文化时代艺术创造的伦理尺度

文化产业时代,技术与传媒为艺术扩展出新领域的同时也引发了艺术创造的危机。在时代条件的制导下,艺术"本真性"的缺失使得艺术与非艺术的界限变得模糊,继续追寻以"本真性"为基础的艺术评价原则已经变得不合时宜,艺术创造中的"诚意"应被视为大众文化时代艺术评价的基本原则以区分艺术与伪艺术,伦理原则应当被确立为艺术反思的基础。     

从“美学的革命”到“革命的美学”——法兰克福学派艺术自律思想的批判性考察

从康德到法兰克福学派的艺术自律思想可以描述为"从美学的革命到革命的美学"。阿多诺和马尔库塞侧重艺术功能论意义上的艺术自律性探讨,具体表现为对现代艺术的推崇和对文化工业的批判两个方面,主张通过艺术的自律性来实现社会批判和人的自由解放的革命目标。这样一来,以自身为目的的艺术自律性又成了实现他律性目标的手段,艺术自律性问题在社会批判视野中的悖论由此显现。对这一问题的厘清有助于我们更全面地把握批判理论的思想精华,也为中国当代美学理论的建构提供了思路。     

艺术在当代审美文化语境下的嬗变与阐释

在当代审美文化语境下，艺术发生了巨大的变化，为此从共时的角度，分析了当今艺术的嬗变，论述了构成当代审美文化的主旋律审美文化、高雅审美文化、大众通俗审美文化的各自特征以及它们之间的相互关系。由于大众文化的飞速发展，审美文化向日常生活各个领域的广泛渗透，日常生活的审美化成为当今审美文化的主要特征。     

他律强音下的中国现代艺术——黄新波及其表现主义绘画

从20世纪二三十年代到80年代这段时期里,在写实主义作为中国主流艺术大发展的同时,西方现代艺术的传承与发展受到社会现实抉择的影响而呈弱势发展状况。黄新波坚持表现主义绘画的现代艺术探索,并与超现实主义作某种结合,使中国美术史上现代艺术的发展没有出现严重的断层。     

论科技时代的文化和艺术——兼论大众文化的技术特征

文化和艺术的创新总是和技术分不开的。几乎每一次文化和艺术的变革的背后都有科学技术的原因。尤其在现代社会里,科学技术对文化和艺术的影响更加直接和深入。技术直接改变了文化和艺术的内涵,也使承担文化和艺术媒介发生变化,从而改变文化和艺术的生产方式、接受方式和存在形式。大众文化就是现代科学技术的直接产物,信息科学和传播技术所造就的大众媒介,使得文化和艺术从来没有象今天这样普及。技术复制虽然使文化艺术作品失去了原真性,但消解了文化艺术作品的神秘性和权威性,从而改变了艺术和大众的关系,导致了大众文化的出现和繁荣。