简论传统低音手风琴与自由低音手风琴

手风琴属于活簧类乐器,它的发音原理来自于中国的古老民间乐器--笙.自由低音手风琴是在键盘式传统低音手风琴的基础上演变和发展的产物,二者既有共性,又有彼此不可替代的优点和长处.当前乃至今后相当一段时间,作为国内手风琴艺术主流的将是键盘式传统低音手风琴.     

浅析巴扬自由低音的演奏优势

1829年，由奥地利人C·德米安（cymDenlian）发明了手风琴（Accordion），至今已有170多年的历史。①在这100多年的时间里，手风琴音乐遍及世界各地，在不同文化背景的影响下，手风琴艺术的发展及手风琴乐器的改革也不断地丰富着手风琴文化。巴扬自由低音手风琴在中国起步较晚，但是发展迅速，本人在学习和演奏巴扬...     

国内风手琴艺术发展现状及存在的问题

手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。     

简论笙的发展与改革方向

笙，在我国现有的民族吹管乐器中，是历史上很早使用的乐器之一，早在公元前十五世纪的殷代（公元前1401年至前1122年）甲骨文字中就已有记载，距今已3000多年历史了。河南安阳的殷墟中曾经发现的关于它的最初记载：“龢”（即“和”）便是如今笙的前身。尔后，《尔雅·释乐》中有“大笙谓之巢，小者谓之和。”之说；春秋末期，即两千多年前的孔子所编的我国第一部诗歌总集《诗经》中，亦有“鼓瑟吹笙”，“吹笙鼓簧”等诗句；到宋代元丰三年（公元1080年），当时的杨杰对笙已有较为详细的描述。我国古代，笙是以自然野生植物--匏（即葫芦）…     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器，它音色优美，音域宽广，表现力丰富，随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进，手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，除了常见的独奏和伴奏外，手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来，在欧洲，人们极富创新地提出了“手风琴室内乐”这一概念，从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器,它音色优美,音域宽广,表现力丰富,随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进,手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中,人们不断探索出新的演奏形式,努力开拓手风琴的艺术空间,除了常见的独奏和伴奏外,手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来,在欧洲,人们极富创新地提出了"手风琴室内乐"这一概念,从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

古代乐器话“八音”

根据《周礼》,中国古代乐器分八音,即金（钟等）、石（磬等）、土（埙等）、革（鼓等）、丝（琴瑟等）、木、匏（笙等）和竹（管箫等）。     

关于手风琴演奏的表现

手风琴是一种节奏性强、和声比较丰富、结构较完整的乐器。它的表现力相当丰富。这一乐器运用得好可以相当于一个小乐队，然而，仅靠手风琴的这些优点，离开了演奏者的表现，以及在掌握一定技术基础上的再创造，不能演奏出优美的旋律。     

简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

中国古代“浪漫主义”文学质疑

中国古代“浪漫主义”文学质疑康金声“浪漫”一词，古已有之，为叠韵连绵词。《淮南子》作“澜漫”（见《览冥训》），亦作“漫澜”（见《齐俗训》、《精神训》），意为不事修饰。魏晋时代的“浪孟”（见潘岳《笙赋》）、“浪莽”（见《陶渊明《归园田居》之四），虽然换...     

一路耕耘一路歌——记镇江市华商会理事、扬中华联手风琴有限公司董事长郭道耘

照片上的这个中年汉子就是郭道耘——全镇江市唯一一家手风琴生产厂家、有着近40年历史的老牌企业当家人、中国乐器协会手风琴专业委员会委员。别看他年龄还不到50岁,但头发已经渐渐斑自,这是多年的操劳给他的"回报"。在一般人的印象中,手风琴生产工艺简单、技术含量不高、市场需求有限,从事这个行业的企业寿命普遍较短。前几年,手风琴行业的鼻祖——上海手风琴厂的倒闭,似乎印证了这一说法。但     

静观得众妙——评陈一鸣教授《手风琴手册》

纵观中国乐器发展历史,手风琴事业的艺术历程在蓬勃发展.提起手风琴,人们都会有一个相对明晰的认识,但若牵涉到系统性的知识,很多人大概就不会有相对明确的了解了,这使得手风琴知识的普及和专业的提高就显得格外重要与必要.     

浅谈手风琴艺术在中国的发展历史

作为一门外来乐器,手风琴自传入中国到现阶段已有110余年的发展历史,期间经历了几代手风琴人士不断的努力和探索,已经发展成为了一门独立的学科体系,形成了独特的中国手风琴艺术。手风琴在中国发展的每个历史时期都与当时的社会历史背景息息相关,手风琴艺术一直与人民的生活紧密结合,以它独特的艺术魅力受到了群众的喜爱。     

中国钢琴音乐的发展之路

钢琴（Pianoforte）是一种键盘乐器，由于具有非凡的其它乐器无法比较的丰富的表现力，且演奏者必须掌握复杂而高难度的演奏技巧，从而获得了“乐器之王”的美称。几百年来，许多著名作曲家如巴赫（德）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、柴可夫斯基（俄）等创作的钢琴容乐作品堪称世界文化艺术宝库中的精品，它给人类带来了美好的精神享受，这些作品是音乐王冠上最光彩夺目的明珠。然而在这个文化宝库里却没有中国人的作品。据记载，钢琴最早在明朝万历年间，由意大利传教士利玛窦带来中国作为贡品献给皇帝的，大约是一架古钢琴。现代钢琴是…     

浅论笙的伴奏艺术

作为一种民族管乐器,笙的吹吸气均可发声、可以演奏和声、音量控制方便自如、音色融合性较强作为伴奏乐器的优势所在。笙伴奏的责任——对音乐作品负责、区分不同乐器的演奏特点和尊重独奏者对作昂的艺术处理。笙伴奏的具体方法、技巧和效果,需女演奏者细细揣摸与练习方能渐至佳境。     

如何指导学生由中声区向高声区转换

如果把人的发音器官比作一件乐器的话，那么，人的头腔、胸腔就是乐器的部件。发声前要把这些部件的性能摸透，调节好，以便在使用这件乐器时能发出准确而优美的声音。声乐教师，就是要指导学生正确掌握、运用自己的这件能够“歌唱的乐器”。有的教师在教学中，指导学生由中声区向高声区转换时，习惯用“放松”这个词。这往往是学生进步慢的根源。在学生对发声部件还不会调节运用时，他会把“放松”理解为“松驰”，或者一想到放松，各部器官就会自然松驰下来。这样，当唱高声区时会出现挤、尖或无声的现象（从小字二组e、f以上）。因为声音…     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

1815～1914年欧洲均势关系探析

均势战略是大国按实力均衡原则构筑的国际关系体系。自１７２１年首次以法律条文形式将“保持欧洲均势”写进国际条约《乌得勒支和约》以来，这种均势战略逐渐被广泛应用，延续至今。对１８１５～１９１４年间欧洲大国均势关系体系作了历史的考察，展示其均势结构形态（即五大国均势、不稳定的三极均势和二极集团均势）的演变轨迹，分析影响均势结构变化的原因和多种均势结构的差别，探索此间欧洲国际政治关系体系的运作规律与特点，于今仍可为鉴。     

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。