徐悲鸿与中国美术教育

通过对徐悲鸿美术思想、美学观点、教育方法的分析,以及对他所倡导的现实主义绘画原则和创造性思维的理解,进一步阐述了随着社会的发展,高校美术教学中对技能培养、素质培养和创造性思维培养的重要性。     

台湾著名女油画家范汝宜先生作品欣赏

范汝宜,江苏南京市浦口人,1947年生于上海,后随父母迁往台湾,现居台北市。范汝宜生于书香世家,其伯父范陪开,父亲范陪渊,均系清末民初著名学者。其母唐云璋毕业于杭州艺专(即今中国美院)。复至南京前"中央大学"美术系深造,受业于著名画家徐悲鸿先生,深受器重。范汝宜受到家庭影响,自幼即展露     

中国乡土油画艺术风格初探

对中国乡土油画进行了深入细致的分析,发现中国乡土油画艺术风格在社会、经济、文化的发展背景下趋向于多样化,极大限度地呈现了艺术家独特的审美视角和艺术个性,分为现实主义、象征主义、表现主义三大类型,并分析各类型代表画作,研究得出中国乡土油画的本土化与时代化已经超越了个人或画派的追求,真正成为了当代中国乡土艺术家的自觉意识和共同理想.     

美术教育中绘画创作意识理念的转型

美术创作是一种极为复杂的系统运动,是一个感性和理性的矛盾对立统一过程。美术创作意识理念的转型,首先要激活学生潜意识之中的创作灵感。其次,在遵循艺术规律的同时表现自我。再次,要在意识延伸中不断地创新,从而形成独树一帜的艺术风格。美术教育中的绘画创作是提高学生自我表现能力的一种手段,必须在教育理念更新的同时推陈出新,从而完成学生在绘画创作意识理念中的转型。     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。     

岭南画家伍启中现实主义绘画创作的评析——中国画《心潮逐浪高》引起的思索

20世纪70年代,伍启中先生以国画《心潮逐浪高》一举成名,由于他具有坚实的造型基础和对线造型的把握,以及他坚持从生活中寻找、挖掘“真善美”并将之作为创作素材,所描绘的人物具有鲜明的生活性和南国色彩,用笔道劲稳健,洗练精当。在其运用传统线条造型的同时,融合了西画的特长,丰富了中国画的表现力,为整体推进中国人物画创作作出了贡献。     

饱蘸赤子大爱——广西著名油画家陈庆珠“感悟大明山”画展观感

广西著名油画家陈庆珠年近古稀,面对有“神山”、“圣山”之称的大明山,却仍像个孩童。他生长在大明山下,大明山流淌的甘泉滋养了他。他是大明山的儿子,自号山夫。他深深知道,圣洁无瑕的大明山,在壮乡各族人民心中有着怎样的位置。多年来,这座圣山,“静卧深闺,远离闹市”。两年前,陈庆珠应大明山管理局之邀,不顾“年纪不小,身体不好”。     

论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

著名田园油画家——周浩翔

著名军旅画家、田园油画家周浩翔，安徽合肥人。受颇有笔墨功底的家父海山先生影响，自幼酷爱绘画艺犬，一生与田园油画结下了不解之缘。在他无数幅油画真品中，都充满了画家对自然界的浓浓深情。对现实生活的殷切希望和热情赞美。画家作品多次入选全国大型画展及文化部举办的联展活动；人民日报、教育电视台做过专题采访。画家现为中国美术家协会油画创作学会成员，东方文化艺术交流中心特聘画院副院长。     

论装饰性因素在油画创作中的运用

研究装饰性因素在油画创作中的运用,对开拓油画创作的形式与意境都是一种有益的探索与尝试。平面化的空间处理、形式美的规律、四角四边的画面负形结构等装饰性画面构成因素与简化抽离法、分解组合法、夸张变形法等装饰性造型方式以及色彩的单纯性、象征性、夸张性等装饰性色彩特性在油画创作中都能起到很好的审美效果。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性 ,同时也体现出不同的个人素质 ,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。文章对艺术想象力与绘画创作规律的关系、绘画创作中艺术想象力的特点、培养艺术想象力的途径进行了论述。     

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。     

走在现实主义路上的大师——弗洛伊德

卢西恩.弗洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为当代写实绘画领域的代表。他的作品无论是在油画语言的运用上,还是对当代人类在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。卢西恩.弗洛伊德是20世纪后半期在国际艺坛倍受推崇的一位艺术大师.弗洛伊德坚持油画创作,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代的人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。本文从三个时期对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析,并且从造型、笔触肌理、色彩及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究,以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。     

李国文创作论

在北京作家群中,李国文的创作时间跨度大、作品丰富,且文体兼备、各有所长。该文主要论述李国文的创作道路及其作品的艺术风貌,探讨这个作家的文学成就及其对当代文坛的启示。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

意象油画的本源与逻辑探微——兼论意象绘画的阙值

意象油画的提法近年来在学术界引发了广泛的争鸣,主要集中在民族性与本土化视角以及意象与具象、抽象之间的关系这两方面展开。对意象绘画阙值的探讨恰恰有利于提高意象绘画的辨识程度,意象概念本身的清晰度以及适用的普适性,是避免概念泛化以及局限性的关键。同时,研究意象概念,要多运用形而上哲学思辨;探索意象绘画,则应多采取可实证的形而下科学态度。     

论恽南田山水画之类别

为了分析和探讨恽南田山水画之类别,运用分析和归纳的方法,对其主观意愿.创作实践.创作理论及绘画数量进行深层次的研究.从而得出恽南田的山水画主要有仿古之作、忆景之作、观景之作、读诗会意创作、运思创作等不同的类别.     

从形式到精神——中国当代油画艺术中的现实主义

现实主义油画自五四运动时期传入中国后,由于对国情的适应,很快便生根发芽,成为中国当代油画发展的基础,而其所蕴含的现实主义精神也深化成一种民族的精神。新中国的艺术在社会经济的飞速发展中,在世界现代主义与后现代主义思潮的冲击下,出现了各种形式风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神却始终存在。因此拥有了现实主义精神的中国当代油画艺术,具有更高的社会价值和历史意义。     

写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物,在创作中融入中国传统文人画的写意精神,是油画民族化的体现,写意油画注重“写”与“意”的表达,其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式,借鉴传统中国画线条、色彩等形式,以意造型,实现对思想和情感的表达。     

高校美术教育存在的问题

随着我国经济的不断发展和市场的需求,近年来,许多院校为顺应市场和教育体制的要求,美术院校的招生人数达到空前的规模,高校美术教育管理目前存在的问题,对美术教育的健康发展是十分不利的。分析了这种不良倾向形成的原因,并加以剖析。