虚构与真实：应用戏剧与社会工作伦理教育的行动研究

社会工作伦理作为社会工作专业教育的重要组成部分,无论在教学目标、内容还是方法上都亟须改革。随着高校对创新教育的不断强调以及应用戏剧在教育界获得更多的关注,将应用戏剧与专业伦理教学相结合成为有意义的探索。本文基于专业伦理教学中的困惑所开展的行动研究,记录了教师借助应用戏剧理念和技术探索解放式教育过程。通过重新框定技术,聚焦于如何保持学生在剧场中自我的真实性,研究发现教师觉察学生的现实处境、更深入地理解剧场技术以完善教学设计和自身的去权威化都是必不可少的努力。     

回归剧场的公共空间属性

剧场是普通民众最重要的公共活动空间,为普通民众服务的剧场应该是平民化的剧场,而不是豪华的贵族化剧场。当前豪华剧场建设的贵族化倾向既与社会主义文化建设基本要求相背离,也与社会主义市场经济规律相背离,建设和谐、公平、民主、文明的社会主义社会要求剧场回归其公共空间的本质属性,具体而言,剧场应向小型化、社区化、多样化的方向发展。     

载体的选择与样板戏的神话

选择京剧作为样板戏的载体,是江青发动"文艺革命"的艺术策略所在.中国戏剧属剧场性戏剧,文学性弱,以演员的歌舞表演见长,与西方戏剧以及小说、电影等相比,形式与内容相对分离的载道特性,使其回避了"理念显现"这一中间环节.于是江青在样板戏之戏剧性(dra-matic)层面进行政治化写作,在剧场性(theatric)层面进行矫饰美学建设.结果,既凭借"戏剧"阐释了意识形态话语,又依靠"剧场"解决了"道"所需的艺术胞衣.     

从小剧场到大银幕——《驴得水》引发的对“戏剧电影”的新探索

电影《驴得水》是近年来话剧"IP"热潮中的又一部代表作品,是剧场作品转型电影的又一成功范例,属于"戏剧电影"中的小剧场"戏剧电影"概念。电影《驴得水》的成功,为小剧场"戏剧电影"的发展提供了新的借鉴。电影《驴得水》的整个成型过程是精于对细节深究,它无需大场景、大制作,用剧中人物和戏剧冲突创作出电影的美学价值。以剧情的荒诞性、内涵的丰富性、人物的典型性以及戏剧冲突的强烈性取胜。电影通过对人物的大胆尝试和陈述方式上的大胆创新抢占电影行业一席之地。     

传统剧场的回归

传统剧场在旅游、文化市场中的悄然兴起,让人们对中国传统戏曲艺术重又注入了一份淡忘已久的热情。虽有人认为是传统艺术欣赏群体减少的原因,但当你也身临其境,望着人们喝着大碗茶,手按桌几,耳边是有板有眼的戏曲唱段时,那份怡然自得,却着实地把中国传统戏曲艺术的魅力,通过欣赏者展现无疑。传统剧场的出现有其偶然,但更多的是欣赏中国传统戏曲的必然结果。     

景观戏剧民族之路的创意探寻

伴随着图像时代来临、视觉文化勃兴和人类视觉审美范式的嬗变,人类步入了一个景观社会和消费社会双重变奏的新历史阶段。在此背景中,传统艺术面向视觉化、景观化审美倾向的不断革新求变,成为历史的必然。20世纪以来,为应对影视媒介蓬勃发展的挑战,戏剧创作者和理论家努力突破剧场性的局限,进行了多方面的探索与实践。从文化艺术学的意义而言,它既像一块基石,以其鲜明的民族气质和典雅的美学追求标志了中国景观戏剧的诞生;又像一方路标,昭示着民族景观戏剧未来的发展方向。     

信任是健康的冒险

最近遇到一次博弈，令人浮想联翩。这是不久前我亲身经历的一幕：冬日的早晨，数以千计有孩子参加2011年高考的家长来到一个剧场，他们得到通知．一个高考志愿填报辅导机构将举办免费讲座，当然也是推销他们的服务。主办者显然低估了家长的热情，剧场坐满了，过道也站满了，还不断有人涌入。剧场说，为了安全，     

论北京人艺对老舍戏剧创作的影响

本文从一个新的角度(即把文学和剧场“打通”了来研究)考察了北京人艺对老舍戏剧创作的影响,这种影响主要表现在对作家剧本的选择、分享经验、对剧本的建议和修改等方面,并通过精彩的演出促进了老舍独特的戏剧风格的形成。     

京津冀方志所见民间演剧史料辑考

在清代及民初所修的京津冀地区志书中,有一些关于民间演剧现象的记述,分布在"岁时民俗"、"民间文艺"、"冠礼"、"丧礼"、"祭礼"等篇章中。这些史料,对于研究旧时京津冀地区民俗与戏剧搬演的关系,考察京津冀民间戏剧的活动状态以及其它剧种在京津冀民间的播衍,特别是探究中国古代民间戏剧演出史和古代剧场的形式变迁等,具有重要意义。     

一场魔法傳奇音乐之旅

正"我们的出发点是人,而不是理论或戏剧。"——La Mandragore是50年代由著名演员、戏剧导演和制片人Wolfram Mehring在巴黎创立的剧场,自创立以来,共有来自60多个国家的艺术家通过这个平台创作戏剧、音乐剧、舞台剧等艺术作品。青岛首届儿童戏剧节期间,青岛曼德罗国际文化艺术交流有限公司与青岛市话剧院、青岛市妇女儿童活动中心等多家单位合作,携手La Mandragore邀请欧洲著名音乐剧导演     

是"先锋的品格",还是"先锋的技巧"?--评孟京辉与高行健的"先锋戏剧"实践

本文以孟京辉与高行健的先锋戏剧实践为考察对象,并结合中外戏剧研究工作的理论成果,试图从历史和戏剧本体去接近西方戏剧传统的核心价值,同时以这种返本溯源的核心价值作为参照,梳理出中国先锋戏剧之与戏剧本质的契合或逃离,揭示出先锋戏剧在先锋性上的不同表现.     

光影的革命

正威廉·肯特里奇(William Kentridge),1955年生于南非的约翰内斯堡,是当代最有影响的多媒体艺术家之一,凭借绘画、电影、戏剧及歌剧作品蜚声国际。他的作品广泛根植于哲学、文学、早期电影、戏剧与歌剧,并由此创造出一个正义与邪恶力量互补又互制的复杂宇宙。他的艺术实践从剧场动身,继而转向素描和动画。其创作主题则来自两大方面:南非种族隔离时代的历史,     

当今中国的布莱希特戏剧──兼评话剧《托起明天的太阳》

当今中国的布莱希特戏剧──兼评话剧《托起明天的太阳》梁洪杰１９５８年，黄佐临先生首次把布莱希特戏剧介绍到中国舞台上——排演《胆大妈妈和她的孩子们》时的情景是令人悲观的，连黄老本人都自嘲是布氏的间离效果把观众都“间离”到剧场外边去了。事隔２０年之后，黄...     

论20世纪80年代中国先锋戏剧的艺术探索

20世纪80年代的中国先锋戏剧在艺术层面进行了卓有成效的探索,具体体现在叙述方式的变化、舞台多样性的追逐、舞台自身语言丰富性的追求、观众和演员关系的强化以及戏剧结构的多样性的探索五个方面。此时的先锋戏剧在西方思潮蜂拥而入的大潮中,积极探索着自身的艺术品性和魅力,植根现实又超越现实,来源生活又义无反顾地踏上追逐先锋价值与意义的征途。     

中国话剧的出路何在

今天还有谁钟爱话剧?谁在看话剧?据介绍,北京和上海基本形成了一个新的"白领戏剧"潮流,有一定经济实力、一定文化水准和文化格调的"白领",成为新时期话剧的核心观众,还有一部分青年学生和知识分子也会在业余时间走进剧场.     

浅论日本话剧演进的历程

日本明治维新后引进西方现代剧,经历了翻译剧、新国剧的阶段,最终创造了话剧这一近代的戏剧形态.在发展历程中,日本剧坛与文坛相对应,形成现实主义、浪漫主义、唯美主义、理想主义、象征主义等多彩的局面.促进近代话剧运动的持续发展.战争期间,日本戏剧运动进入低谷期.战后五大剧团成为话剧重建的主要力量,并在不断摸索中前进.世纪之交,小剧场运动在商业化的大潮下,坚守艺术理想,获得了蓬勃的发展.     

青年群体审美心理与新时期戏剧流变之关系

世间一切演出的戏剧都是在看戏人的一看之中成就的，足见看的重要性是不言而喻的。青年群体是极其庞大的，一旦这一群体成为某一2术的消对者，其艺术产品将占据巨大的文化市场。当前的戏剧欣赏无论如何青年观众不是主流，青年久远离剧场，这不能不是戏剧的最大悲哀。然而，戏剧创造者也并非无视这一群体的审美走向，事实上，青春族的口味一直在左右台戏剧的发展与流变。。青年是时代的象征，是最活跃、最积极的力量。在文化思潮处于激变的历史时期，青年往往起着先锋作用，成为社会文化潮涨潮落最忠实最热情的弄潮儿。因此，一切新潮文化和…     

战后日本戏剧

战后，旧体制解体，戏剧界获得艺术表现的自由。1945年12月，俳优座、文学座、新协剧团三家剧团联合公演了契诃夫的《樱桃园》，新剧复苏。《樱桃园》在战前是新剧的代表剧目。村山知义（1901-1977）重建的新协剧团、东京艺术剧场等戏剧团体活跃起来，歌舞伎、新派别也逐步复兴。文学座剧团诞生于1937年9月。     

跨年文化盛宴 幸福“嗨”不停 市南区2015年元旦、春节文化大欢动

从高雅音乐到传统戏曲,从书画展览到民俗山会,从剧场演出到社区联欢,从琳琅满目的迎新活动到温暖感人的公益培训,从2014年12月到2015年3月……场"年味芬芳"的文化盛宴已经在市南区开启幸福之门,一个个欢乐祥和的片段汇聚成热闹的"文化"新年和"文化"新春。踏着2014的脚步,迎来201 5。在岁末年初、辞旧迎新的时刻,以引领青岛文化时尚为常态的市南区,精心打造了精彩纷呈的狂欢盛宴,尽     

论史剧的悲剧性

纵观中外历史题材的戏剧作品,有的是典型的悲剧,有的则表现出强烈的悲剧性。究其原因,是由于历史剧的题材来源、推动人类历史发展的矛盾斗争、悲观的人生观念和历史剧的创作动机等因素造成的。正是由于历史剧的悲剧性,使之在戏剧精神、戏剧人物和戏剧风格等方面表现出悲剧的审美意义。