王尔德童话中的比喻喻体分析

王尔德的童话在意象的运用和喻体的选取上与众不同。以王尔德的九篇童话为案例,采用文本细读的研究方法,分析王尔德童话中所使用的比喻修辞和喻体的选择,探讨王尔德童话中比喻修辞的作用和特点,最终发现王尔德的唯美主义文学理论存在着诸多矛盾之处,其童话创作并未全然契合他所主张的“为艺术而艺术”文艺理论。     

从王尔德唯美艺术观看其童话中唯美的死亡

在王尔德的童话故事中存在着大量对死亡的描述。将童话中的死亡与王尔德的“艺术除了表现它自身之外,不表现任何东西”、“生活模仿艺术”以及“艺术应当远离生活”三个主要唯美主义艺术观点相结合,可以看出王尔德童话中的死亡是其唯美主义思想在创作中的实践。美而不真实的死亡反映了艺术的独立性;理想的死亡突出了艺术的创造性和对生活的指导性;而艺术乌托邦反映的则是王尔德试图在艺术作品中建立一个脱离现实的艺术世界,在那里艺术家的自我得到强化和重建。     

浅析王尔德唯美主义童话《夜莺和玫瑰》中的形式美与精神美

王尔德是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物,童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。《夜莺与玫瑰》在语言风格和思想内涵上表现了王尔德“为艺术而艺术”的创作原则以及唯美主义情怀,并具体体现于形式美和精神美这两方面。     

基于语料库基础上的王尔德童话"色彩美"分析

唯美主义是欧洲19世纪中后叶一个重要的文艺流派,其领袖王尔德不但在艺术观上主张唯美主义,其创作中也践行了唯美主义。文章从王尔德童话作品中的“色彩美”入手,主要对以语料库工具检索到的颜色词、光度词等进行分析,从颜色词的类别、颜色的层次感和颜色的隐喻等三个方面探讨了其在艺术上的“唯美”追求。     

王尔德童话：从感官解放到纵欲的嬗变

受康德的审美无目的性主张影响,19世纪的童话创作与传统的说教型童话相比,更加注重美育。王尔德作为唯美主义的代表人物,力图在童话中充分体现文艺审美价值。但在消费社会的大环境下,其创作重心逐渐从感性愉悦转向生理快感。从故事中的人物形象、细节描写和语言风格三个角度进行考察,可以分析出他的审美感官化倾向。     

王尔德童话中的悖反现象研究

在王尔德“形式本体”的视野下,探讨其童话中作为形式的悖反现象。本文力图在唯美主义之外,用马丁·路德的思想为其童话中“悖反”形式现象找到新的阐释资源,并尝试在这一新的阐释框架中研究王尔德早期童话中审美形式与道德宗教内容结合的现象,以及悖反现象在其中的作用。     

影响与误读:谈《稻草人》对《快乐王子》的接受

叶圣陶的童话《稻草人》曾受到王尔德《快乐王子》的深刻影响。但是,在中国特有的社会文化背景之下,《稻草人》有意无意地放大了《快乐王子》中微弱的现实主义因素,并演绎成为中国童话创作的主要方法,对中国的童话创作产生了负面影响。     

解剖面具下的浪荡子——李元《唯美主义的浪荡子——奥斯卡·王尔德研究》评介

奥斯卡·王尔德是19世纪维多利亚晚期英国文坛冉冉升起的唯美主义怪才,终其一生在生活和文学创作上实践着他的唯美主义理想.在诗歌、戏剧、小说、童话、文学批评诸领域,王尔德均有涉猎,颇有建树.然而,无论是王尔德的生活还是他的文艺思想,抑或是他的艺术创作实践,矛盾性、复杂性显而易见,一般意义上的唯美主义已不能概括王尔德其人其作的全貌.     

王尔德童话中的死亡意象分析

王尔德童话是世界童话宝藏中一颗璀璨的明珠,他的童话中有个独特之处:每篇童话中都提及到死亡,其中有八篇都有相应的对死亡的描写。本文从童话中所涉及到的死亡原因着手,分析了王尔德的思想,从而指出这个唯美大师对社会、道德的关注。     

巴金童话创作初探

在巴金六十多年文学创作的历史长河中,童话作品是一朵晶莹的浪花。巴金是在外国童话作家作品的启迪下,萌发童话创作欲望的。早在二十年代,他就以纯真的童心研读过俄国盲人诗人爱罗先珂的童话集,三十年代初期选编、出版了爱罗先珂的第二本童话集《幸福的船》,四十年代又完成了译介英国作家王尔德的童话《快乐王子集》等。并在悉心传播外国文化的过程中,吸取优长,融入自己的童话创作之中。三十年代,巴金已在日本和上海先后     

省悟·良知·爱--浅析王尔德《夜莺与玫瑰》的创作初衷

浅析王尔德<夜莺与玫瑰>这部作品的创作初衷、颖巧构思及其独特的表叙手法.作者用童话的方式,向社会呼唤省悟,呼唤良知,呼唤人类最需要的诚挚的爱.     

谈西方童话对叶圣陶早期童话创作的影响

叶圣陶早期童话集《稻草人》在选材、主题、意境等方面都深受以安徒生与王尔德童话为代表的西方童话的影响,表现出题材单纯、节奏舒缓、抒情性、现实性等与西方童话相似的特点.但是,由于作者身处的社会文化语境具有一定的特殊性,其人生经历、人生信仰与西方作家亦存在明显的不同,所以在接受影响的同时,《稻草人》又明显地表现出与西方童话的差异,体现了作家独有的风格.     

简析《打鱼人和他的灵魂》中的唯美隐喻

王尔德将唯美主义理想通过象征和隐喻、移位与凝合,投射到《打鱼人和他的灵魂》中的童话形象上。而对童话形象与唯美主义思潮的投射性阅读则能够提供一条途径,揭示出童话形象背后所掩藏的唯美主义的隐喻。     

论朱西宁小说中的基督教文化印记

朱西宁是台湾著名作家,其乡土题材小说创作一方面批判了传统国民的劣根性,一方面又引入了基督教文化作为彻底救赎人性的精神资源;他以中国传统文化为本位,对基督教文化进行了创造性的接受与阐发;由于基督教文化的引入,他的小说在文本风格、形式构建以及想象力等层面都发生了很大变化.他的创作丰富了中国文学的审美维度,对当下处于危机中的中国传统文化的现代转化有着深远的文化意义.     

论王尔德唯美主义与童话的契合

童话是王尔德唯美主义最理想的文学载体 ,二者有先验地相通之处。他反对艺术模仿现实 ,以想象和虚构构筑其叙事文学 ,这正是童话的灵魂。他极力渲染美与丑、灵与肉的尖锐对立和冲突 ,正好契合了儿童二元对立的观念世界。他极力营造浪漫、富有诗意的氛围 ,与童话文体风格正相吻合     

走向审美的童话创作

从审美角度对当代童话创作进行动态考察，认为：注重审美功能与教育功能统一，作者创作心理从成人本位回归到儿童本位，童话性格塑造的审美空间的扩大，在表现方法和艺术形式上力求丰富化、多样化，是当代童话创作的审美趋势。文章还指出了当代童话创作过多的“洋味”和打斗场面以及五花八门的新名词等不足，并呼唤产生更多的有审美品位的童话精品。     

在完美的表象之下 --从《莎乐美》人物关系与戏剧冲突透视王尔德创作心理

独幕悲剧<莎乐美>是王尔德处于精神和创作转型期的一部重要作品.此剧曾因其人物关系结构以及由此激发的戏剧冲突的特异性,在19-20世纪之交的英国遭到禁演.实际上,剧中不断走向高潮的戏剧冲突,正是王尔德创作该剧时所经历的内心冲突的投影,这一投影在一定程度上反映了王尔德创作该剧时的复杂创作心理及其与当时社会观念的冲突.     

普希金童话诗的社会意义与创作方法

普希金的童话诗在其毕生的创作中占有重要地位。其童话诗蕴含着广泛的人民性和深刻的社会意义,反映了那个时期的社会本质及劳动人民对美好事物的追求。就创作方法而言,普希金在童话诗中水乳交融般地将浪漫主义与现实主义结合了起来。     

“为少年儿童书写”——严文井儿童文学创作浅论

“为少年儿童书写”,是我国当代著名儿童文学作家严文井反复阐述的儿童文学创作观。他在儿童文学创作活动中始终秉持着这一理念，具体表现在从现实生活中获取童话灵感、诗意与幻想并存的美学追求，以及思辨与童趣相结合的故事内容等，创作出许多优秀的儿童文学作品。与此同时，严文井在创作活动中不断摸索、总结，形成的儿童文学创作理论与其创作活动相互促进，对我国当代儿童文学创作实践与理论的形成，具有重要的启示性意义。     

完美的“谋杀”，唯美的“罪行”

《阿瑟·萨维尔勋爵的罪行》是王尔德早期小说作品之一。在这部小说中王尔德采用“罪恶”的主题来表现美的事物和对美的追求。在创作手法上则采用了象征和反讽，加强了文章的审美愉悦性。王尔德借以虚构和想象的创作，将人物超越于道德原则之上，体现了王尔德对唯美主义思想的创作尝试。