近观俄罗斯“学院式”油画教育

18世纪中叶,俄罗斯创建本国第一所皇家美术学院.该学院沿袭欧洲美术学院的教学模式进行教学,到19世纪逐渐形成了自己的现实主义绘画教学体系.皇家学院为俄罗斯培养出了许多在世界上有影响的画家,并为油画的本土化起到很大的作用.对俄罗斯"学院式"油画教育教学的研究,有益于我国高等美术教育从本国国情出发,拓展改革创新思路,并对在普及教育基础上提高教学质量具有现实借鉴意义.     

谈油画教学中对学生绘画意识的培养

绘画意识是决定艺术表现力和作品生命力的重要因素.每个时期油画艺术流派的嬗变、衍生,表现手法的变异、沿革,都对绘画意识的形成产生着无可回避的影响.20世纪80年代以来,我国油画创作所呈现的多元化发展态势,为绘画意识注入了诸多新元素.时下油画教学的一个要务,则是从实施素质教育入手,升华学生审美心理,拓展学生艺术视野,丰富学生绘画意识,使学生面对纷繁复杂的艺术流派和诡谲怪异的表现手法,能摆脱与远离"生吞活剥、无所适从、厚此薄彼、脱离生活"的怪圈.     

艺术家要静下来搞创作──张杰访谈录

主持语:长期从事油画教学与创作的张杰,三十多年来执着于油画语言个性化的尝试与探索,不为那些喧嚣的艺术潮流所干扰,创作出《遥远的星》、《构想》、《大地泪痕》、《远山也精彩》等一批有思想、有影响的作品,被艺术界所关注。张杰78年进入四川美术学院附中学习,本科、硕士阶段的人生都在这里渡过,毕业后留校于此,又做了多年的四川美...     

陈晓光的油画艺术

~~陈晓光的油画艺术@陈晓光$贵州民族学院美术学院~~     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

曹跻圣油画作品选

曹跻圣，男，1995年7月毕业于四川美术学院，现重庆邮电大学传媒艺术学院教师，重庆市美术家协会会员。在国内期间，作品多次参加省级和全国美展。2005年9月到2007年7月，在俄罗斯国立师范大学美术系油画专业攻读硕士研究生，导师列大涅夫是前苏联人民艺术家，列宾美术学院学术评委，俄罗斯国立师范大学美术系博导组组长。     

祁劲松绘画作品选

祁劲松,1967年生,安徽庐江人。2003年毕业于华东师范大学美术学院并获得硕士学位,现任常州工学院艺术与设计学院讲师,主要从事油画和现代艺术研究。     

油画艺术的“超越性重建期”

从文艺复兴到20世纪末,油画艺术的发展经历了500年漫长积累的"发展性创建期",100年风云变幻的"突破性革命期"。如果说油画艺术的"发展性创建期"在对人与人性的亲切肯定中,成就了审美的再现性形象语言;那么"突破性革命期"则在个体与个性的激越张扬中,成就了审美的表现性符号语言。21世纪,全面完成了语言建设的油画艺术,进入了对传统语     

民族意蕴与审美理想在油画中的探索述略 ——以吴冠中为主要考察对象

中国传统美学一直影响着中国的美术领域,致使美术作品有独特的民族意蕴.20世纪初中国一批曾留学海外的艺术家带来了油画的新生命,油画新生命中的现代主义在中国异军突起.林风眠、吴冠中等一批艺术家一直是现代艺术的追随者,他们在艺术中强调中西融合,在形式语言上,以中西绘画的审美精神的融合,创造了油画艺术在中国土壤里新的审美体系.吴冠中不仅在油画民族化而且在水墨现代化探索历程中一直强调对美的追求,强调追求意境.抽象是形式的核心,意境结合在形式美之中,从意境入手等等,都是吴冠中在艺术创作中的审美理想.艺术即美,这种美创造了一个充满意蕴、情趣,情景交融的意象世界,对这种"美"的追寻,主要体现在中华传统美学中.     

从过程看结果——程丛林的艺术教育思想

程丛林作为中国著名油画家、"伤痕美术"的主要代表人物,在当代绘画语境下牢守绘画之本,其作品丝毫未沾浮燥之气,绘画为其"修行"的方式,将艺术家与创作过程的关系提到了前所未有的高度;作为一名美术教育家,程丛林在油画研究生艺术教学层面见解独到、手法新颖、强调"专业精神"、治学严谨.其对教育的热忱和不断探索的精神为我国的油画研究生教学注入了宝贵的营养与活力.     

对古典写实油画的一些思考

作为一种世界性的绘画形式,油画至今已经有六七百年的历史了,产生过多种多样的风格流派。其中,诞生于"文艺复兴"时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代,它的主导地位一直持续到印象派之前,历经四五百年,也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程,其间写实主义油...     

《心若灿烂》——黄作林风景油画写生作品展

【编者按】2015年4月25日,由重庆市文学艺术界联合会,重庆市美术家协会主办;重庆师范大学美术学院,重庆宝风艺术品投资有限公司承办的"万世典藏系列之《心若灿烂》^黄作林风景油画写生作品展"在宝风画院盛大开幕。市文联、市美协、四川美院、重庆师大、西南大学、重庆大学以及沙坪坝区和綦江区等相关领导出席了开幕式。展出的50余幅作品都是出自于我校美术学院黄作林教授带领学生们考察、采风和写生旳风景油画作品。其风格独特,     

从“油老大“的提法看中国油画存在的问题

"油老大"的概念一语道破了中国油画艺术功利性目的价值取向,随着社会的不断发展,这种艺术功利性目的的取向也在发生着畸变,并有愈演愈烈之势.艺术追求真、善、美的创造性劳动过程变成为一部分人追名逐利的跑马场.它不仅扼杀了更多更广泛艺术人才、艺术作品的产生,且以小部分人的"作为"替代大部分人的不作为而最终将导致中国油画的衰微.     

写实油画语言的观念性表达——油画作品《寻觅》创作辨析

写实性油画作为最能体现艺术本体语言的创作手法之一,在20世纪初期"西学东渐"思潮的影响下迅速在中国本土传播与发展开来,在不同的历史背景下其面貌也不尽相同。当下的观念性写实油画用全新的视角审视和拓展写实油画的外延,已不单是比对对客观对象的描摹相似程度,更重要的是使其自觉植入现代观念和现代社会的人文关怀。丰富多样的技法形式只是充当画面表现的载体,而观念与精神则逐步转变为写实油画艺术创作的内涵与动机,折射出画家对人生价值的追问以及对艺术、对世界、对人类社会终极关怀的思考。现代观念的植入使当下的写实油画在不摈弃传统写实语言的前提下有了更为广阔的发展空间,艺术家们均可通过"写实油画"这个载体来表达个人的艺术观念和追求。     

十五位艺术家,十五个表达,从现代出发

《从现代出发》这个展览聚合的是一个具有特别性质的艺术家群体,他们都受业于中央美术学院油画系四画室,那是一个在改革开放新时期作为中国高等教育改革标志性成果的教学组织,在中国油画教学的发展与沿革中,这个画室以"现代"观念为主旨,倡导综合的创造能力和自由创造的精神,培养了一大批在思想和语言上富有创造性的人才。同门受业的学习...     

吴冠中油画艺术语言阐析

吴冠中是中国当代著名画家、美术教育家、散文家,在致力于油画民族化与中国化、现代化的不断探索与革新中,创作了大量的绘画艺术作品.他的艺术观旨在呼吁对艺术语言的纯粹化,摆脱政治对艺术的干扰和束缚.吴冠中用思想的矛,谱绘出一道孤高的弧虹.思想,是他独有的精神特质,并以超凡的见识提出了:"只有民族的才是世界的"这一理念.通过探析吴冠中油画的民族化、画面的构成关系及其他的美学思想来阐释他的油画艺术语言.     

是个性化还是样板化？——谈当前高校油画教学中个性化培养的误区

个性化培养是艺术教育的重要内容之一.当前,高校油画教学存在着一些个性化培养的误区.文章从对应式的油画技法教学与个性化培养、配对式的名家风格模仿与个性化培养、拼盘式的视觉图式剪贴与个性化培养、油画导师工作室制与个性化培养等四个方面进行了客观的分析,并指出个性化培养应当警惕出现风格的样板化倾向.     

湖北师范学院美术学院学生作品

正湖北师范学院美术专业建立于1995年,从开始的美术教研室发展到现在的美术学院,经过了近20年的艰苦奋斗,已形成了包含15个专业方向、拥有1800余名本科生的较大规模。在这些年中,在校党委的正确领导和相关职能部门的大力支持下,师资力量不断加强,招生规模也在稳步扩大,教育教学观念与时俱进,学院管理也在逐步完善,就业率在同层次高校中名列前茅,呈现出一片可喜的发展势头。美术学院现设有美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计五个专业,开设有中国画、油画、水彩画、     

布面油彩《80后》

画家简介 韩忠杰，男，1962年生于沈阳。1988年毕业于中央工艺美术学院，美术学硕士研究生。现任教于广州大学美术学院，副教授。主要担任绘画创作、环境艺术设计等方面的教学。油画“记忆”获得“中韩日作品交流展”一等奖，学术论文《鼓励因素在艺术教育中的效应》、《修正美术教育考试制度势在必行》等在《美术》、《美术大观》等学术核心刊物上发表。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.