色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.     

影视动画中色彩的审美意义

影视动画中的艺术语言丰富,其中色彩是重要的内容。可以说色彩是影视动画的点睛之笔,能够提高影视动画的整体艺术效果。影视动画中的色彩相较于普通的实拍电影而言,其色彩的应用更加的自由,这样更能凸显色彩的作用。色彩的内涵丰富,其并不是简单的陈述对象,更是影视动画制作者情感的表达,具有特殊的审美意义。     

论影视动画中的音画关系

影视动画的艺术表现主要依靠视听媒介来传达,而视听艺术是研究声音和画面的艺术。声音和画面是两个独立而又互相联系的部分,他们共同决定这影片的艺术效果。恰当运用声音与画面的组合关系对于影片的情感诠释起着关键作用。     

数字插画设计与动画场景设计在教学过程中的区别

本文对数字插画设计与动画场景设计教学区别进行了探讨分析,发现了当中出现的一些问题,并对问题提出相应解决策略。     

浅析三维技术在二维动画写实场景中的应用

本文主要通过国内外优秀动画实例探讨三维技术在二维场景中的应用,分析了三维技术融入二维场景的优势。从实践的角度讨论了动画片中的具体制作方法。深入研究了Animo中2D和3D的合成,Camera projection,卡通渲染和材质方面的技术问题。     

探析色彩设计子元素在服饰美学中的运用

服饰作为人类生活的产物,它代表着国家及个人审美观的展现,而服装设计中的各要素更是服饰审美规律中必不可少的部分。本文主要以服装设计三要素为出发点,着重探究色彩设计对服饰美学的应用及其在服装设计中的重要性。     

读懂画外之音——试析影片《一九四二》场景对白中的会话含意

语用学理论中,H.P.Grice的会话含意理论能帮助人们理解和解释交流中很多有趣的语言现象。Grice认为,人们的交谈遵循着合作原则,有些情况下,人们表面上刻意违反合作原则,从而产生一定的会话含意,实际上深层次内仍然是遵守合作原则的。电影《一九四二》是一部战争剧情电影,根据刘震云小说《温故一九四二》改编。讲述了1942年中国抗日战争背景下的一场悲剧:1942年河南大旱,此时战争正处于僵持阶段,数百万民众忍受饥荒的痛苦,展开背井离乡逃荒的旅程。本文试图从语用学的角度出发,基于Grice的会话含意理论和合作原则,选用影片《一九四二》不同场景的对白,分析不同的场景下,影片角色说的话语违背了合作原则的哪些准则,产生了怎样的会话含意,表达了怎样的意图、人物性格和情感等。     

论色彩在建筑中的应用

色彩在环境中是一种语言,它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘,在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构,减少人对环境理解的困惑,给人以明确的指导或思想感受。色彩影响建筑的形体与空间的变化,使建筑物更加活泼生动,色彩的改变可以使空间与形体的变化显得丰富,颜色的功能与艺术设计的巧妙结合,组合出各种需要的变化、建筑造型。     

试析色彩符号与企业形象的视觉传达

本文展开对色彩符号与企业形象的视觉传达研究,其主要目的在于了解当前色彩符号的应用情况,及企业形象视觉传达的重要性。近年来,在信息网络时代下,各行业均取得显著的成就。色彩符号逐渐成为企业产品生产中比较关注的因素。受诸多因素的影响,仍有部分企业在发展中缺乏对色彩符号与企业形象视觉传达的认识。为此,本文在研究中首先对色彩符号与企业形象展开阐述。其次,分析企业的视觉传达现象。最后,重点探讨色彩符号与企业形象的视觉传达。     

浅析色彩在美术作品中的运用

美术是一种视觉艺术,是人类的视觉利用各种色彩实现对情感的表达.因此,色彩在美术作品中有着极其重要的地位,美术作品所表达的内涵、韵意往往也都是依靠色彩来承托.为了更好的提升美术作品的观赏价值和艺术价值,就要合理的运用好色彩进行创作,来更好的表达作品的美感和内涵,给人们带来不同的艺术享受.在作品创作中对色彩的运用方式和技巧...     

浅析电影中的色彩运用

我们观看一部好电影时,在关注故事情节与特技效果的同时,也会被其应景的环境色彩所吸引,而作为电影语言的组成部分——色彩已被广大观众所认知。从第一部黑白片的诞生到如今多彩的影视作品,影视色彩历经无数的美学探索,由起初的客观视觉元素转变为多元化的主观色彩运用,色彩与影片环节的映衬使得故事更加深入人的内心。本文将针对色彩在影视作品中的运用做出论述与说明。使更多人了解色彩已经成为了一部影视作品的点睛之笔。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

浅析毕淑敏小说创作中的女性悲剧色彩

毕淑敏小说创作中的悲剧色彩主要体现在人们追求功名利禄与自身状况的矛盾,人类有限的能力与无情强大的大自然的矛盾。女性色彩解释了女性争取合法权益与现实中性别歧视的矛盾,并再次强调女性为取得女权所做的努力。     

浅析色彩在服装设计中的应用

本文论述了色彩对人类视觉的心理效应,指出了着装色彩的选择与人的肤色、体型、场合等条件相关,强调了通过对色彩心理视觉规律和色彩视错觉的利用,可达到肤色、体型、场合与色彩美的整体统一,实现服装色彩的和谐美与个性化。     

几何元素构图在影视动画分镜中的研究

在影视动画作品中,观众常常被精彩的画面效果所吸引。动画艺术家们之所以能创造如此绚丽的画面,和熟练的镜头驾驭能力密切相关。而在镜头语言中,无论是单帧画面还是运动的连续画面,几何元素构图都起着关键作用。本文从几何元素构图的运用角度研究,以九宫格构图、几何形构图、线性构图、综合构图为主的几种平面构成方式为例,具体阐释了几何元素对静态和动态镜头的作用。本文分三部分从以下几方面进行论证。     

移动设备中的色彩

色彩在设计中的作用是多彩多样的,而在移动设备中更发挥着特殊的作用,在桌面设备和移动设备上,色彩的运用有着一定的差别,为了能够运用好色彩,我们需要特殊的对移动设备中的色彩进行分析和研究,使自己的设计更为出色。     

现代平面设计中的色彩美学研究

随着社会的快速发展,越来越多的人对色彩文化产生了兴趣。在现代平面设计中,对于色彩观的建立需要吸收并且借鉴理解以及现代平面设计中的色彩观和传统色彩观之间所存在的关系,旨在提高色彩美学的在现代平面设计中的合理运用。     

色彩设计在室内空间中的应用

物质生活的快速发展,使人们的消费观念发生了很大的变化,同时对室内空间的设计提出了新的要求。成功的室内设计不仅要满足居住的基本属性,还要满足人们的审美需求,为居住者创造和谐愉悦的空间氛围,让居住者从中获得轻松的心境和美好的心理感受。这样,室内色彩搭配就显得极为重要。     

浅谈色彩在室内空间中的应用

室内色彩和谐的因素是多方面的,如色彩本身的性质、地域文化的不同、季节的变化、居住者的身心特征以及室内外的关系等。室内色彩的设计构思既要有统一感又要拉开层次,使色彩丰富而不混乱,以适应不同空间的功能需要和不同使用者的审美需求。室内设计中只有合理地运用色彩,才能够创造出愉悦、舒适的居住环境,才能营造出美妙的氛围空间。     

色彩教学中的个性培养

我国传统美术教学大多以传授系统知识、技能为主,造成千人一面、缺少个性。为克服上述弊端,提倡“教育个性化”成为教育改革的重要趋向。在美术教学中,色彩具有特殊情感,以色彩教学为突破口,结合学生的情感体验、个性特点进行教学,既可提高学生对色彩的认识、运用水平,又可丰富学生情感,发展个性。