从康德到鲍德里亚——基于“审美距离”的多维解读

距离概念的提出源于对文本的纯审美关注,古典主义美学家康德的"审美无功利"命题为其提供了理论支撑.在现代文学批评中,审美距离理论主要强调主体与文本的一种认知距离.当下文化研究的异军突起,使得对审美距离的阐释不再立足于审美心理与文本接受层面,而是体现为现代个体及其艺术对外在物化现实的审美超越上.在不同的阐释语境中,距离体现并表征着不同的审美文化形态和逻辑.     

意境与中国影视创作

作为凝聚着华夏民族审美理想的中心范畴的意境,在现代中国的各门艺术中依然有所传承。在电影艺术领域,营造意境同样是提升其艺术境界的重要手段。《小城之春》、《卧虎藏龙》和《花样年华》都是化用中国古典意境的佳作,而各自的风格又全然不同,体现了独特的民族文化特色。中国电影创作在吸收本民族的古典美学精华的同时,也应该注意融入时代精神。     

皮朝纲的美学历程及其禅学转向——兼评皮朝纲新作“禅宗美学三书”

皮朝纲是上世纪80年代以来进行中国古典美学研究的重要专家，其理论体系经历了从范畴论到人生论，又从人生论到禅宗美学的内在转向，三者具有内在的相通性，通过禅宗美学实现了对其整个美学体系的阶段性总结。禅宗美学转向并非偶然，其早期的审美心理学和人生论美学研究为禅宗美学的产生奠定了基础。2012年出版的“禅宗美学三书”是皮朝纲禅宗美学研究的最具代表性成果。     

论司马迁的诗学观

自从亚里士多德的《诗学》问世后,诗学就成为文艺理论、美学的代名词,即以科学的观点与方法研究文艺、美学问题。梳理《史记》中司马迁有关诗、赋的片言只语的论述,参照《史记》的实际创作,可以从以下几个方面来理解司马迁的主要诗学观点:其一,本质论:"诗以达意";其二,创作论:"发愤"说;其三,价值论与鉴赏论:宗经。     

影视化接受：文学不能承受之轻

当代文学的影视化接受已经成为不可逆转的大趋势,文学作品一经"触电"而迅速流行,但是文学在受众数量上的扩大是以牺牲质量为代价的。影视表现手法的逼真性、假定性、故事性和大众化要求,造成了文学文本想象空间被挤压,掏空了文学的诗性和美感,使文学本性中的崇高越发不能承受影视化接受之轻。而"解决之道"有待于影视创作者多种艺术手段的综合历练、受众鉴赏能力的培养和接受期待的调适以及接受方式和接受心理的跨越。     

文学如何超越现实生存——从贾平凹十余年来的长篇小说谈起

新时期以来文学经历了一个从审美、审丑到“溢恶”的转化,这一转化既是当代人审美意识的转变在文学上的集中体现,也是作家生命本体的内在需要,同时与市场的需要和大众的欣赏趣味密切相关。文学沉溺于现实生存、难以完成精神超越的现象已经引起评论界的广泛关注。以贾平凹近十余年来的长篇小说创作为例,对这一现象进行深刻的反思,认为文学是高于生活的,作家只有自觉承担起启蒙者的神圣职责,甘当人类精神的守望者,才能在创作中完成生命主体精神和审美的超越。     

《乐记》"和合"美学思想的表现形式

"和合"是中国古代美学的重要范畴之一,《乐记》是先秦"和合之美"的集大成之作,它不仅集中表现了艺术的"和合"美学思想,而且蕴含了和谐美的主要表现形式,成为中国古代表达"和合"美学思想的基本范式,对中国文学思想产生了重要影响。     

重返自然——中国“气象文学”的“知识场”建构

以气论哲学为基础的中国气象文学在不同阶段一直都延续着对人与自然关系的思考：气象现象在先秦至汉代成为领会“天意”的重要途径；魏晋至唐的气象文学中则主要呈现为物候学的特征；宋以后的气象文学中，作为独立审美对象的“山水”面目被注入作者越来越多的主观情感；近代以来气象文学逐渐沦为气象科普之类的通俗读物。道、气、象是气象文学的基本范畴，雄浑、劲健、豪放、实境、含蓄、超诣等为其主要美学原则。倡导当代气象文学创作与研究，是跨越横于中国古代文学与现当代文学间不可逾越之鸿沟的有效途径。     

A Brief Discussion of the Generation of Meaning in Literary Works: A Hermeneutic Examination

The sources of meanings of literary works can be reviewed from various angles, one of which should be hermeneutics. Since the mid-20^th century, Western hermeneutics developed two important types of theories: one was the ontological hermeneutics from Martin Heidegger to Hans-Georg Gadamer, orientated towards the reader-centered theory in terms of the view of meanings; the other was the “hermeneutics as the general methodology of the Geisteswissenschaften” represented by Italian philosopher Emilio Betti, which affirmed that the author (subject) was one of the important sources of meanings of works. Due to intricate reasons, the latter exerted less influence, and Gadamer’s ontological hermeneutics firmly stuck to a mainstay position in European and American academia. Since the 1990s, the circle of literature in China has also been greatly influenced by the hermeneutic theories from Heidegger and Gadamer to reception aesthetics, and Betti’s impact almost can be neglected. Consequently, the view of meanings of literary works from the perspective of the reader-centered theory has been widely accepted, and the role of the author to endow initial meanings to his works was belittled and even denied. Since Zhang Jiang advanced the theory of “imposed interpretation” in 2014, academia has begun to reflect upon the one-sidedness of the reader-centered theory (relativism and subjectivism), and pick up the significance, which cannot be denied, of the author’s meaning in the generation of meanings of literary works. In reference to Betti’s hermeneutic train of thought and methodology, this essay, based on the practice of literary creation, concludes that the meaning of a literary work is created by the author and readers together in their interaction, and constantly generated in the dynamic process of the three factors of author, literary texts and readers, rather than by the author alone, or by readers solely.     

个性写作:21世纪文学的期待

文学在沉寂与无奈中迈进了 2 1世纪。回眸 2 0世纪中国文学的两次创作高峰 ,反思 2 0世纪 90年代文学的喧嚣与冷落 ,作家只有创作出有自己个性的作品 ,才能在市场经济的文化氛围中 ,重新找回文学应有价值 ,获得审美的新生     

论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。     

文艺之美与天地之心

中国古典美学论及艺术之美的内在依据时 ,强调艺术美对于自然界的依存与回归 ,以物我合一为最高的境界 ,形成了意境范畴 ;在论及艺术美的主体性时强调情感的真诚自然 ,认为艺术只有进入真诚无伪的情感之门时 ,才能产生撼人的美学魅力。这些美学观念在今天极具启迪意义。     

老松意象的审美特征与文化意蕴

先秦至魏晋六朝松树审美的核心是常青、劲直，从唐代开始，老松的沧桑、丑怪、雄奇之美受到文人更多的关注，体现出以怪奇为关、以新异为关的时代新趣尚。老松的物色关主要体现在形体美、姿态关和神韵美三个方面。老松意象还在长期的风俗承继和文学创作中积淀了一定的文化意蕴和比德内涵，指示着相应的符号意义。     

现实主义之变：从《创业史》到《白鹿原》

同是陕西作家奉献给当代文坛的三部现实主义力作 ,从《创业史》到《平凡的世界》 ,到《白鹿原》 ,其艺术风貌却有很大差异。现实主义对现实的反映与作家看取现实的角度 ,与作家对政治、人性乃至历史等“现实”形态的认识、理解和态度密切相关。作家身处的文学时代变化了 ,作家的“现实观”改变了 ,“现实主义”的创作就会表现出很大的不同 ,同时在经典文本的歧义和缝隙之间也显示了现实主义生生不息的活力     

在审美中感悟外国文学作品的内蕴

从"品读"、"挖掘哲理"、"误读"三个方面分析在审美中感悟外国文学作品的内蕴。审美主体通过对作品的品读,进而对作品有较深入的了解,在此基础上进一步体会外国文学作品的内蕴。读者要进一步了解作品的哲理内蕴,就必须了解作品哲理内蕴的表现形式和表达方式。另外,"误读"时的感悟对准确解读文学作品也是一种有意义的途径。     

论叙事文本中"照应"的美学意趣

在叙事文本中 ,“照应”的写作方法具有“双质同构”的美学特性 ,一方面具有结构文章的意义 ,另一方面还具有艺术表现力和审美意趣 ,有着美学的特性。     

The Source of Meaning of Literary Works: From the Perspective of 20th Century Western Literary History

The rise of historicism at the turn of the 19th century changed the ancient poetics and rhetoric standards held by Aristotle for a long time,trying to integrate literary studies into a larger historical context,but in the first half of the 20th century several literary criticism methods,including formalism,new criticism,structuralism and poststructuralism,came up to emphasize once again the importance of form and rhetoric. After the 1980s and 1990s,a new inclination to seek and promote the relationship between literature and the real world has encouraged the literary research that interprets classical and contemporary literary works on the basis of current political issues. The influence of formalism and its opponents,as well as the emphasis on literary aesthetics in the process,led to the relaxation of the standard for the search of literary significance. Therefore,we must give brand-new attention to what the literary works themselves are intended to tell the reader     

审美物化论

"物化"是中国美学中一个渊源有自又有深厚的中国哲学背景的范畴,对于中华民族的艺术创作和理论都有深刻的影响。"物化"与西方美学中的"移情"说有接近之处,却又有其不同的美学内涵;与中国美学中的"感物"、"感兴"等范畴有密切联系,但又并不等同。"物化"是指主体进入审美体验和审美创造的高峰时,在感觉和意识中与客体完全融合为一、无法分辨物我关系的至高境界。在中华传统艺术领域中,"物化"是诗词书法艺术家审美体验中物我两忘、而将主体的灵性和对象的物性化而为一的极致之境。     

大众文化时代的审美生态与美学转向

20世纪美学从以美的本质为重心转向以审美经验的探讨为重心,在关注艺术美的同时强调审美经验和审美心理本身的意义。大众文化的主流化发展和审美化弥散,使当代美学走出经典美学的认识论路径、本体论路径和心理学路径,进入新的理论整合期,艺术哲学的视野明显扩大,并形成与生活世界的双向互动和深度沟通;审美风尚逐渐偏重功利性,世俗性的审美趣味基本取代了崇高与理想,严格自律的审美观念正在被一种泯灭了界限的泛审美观念取代。日常生活意志的感性需求持续高涨和精神崇高性的失落尽管不是绝对对立的,但是这其中潜藏着的审美文化超越性消退的危机值得关注。审美生态的更替与当下关怀的世俗性、身体美学的可能与审美体验的纵深性、大众文化的张力与审美观念的生成性,成为现代性转向后的题中之义。     

普列汉诺夫文艺思想研究在中国考察

普列汉诺夫文艺思想对于中国学术界的影响一直存在,然而,新时期以前,学术界更多的只是译介他的著作,相关研究却比较少,而且这些研究基本还带有政治的眼光,不能给予客观的认识和评价。新时期之后,由于摆脱了过去认识上的政治思维模式,人们对他的研究才算是真正有规模地展开。普列汉诺夫的思想异常丰富复杂,从“对普列汉诺夫文艺思想的总体研究”、“关于艺术起源问题探讨”、“对功利和审美问题的探讨”、“普列汉诺夫的社会学文艺批评”等几个方面研究他的学术思想可以发现,普列汉诺夫的文艺思想始终围绕并且从未离开马克思主义的哲学基础和方法指导,他对艺术问题具有独特性的认识与主张。对普列汉诺夫的社会学文艺思想做庸俗化、机械化的理解是错误的。