观念与实践——民族声乐教学现代化、科学化、民族化初探

一,对近年来诸如" Bel canto学派是世界上最科学唱法"、"中国声乐学派基本唱法和审美标准是源自意大利的"等声乐观念提出质疑;二,检讨当前民族声乐现代化、科学化和民族化教学中存在的问题;三,重点分析我国传统声乐的文化特质;四,就我国民族声乐艺术的继承与发展问题提出个人观点.     

浅析声乐作品艺术处理中二度创作的把握

声乐作为一门音乐艺术，其表现力和渲染力是丰富的，演唱者对声乐作品的艺术处理，是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础，能增强作品的感染力，提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。     

论中国民族声乐学派--兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程.应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构.     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等;狭义的民族声乐艺术,则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法,同时又吸收了西洋美声唱法的精髓,由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看,社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹。     

蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。     

声乐艺术的科学性与民族化问题──“土”与“洋”再观

声乐艺术的科学性与民族化问题──“土”与“洋”再观刘琼声乐艺术作为表情达意的一种艺术形式，不但具有艺术性、思想性，同时也具有科学性。提倡声乐民族化，是声乐界为之奋斗的目标。应该在科学性的基础上，不断提高民族的声乐艺术水平，使民族化和科学性、艺术性统一...     

关于民族声乐创作和演唱多元化的思考

中国民族声乐一直在学习中探索和发展,但目前我国民族声乐发展呈单一化趋势,在创作和演唱方面都存在对传统民族音乐研究不足的问题。必须采取有效措施,推进民族声乐创作和演唱方法的多元化,努力突出作品个性和演唱的民族特色。     

黄自艺术歌曲创作的“民族性”

黄自先生是我国近现代音乐史上一位卓有成就的音乐家,其艺术歌曲作品传递着丰富的情感和朦胧的意境,具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。随着20世纪西方音乐文化的渗透,"洋为中用"的文化探索逐渐显现,黄自在此背景下运用西方的作曲技法进行民族化的专业音乐创作探索。其注重民族化风格的创作具有三个特点。包括:对中国古代诗词艺术的节奏有着独到的禅悟,以及以中国传统曲调为基础,传承中国即有的音乐素材进行创作和从歌曲的民族韵味出发,探索民族化风格。     

中国声乐艺术民族化的多元内涵探析

中国声乐艺术"民族化"历程可大致划分为三个阶段:第一阶段自五四时期开始到中华人民共和国成立前后,为"民族化"美学内涵的初探和发展,其中遭遇了"全盘西化""文化守成"和"中西结合"思想和观念的交锋和较量,最终确立了中国声乐艺术"民族化""大众化"的发展道路;第二阶段是在改革开放语境中,中国音乐文化因"全球化""文化多样性"等因素的介入,声乐艺术"民族化"的探索因此得到进一步深化,其内涵也由此更加多元并富有个性;第三阶段是进入21世纪以来,世界经济文化格局发生深刻改变,中国声乐艺术需要在世界音乐文化格局中审视自身,继续细化和发扬"民族化"的内涵,使中国声乐艺术尽快成为有高度辨识度的艺术形式,从而在世界声乐艺术之林有着话语权和引领作用。     

认知与思考:民族声乐创作的创新之路——从歌曲《你会爱上他》谈起

本文由创作歌曲《你会爱上它》展开,回顾新中国建国以来民族声乐创作的发展历程,通过对不同阶段作曲家的创作手法、表现形式的简述,具体分析了当代中国民族声乐作品创作缓慢不前的原因,并提出相应的见解和解决问题的办法,认为当代中国民族声乐作品的创作要坚持把创新作为民族声乐艺术发展的必由之路,使作品不但贴近生活,更具有鲜明的个性、时代的特征和独特的民族风格。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

概述16世纪欧洲声乐艺术

:16世纪的欧洲声乐艺术从内质上得到了空前的发展。合唱艺术 ,特别是无伴奏合唱围绕着复调音乐这个轴心 ,已达到相当的高度。宗教声乐通过改革与世俗声乐共同发展 ,交相辉映 ;学校声乐教育体系也初步形成。歌唱技法得到进一步重视并趋于科学化。声乐技法的发展 ,促进了作曲家、歌唱家的创作欲望与热情。在 16世纪末产生的新型歌唱样式———歌剧 ,便成为作曲家、歌唱家文化内涵及歌唱技巧展示的重要舞台     

周春芽色彩构成中传统人文精神的应用

中国传统人文精神在现代油画艺术中的演变经历了挪用、对抗交融、民族化三个阶段。作为新意象阶段油画创作的代表人物,周春芽的油画风格正表现了中国油画已进入民族化阶段的时代特征。周春芽的创作在表象为主阶段,其色彩的主要构成特色是黑白虚实、灰度铺陈,停留于对传统人文精神表象的重复与强调;在表象隐退阶段,纯粹浓郁的色彩昭示其作品风格的突变,成熟期则以浓郁的现代色与传统色的融合为主,使传统人文精神与现代工业暴力完美结合。由此可见,中国油画发展的世界性必须建立在民族性基础之上。     

中国声乐作品的民族性及其演唱问题

从中国声乐作品的艺术特色和审美价值看,中国优秀声乐作品所体现的民族性特征,表现在作品创作中所运用的民族语言和民族音乐中,即:民族特色的语言,民族特色的音乐,运用民族特色歌曲的演唱技能与表现,抒发民族情感,展现民族精神。     

民族化大众化的可喜成就——《求雨》的艺术特色

赵树理是实践《在延安文艺座谈会上的讲话》精神最有成就的作家之一.他的小说创作,继承和发扬了我国文艺的民族传统,创造了新鲜活泼的,为中国老百姓所喜闻乐见的艺术形式.《求雨》也和他的其他作品一样,闪烁着民族化大众化的光彩.     

论王志信新创民歌对我国民族声乐发展的影响

王志信借助人民大众家传户诵的传统艺术素材,吸取西方音乐艺术因素,运用现代作曲技巧,创作出大中型民族声乐作品,开辟了一条新的民族声乐创作之路。作曲家自觉传承中华民族的优秀文化传统,与时俱进地吸收人类文明的新鲜营养,丰富了民族声乐的内涵,拓展了民族声乐的表现形式,提高了民族声乐的演唱水平,对民族文化和民族精神的传承起到了积极地推动作用。     

如何展现古典诗词声乐作品的艺术魅力——以《枫桥夜泊》为例

我国声乐艺术已经取得很大发展,但人们对于歌曲欣赏没有停留在固有的一些艺术形式上,人们关注的作品种类多样,从题材到内容以及艺术形式。而作为中国博大精深的国学文化中的古典诗词,它与声乐相结合形成了风格独特的古诗词声乐作品,令人魂牵梦萦。古诗词歌曲的演唱群体也在不断发生变化,逐渐由少数人选择演唱发展到整个高校声乐专业学生的演唱。学会研究分析古典诗词声乐作品,把握其中所蕴含的"情"、"境"、"景",对于我们展现和赏析古典诗词声乐作品的艺术魅力,都又十分重要的作用。     

合唱的二度创作研究

合唱指挥是合唱作品的二度创作者,其二度创作能力的高低对合唱队的展现起决定性的作用。在实践中我们感悟到:交响性 艺术象想两者集中反映了合唱艺术的特性、合唱知识覆盖面的广度和指挥审美经验积淀的厚度,是指挥二度创作的两大支撑点,是培养和提高学生二度创作能力的有效途径。     

中国传统绘画艺术的哲学透视

以部分经典绘画作品为解读视角,对蕴涵其中的哲学思维进行剖析后发现各种形式的中国传统绘画艺术都不刻意模仿对象,而是贯穿着物我贯通的创作宗旨,这正是中国哲学"天人合一"思维在传统绘画艺术领域中的体现。"天人合一"思维方式强调心与物的融合,由此使中国传统绘画艺术形成了独特的表现形式和迥然不同的风格。     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.