中国“话”与中国化——大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程

大提琴艺术在中国的生存发展之道不能简单地以＂融合＂或＂为我所用＂的概念一言以蔽之,大提琴本土化的实践证明大提琴艺术丰富拓展了中国音乐,而中国音乐也丰富拓展了大提琴艺术,渗透在中国大提琴作品中的中国元素所带来的音乐语言的繁荣和演奏艺术的拓展是世界性的艺术成果,是对世界大提琴艺术的贡献和积累。     

浅说德沃扎克的《b小调大提琴协奏曲》

捷克作曲家德沃扎克在 1895年发表的《b小调大提琴协奏曲》仍为当代大提琴演奏教学使用,他还成为我国及世界性大提琴演奏比赛的规定曲目。本文全面地分析和研究了作者及作品所处的时代背景、民族性格、创作风格、结构布局及音乐语言的运用等,对指导教学与演奏有一定的帮助。     

“跨界”造就马友友

他将世界各地的音乐家集合在一起,完成了"丝绸之路音乐计划"梦想马友友马友友1955年生于法国巴黎,4岁起由父亲启蒙学习大提琴,1962年与家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师从李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年,他从哈佛大学毕业,获得人类学学位,为他开启了传统音乐教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。目前马友友使用的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。10月12日,北京中山公园音乐堂举行"马友友丝路音乐会",作为"丝路合奏团"的发起人,马友友一直在打造乐界的"同一个梦想",此次"马友友丝路音乐会"将在香港、北京、上海巡回演出。     

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》的历史启示

巴赫的<六首无伴奏大提琴组曲>是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷.通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路.     

声

◎勃拉姆斯钢琴与大提琴奏鸣曲(全两首)——钢琴大师塞尔金与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇历史性聚首传世名版当代杰出音乐大师罗斯特罗波维奇与塞尔金合作诠释的勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲珍贵版本,无可争议地在同曲目的录音中独占鳌头。演奏典雅、稳重、大气,直叙勃拉姆斯音乐本质。     

父亲是我的大提琴

身教是一首最美好的乐曲，深情宽广，亲切舒畅。有一大，我在听大提琴曲，是富尼埃尔演奏的鲁宾斯坦的作品，他的演奏我总是听了一遍叉一遍，可还是不断反复地听。我觉得好作品会永远长在我们的心里，     

岸边成雄的主要论著及其贡献

岸边成雄先生是日本著名学者,也是中国人民的老朋友。他于一九三六年大学毕业时,就立志研究唐代音乐,第一篇论文就是从西域音乐着手,把研究中国文化作为终生的事业。半个世纪以来,他孜孜不倦、潜心探索,发表了一百四十余篇学术论文,出版了六部学术著作、三部学术译著。仅据这些不完全的统计,足以见岸边先生的学术贡献了。岸边先生不仅在日本开拓了唐代音乐史研究、西域音乐史研究,而且是把比较音乐学介绍到日本的主要学者。他所从事的事业,从某种角度上讲,填补了我国音乐史的空白。从西域文化史研究的角度来看,岸边先生无论是在治学精神、治学方法,还是在学术成就方     

青年恩格斯的文学活动

弗重德里希·恩格斯于1820年11月28日生在普鲁士莱茵省的巴门市。巴门位于乌培河谷,与爱北斐特市毗连,两市是莱茵省纺织工业的中心。恩格斯的父亲是一个殷实的工厂主,一个保守分子和正统派信徒。但他却喜爱音乐和戏剧,拉大提琴,吹低音笛,还在家里举行室内音乐晚会,     

苏阳：像草一样，血在流淌

听过多次苏阳的现场。带劲儿，喜欢他的人会更喜欢他，第一次听他音乐的人会爱上他，无论热爱遥滚还是民谣。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

无论是在基础音乐教育还是在专业音乐教育中,培养学生的音乐审美能力都应该是教学中的重点。应以声乐教学为出发点,根据声乐审美教育的原则,挖掘声乐艺术中美的构成,并结合实际教学经验,努力探索培养和提高学生音乐审美能力的手段和方法。     

泰戈尔的音乐创作实践及其音乐美观

一个鲜为人知的事实是,印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅仅是一个诗人,他还是一个很有成就的音乐家,他是印度和孟加拉两国国歌的作者。泰戈尔的音乐创作实践充满了创新精神,不仅注意挖掘和汲取印度民间音乐的宝藏,而且能够不带任何偏见地向西方音乐学习。以有限表达无限是泰戈尔对音乐艺术的基本观点。泰戈尔的音乐美观是其艺术美观的具体展示,是＂美在和谐、统一＂美学观在音乐艺术领域的演绎。     

中国琴童，怎么了？

2011年6月20日,久负盛名的柴可夫斯基音乐大赛小提琴、大提琴、钢琴比赛第二轮参赛名单产生,中国大陆的参赛选手已经全部出局。消息传来,国内一片哗然。中国琴童怎么了？我们是否该好好反思一下？国内的音乐教育体系有没有什么弊端？中国琴童经历的教育是怎样的？为什么这两年我们培养出来的选手技术过硬但音乐却缺乏灵魂？     

论黄自的音乐创作及其音乐美学思想

黄自是一名学者型作曲家,还是一名颇有建树的音乐教育家.在历史上遭受过不公正的评判,其音乐作品创作题材广,艺术质量高.他的美学思想具有矛盾性,但在主流上仍是唯物的和现实的.正确评价黄自在现代音乐史上的地位,对于推动音乐文化建设具有重要意义.     

论双排键电子琴演奏中的音乐记忆

关于双排键电子琴演奏中的音乐记忆科学观察结果证明,记忆本身有两种不同的类型声音--动作型和视觉型.双排键电子琴演奏者的记忆无疑是属于第一类型,也就是说音乐的音响在他(她)的脑中主要是通过声音和动作形象保留下来的,对乐谱的记忆也可以起到辅助作用.     

闻一多诗歌感情具象化的方式

闻一多对新诗的突出贡献是,不仅倡导诗的三美(音乐美、绘画美、建筑美)原则,同时还创作了优美的格律诗,显示了大胆探索的精神。这一点,为历来的评论者所重视。本文的中心是从诗歌感情具象化的方式这一具体角度讨论闻一多怎样提高他的诗作艺术水平的。在讨论这一中心问题之前,先要解决闻一多诗歌究竟是理胜于情,还是情胜于理?是以理启迪读者,还是以情动人?     

传统审美视野下的“中国风”音乐

近几年来,形式新颖的"中国风"音乐大行其道。从传统审美角度来看,这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神,与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时,我们也应该认真反思,探索传播传统文化的最佳途径。     

论音乐的最高境界——“醉”

音乐是情感的艺术,在音乐中情感发挥到极致,就进入了"醉"的状态. 在这一状态下,人完全忘记了技术,他的脑子里没有观众和自我评价,只有情感尽情地倾泻."醉"还是一种让人摆脱理性的束缚,让人率性而为的渠道.音乐的"醉"不单应该成为音乐的最高境界,而且还应成为生活的崇高目标.     

莫扎特及其钢琴奏鸣曲简析

每当人们听到莫扎特的音乐,一股温馨的暖流立刻沁人心田,像纯净的水晶,像清澈的山泉,纯洁着人们的心灵。莫扎特的音乐超越了他的时代,这一点早已被历史所证明,今天的人们要演奏和欣赏他的作品,须在正确理解、恰当把握之后,才能使它们的美充分显现出来。1756年1月27日,德国萨尔茨堡的一间小屋里,一个婴儿悄然降临人间,他就是音乐史上迄今为止毋庸置疑最有天赋的人物——莫扎特。莫扎特的父亲曾担任宫廷和教堂的乐师,是个提琴家、管风琴家和作曲家、教育家。这使莫扎特从小就得到良好的音乐教育,三岁就显出非凡的音乐天才。他时常走到钢琴前,按着琴键细听。有     

评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物,《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料,并结合教学方面的心得编著而成.它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料.     

聂耳的"新兴音乐"创作与30年代的中国革命

聂耳是20世纪中国著名的作曲家,他的创作对于理解20世纪中国艺术与音乐的发展及其走向政治化的历程十分重要。探讨聂耳关于艺术的角色及现实对于艺术与艺术家之重要性的见解,讨论他的音乐如何传达中国现代民族主义和革命精神,有助于理解中国的现代性与革命的共生关系。聂耳将不同的艺术观念综合一体,在吸收西方音乐技巧和创造中国新型革命艺术方面取得了成功。对聂耳进行研究可以为30年代中国左翼知识社群的意义和影响予以重估,他的创作———无论是题材还是风格———都代表着中国革命音乐的巅峰,并可为其后的几代歌曲作家充当样本。