二十一世纪前十年的古代戏曲史研究

戏曲通史、戏曲断代史、分体戏曲史、论文结集之戏曲史、编年体戏曲史史、地方戏剧史、戏曲图史构建了新十年的古代戏曲史貌,＂拓展＂与＂深化＂从研究领域和著述理念两层次体现着古代戏曲史研究的主要功绩。戏曲史观念的进步与实践的相对滞后是当前古代戏曲史研究的写照,＂戏剧＂与＂戏曲＂辨析的观念与实践存在着分离,古代戏曲史领域中的非经典作品研究与文体演变研究亟待加强。     

论歌谣与戏曲之互动及其民俗文化传播——以浙江戏文山歌、戏班歌谣为例

浙江是南戏的发源地,戏曲文学源远流长.本文从浙江的戏文山歌、戏班歌谣考查了戏曲与歌谣之间的互动关系,歌谣的传播方式及其在娱乐文化中的价值和地位,并解读这些歌谣对研究浙江地方戏曲史、戏班史和戏曲文化所具有的重要价值和意义.     

古代戏曲目录与古代戏曲史研究

文章论述了古代戏曲目录对古代戏曲史研究的重要性，认为它在古代戏曲家、戏曲体制沿革、戏曲角色源流、戏曲剧本内容等研究方面，有不可替代的作用，是建立戏曲史框架的基础     

南京大学文学教授:俞为民

俞为民，1951年生，浙江余杭人，中共党员，文学硕士，南京大学中文系戏剧影视研究所教授，博士生导师。1978年本科毕业于南京大学中文系，1981年研究生毕业于南京大学中文系戏曲历史及理论专业，导师钱南扬教授。毕业后留校，一直从事古代文学、古代戏曲、小说的教学与研究。俞为民自1980年以来，已出版专著八部，校注、校点古代戏曲、小说12部，发表论文60多篇。俞为民的学术成就主要在宋元南戏、明清传奇与中国古代戏曲理论的研究上。南戏学是戏曲史研究中的重要组成部分，在对宋元南戏的研究中，俞为民主要在三个方面在前人的研究基础上…     

近代戏曲史的跨度及其分期问题

关于近代戏曲史的跨度目前有两种意见:一是仿照中国近、现代文学史的体例,将1840-1919年的戏曲视为近代戏曲史,1920-1949年的戏曲则划归现代戏曲史;二是将1840-1949年的戏曲都作为近代戏曲的研究对象.“五四”运动对近代戏曲的影响不是太大,不必分为近、现代两个段落.在汉语中,近代、现代的含义并无严格区别,在英语中则是同一词汇,“近代”一词能指称1840-1949年的戏曲.有人将近代戏曲分为1840-1911、1912-1937、1938-1949三个阶段,这一以社会发展史为依据的划分并不能准确反映近代戏曲发展的阶段性,以20世纪初为界将近代戏曲分为前后两期比较符合近代戏曲史的实际.研究近代戏曲史的跨度和分期问题,既不能脱离社会政治文化语境,但又要注意到文学艺术的发展与社会历史进程并不完全同步,不能简单地用社会革命史的进程来代替戏曲史发展的进程.     

梁启超的戏曲创作与近代戏曲变革

本文以近代文化转型为背景,结合梁启超的文学理论思想,讨论梁启超的戏曲创作特点、戏曲史意义及其对中国近代戏曲变革的影响。文章指出：梁启超在戏曲样式、戏曲题材、戏曲人物、情节与冲突、戏曲语言等各个方面,都对中国古典戏曲进行了探索和革新,这既影响和规定了本世纪初中国戏曲发展的总体风貌和基本走向,对中国戏曲变革作出了杰出贡献,也留下了值得认真总结、深入反思的理论经验和创作教训。梁启超的戏曲创作与他在文学理论、散文、诗词、小说等方面的大胆探索、卓越建树一道,构成了一座中国文学由古代走向现代的标志性高峰,这座高峰承前启后,对２０世纪中国文学产生了至今犹在的深远影响     

通揽深论 以实求新之作─—读许金榜《中国戏曲文学史》

通揽深论以实求新之作─—读许金榜《中国戏曲文学史》乔力古代戏曲是中国传统文化中的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分，然纵览时下已出的多种文学史的戏曲部分，却是按体裁分代论述，难以构成自足的系统；而几部专门的戏曲史，则大都侧重于声腔表演方面，相对忽略、...     

自出新意,别有会心--《中国古典喜剧史论》读后

“戏曲史”成为近代学科意义上的专门研究,一般认为以王国维先生《宋元戏曲史》的问世为标志。中国戏曲之有史,正肇始于此。此后,各类戏曲史著述,如通史、断代史、声腔剧种史、地域戏曲史乃至文本史、剧场史、优伶史,纷纷面世。本学科之所以能继往开来、推陈出新,很大程度上是因为有如此众多的优秀学者和学术成果在其中作着强力支撑。但另一个值得警醒的现象是,近十年来高校系统的戏曲研究呈现出相对冷寂的态势,不但学者群落的规模在萎缩,某些论著也故步自封、相互因袭,缺乏突破、创新的勇气和活力。造成这种局面的原因不一而足,但戏曲文化…     

政治与艺术夹缝中的呻吟与挣扎——关于“十七年”戏曲论争的思考

"十七年"有关戏曲的学术论争或非学术批判,是当代戏曲史研究的重要一翼,正确梳理和评说这些论争或批判的背景与特点,对于保护和发展戏曲艺术,在新的历史时期弘扬传统文化,既有理论的必要性,又有实践的紧迫性。     

审慎严谨 博而能专──记中国古典文学研究学者袁世硕教授

袁世硕先生是山东大学中文系教授，博士生导师。师从著名学者冯沅君。在40余年的教学和科研中，续承并发扬冯先生的治学方法和谨严学风，注重从基本的训释古义、稽考史实做起，力求掌握最充分、最翔实的资料，对中国古典小说和戏曲中的重要争议问题，做出自己科学性的论断，从而对中国小说史、戏曲史的研究作出重要贡献。     

丁耀亢研究小史述略

二十世纪以来 ,关于明清之际文学家丁耀亢的研究渐成系统 ,出现了一部全集、三部专著和几十篇论文。丁耀亢研究小史呈现出比较明显的阶段性 :肇始期———《续金瓶梅》研究阶段 ;发展期———丁耀亢是否是《醒世姻缘传》作者的探讨阶段 ;繁荣期———丁耀亢家世生平及其戏曲诗词杂著等作品研究阶段。比较深入而全面地展开丁耀亢生平和作品的研究 ,对于明清之际的小说史、戏曲史乃至整个文化史的研究 ,都具有不可否认的重要意义     

首届中国古代戏曲学术讨论会综述

首届中国古代戏曲学术讨论会于1985年4月12日至17日在郑州举行。来自全国二十二个省、市、自治区的一百五十多名从事中国古代戏曲教学、研究和编辑出版工作的同志参加了大会。会议收到论文92篇。这些论文选题广泛,内容丰富,反映了近年来我国古代戏曲研究方面的成就,不少论文提出了一些新观点、新材料,有较高的学术水平。会议上,代表们除阐述自己的论文观点外,还着重就中国古代戏曲史和戏曲理论中的一些重要问题,就古代戏曲的“古为今用”,“推陈出新”及戏曲研究方法的革新等问题展开了热烈的讨论。现将主要观点简述于后。     

明清文学教育与戏曲文学的生成

本文以明清蒙学的教育内容及教育效果作为主要对象,从三个方面考察明清时期文学教育与戏曲文学生成之间的因缘关系.(一)文学知识与戏曲故事的生成.蒙学读物中的历史人物故事为戏曲创作提供了丰富而便捷的素材,其伦理内涵也为戏曲创作提供了明确的导向,进而培育了文人戏曲家"寓义于事"或"借事明义"的创作理念,促成了独特的戏曲之道. (二)文学思维与戏曲叙述的生成.八股教育所形成的文学思维方式与戏曲叙述的生成有直接关系,八股文起承转合的结构方式为戏曲的长篇叙事结构所借鉴,而其"代圣人立言"的文体特征造就了戏曲叙述的深层结构. (三)文学表达与戏曲语言的生成.文词派戏曲典雅绮丽的语言风格是"以时文为南曲"的产物,更进一步看,则与戏曲家早年接受的蒙学教育有关,传统蒙学教材大都是整齐、对偶、押韵的诗歌,这种诗歌教育对戏曲语言的生成具有深远影响.总之,明清文人士子经由特定的文学教育所形成的知识结构、思维方式和表达方式,成为戏曲文学生成的催化荆,并在一定程度上造就了戏曲文学的鲜明特征.     

晚明皖南戏曲家群体综论

嘉靖、万历以后的晚明时期，安徽皖南地区涌现了一批戏曲家，有创作了《大雅堂杂剧》的汪道昆，有创作数量繁富的汪廷响，有率先整理加工目连戏的郑之珍，还有余翘、吴大震以及以表演评论著称的播之恒等，共计有16人。对这些戏曲家，有关的文学史、戏曲史也作过详略木等的介绍和评价，但是，他们作为共同生活于同一时期同一区域的群体现象，则没有得到应有的重视，他们戏曲创作或评论的区域文化特色也没有得到揭示。有鉴于此，本文将他们作为一个整体戏曲文化现象试加讨论。一、晚明皖南戏曲家群体的生成条件晚期时期是戏曲创作继无杂剧之后…     

清代观剧诗考论

观剧诗是以诗、词、曲的形式题写观剧感触的诗作,观剧诗的产生几乎与戏曲的产生同步。观剧诗经过宋元明三代的发展,到了清代,臻于大盛。清代文人学者观剧诗词涉及到的内容很多,有对观剧情景和演剧场面的描述,有对戏曲艺人演出技艺的赞美,有对观剧动机的叙述,有对戏曲思想和人物的评论,也有观剧后对人生和自我的体验与感悟等。观剧诗是清代戏曲理论和批评的一个重要组成部分,同时也记录了一部分清代重要的戏曲史料,反映了清代戏曲演出的演变和风尚,是清代戏曲史、清代戏曲理论批评史的重要组成部分。     

“剧史家”说——董每戡戏剧史观研究

董每戡首次明确地提出了以“剧史家”说为核心的戏曲本质观，即：戏剧具有文学性和演剧性的双重属性，相比较而言，演剧性才是戏剧艺术的本质属性。所以，剧史家不同于文学家，在研究戏曲史的时候就不能把研究的重点放在词曲上。董每戡改变了自王国维以来以治经的方法治曲的学术风气，确立了不同于王国维的、更为贴近戏剧艺术本体特征的戏剧史观。这是戏剧研究思路继王国维之后出现新的变革的重要标志之一。     

王国维与戏曲“尊体”论

王国维是清末民初的学术大师,他不但在戏曲研究方面成就卓著,同时也是戏曲“尊体论”的有力推动者,他借用西方之文学观点,论证戏曲为“真正之文学”,戏曲家为“专门之诗人”,并将元曲视为“一代之文学”,使之获得与唐诗宋词并驾齐驱的地位.同时他全方位研究戏曲,取得了巨大的成就,成为旧曲学的集大成者和新曲学的开山者.王国维通过以上角度不遗余力地推尊曲体,使得戏曲获得了相对独立的学术地位和学术品格,成为真正意义上的现代学科.     

谈元曲兼及“一代之文学”问题

元曲乃中国古代文园艺苑中的一株奇葩，至今魅力犹存，以致被公认为“一代之文学”。然亦有未识见者，今试择其一二略作阐述，庶几愚者一得也。 一治元曲者极少不注意王国维的一段名言。这位誉满中外的本世纪初学坛巨率，在其所著《宋元戏曲史》序言中如此写道：凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骄语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。王氏这里将元曲与楚辞、汉赋、唐诗、宋词并列，称之为前无古人后无来者的一代之代表文学，可见推崇之高。然而，就立论时代而言，王国维并非最早将元曲与唐诗…     

一部独具特色的学术著作--评许艳文《中国戏曲的审美鉴赏与历史展望》

许艳文女士撰写的《中国戏曲的审美鉴赏与历史展望》是一部独具特色的学术著作,其特色主要表现在以下几个方面:其一,史和论的结合。与一般的戏曲史专著相比,本著最明显的不同在于其史论结合的构架方式。作者不仅梳理了中国戏曲的历史,还论述了戏曲的审美和鉴赏,更加全面、清晰地展示出中国戏曲所取得的伟大成就。在勾勒戏曲的历史时,作者结合各个时期社会的人文环境,将戏曲置于中国文化史与思想史的大背景中加以考察,以戏曲的发生发展为线索,重点评价具有创新意识的流派和作家,同时还简明扼要、切中肯綮地评述了戏曲史上影响深远的理论主张,…     

吴梅弟子的传奇杂剧及其戏曲史意义

吴梅弟子是晚清民国戏曲史上一个独特而重要的群体,他们的传奇杂剧表现出共同的思想特点、艺术趣味和文化品格,堪称传奇杂剧终结时期的突出成就和重要标志。吴梅弟子以传统的戏曲形式表现对时代的、民族的思考及对传统精神价值的坚守,从而使古老的形将消亡的传奇杂剧获得了新的精神生命。在戏曲体制上,吴梅弟子既坚持传统戏曲的艺术趣味和体制规范,又能进行适度的调整与改变,尤其重视案头之曲与场上之曲的统一,及戏曲的音乐性、舞台性和文学性的协调。吴梅弟子的传奇杂剧在中国传统戏曲现代转换之际具有重要的戏曲史意义。