高中美术欣赏课教学浅议

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系.从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路.高中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在.如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨.     

高中美术欣赏课教学浅议

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，     

学前儿童美术欣赏教育现状与对策

学前儿童艺术教育在其早期发展中具有重要的作用和价值意义,包含其中的儿童美术欣赏教育也不例外。在儿童美术欣赏教育中早期儿童通过欣赏建构了一定的审美心理结构,也获得了有益于自身发展的发现美、感受美、表现美和创造美的能力。但是由于艺术及艺术教育本身的独特性和现实客观的原因,学前儿童美术欣赏教育还存在一定的不足,需要我们亟待解决。     

高校美术欣赏教学三论

高校美术欣赏课教学在大学生美育和素质教育中发挥着重要的作用。通过对中外优秀美术作品的审美教育,丰富学生的审美体验,培养他们的美术欣赏能力。高校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进全面发展。     

高中美术鉴赏课的导入教学浅谈

美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是对义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的拓展与延伸。在以审美为核心的美术鉴赏课堂教学中,教学导入的意义在于沟通情感、承接内容、激发兴趣、设置疑问与调动热情,本文介绍的"低起点、高要求,重启发、求实效"系列教学导入方法,在关于探索中学美术教学思路、引导学生理解美术与其他学科之间的联系、提高学生的艺术素养与激发其创新意识等方面均做出了有益的尝试。.     

美术鉴赏课教学中对空间多维性的思考——如何引导学生赏析现代美术作品

美术鉴赏课是九年义务及大学美术专业的一门必修课,它涉猎内容很广,除一些经典名画以外,还包含原始美术、民间美术、现代美术等。通过对多维空间的认识和了解,在引导学生欣赏现代美术作品是就会有方向、有目的、有理论依据。在此理论的指导下,观赏现代美术作品就会变复杂高深为浅显易懂,从中找到人类创造艺术的真谛--超越精神的自由。     

关于高校美术欣赏课的几点思考

高校美术欣赏课教学须明确的教学目的。要引导学生形成良好的欣赏心理模式。需讲究教学策略。     

发挥多媒体在美术欣赏课中的潜力

本文根据美术欣赏课的特点及多媒体的优越性，通过如何对媒体进行组合、设计及采用多媒体教学对教师的要求的论述，说明发挥多媒体教育游力对美术欣赏课的提高有积极的意义。     

浅谈美术欣赏及其性质

美术欣赏和美术创造,是美术活动最集中、最典型的表现形态.本文依据美学的一般理论,时美术欣赏的概念作了简要的论述,结合从实际进行欣赏的角度对美术欣赏的性质,从二个方面围绕欣赏对象和欣赏主体之间的关系,进行详细的分析评述.     

论作品形式因素在美术欣赏教学中的功能与作用

美术欣赏教学中,作品的内容和形式是一个不可分割的整体。文章从美术的基本特征、形式美、美术语言、历史文化和审美教育等方面,阐述了形式因素在欣赏教学中的独特功能和作用。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

美术教师的发展方向

在美术教学上 ,要求教师队伍对知识面有整体概念 ,在世界观和教学方法有全面概念 ,如审美素养、民族自豪感、时代精神、艺术发展趋势、利用当地美术资源形象、形象思维能力等方面 ,美术教师都应加强自身修养。     

崇高悲剧的缩减与衰变——论中国当代美术的悲剧意识与悲剧精神

20世纪中国美术弥漫着"悲剧意识"与"悲剧精神".从"革命悲剧"到"悲情悲剧"、从一元化崇高悲剧到多元悲剧形态,中国当代美术的悲剧性呈现了一个从独白到缩减,再到衰竭的弧线式下降状态.中国当代艺术最值得关注的,仍然是后悲剧时代的人文书写问题.人类的存在状况永远存在着多元价值的悲剧性冲突,如何图绘与表征这些冲突则是艺术一项挥之不去的使命.     

论美术形象的瞬间性与永恒性

文章主要围绕美术形象瞬间性与永恒性的辩证统一关系,分析了美术最基本的审美特征及其相关审美属性。探讨了美术创作中如何自觉运用艺术辩证法,更好地去创造符合美术自身审美规律的美术形象,并论述了认识掌握这些审美规律对于美术创作和美术欣赏的重要意义。     

高校民间美术教学的探索与创意实践

民间美术是滋养华夏民族文化艺术的母体艺术,应是当前高校艺术教育的重要组成部分。在高校开设民间美术课程,有助于培养具有人文精神和创新意识的复合型人才,也是适应时代潮流的需求。针对美术专业和非美术专业学生,民间美术教学都应注重学生的创意训练,由传统的"教"学转化为"悟"学、"乐"学,让学生在艺术教育过程中感受创造的幸福和快乐。     

美术?还是工艺美术?——日韩现代“ART”新动向

"美术"和"工艺美术",以及"设计"这三个概念,代表了我国艺术院校教育改革30年来的变化。19世纪欧洲出现的美术和工艺美术的争论,影响了20世纪及以后的艺术发展。通过分析日本、韩国当今艺术家在美术与工艺美术方面的动向,探讨了今后艺术观念和艺术教育的发展方向。     

论美术教学中的欣赏、临摹、写生三者之关系

美术欣赏得之于心、临摹得之于手、写生得之于心手相应,三者具有内在联系并存在辩证互动关系。实践证明,重欣赏有利于提高学生的鉴赏力,重临摹有利于提高学生的动笔技能,重写生有利于使学生心手相应,三者融会贯通,能使画面艺术效果按主题意识扩展和作者主观能动意识发展相结合。盲目写生将严重影响学生的主观能动性的发挥,难以增强绘画的艺术性与生命力。在教学中,应力求科学地、巧妙地处理好三者的关系。     

“美术”在东方文化历史语境中的生成

在"西学东渐"的大背景下,"美术"译文首现于展览空间并不是一种翻译上的机缘巧合。因为西方现代意义上的"艺术"、"美术",乃是与公共领域内的艺术制度紧密相联的。明了"美术"历史生成的"跨历史文化语境"实践,明了民族国家主体在"跨文化历史语境"实践中的困顿和选择,我们就不难理解中国艺术现代性从一开始就呈现出来的推动国家现代性历程的文化自觉。而这也正是中国现代艺术发展在20世纪后期饱受当代艺术家诟病的向国家意识形态投诚的根源所在。     

现代美术素质教育的回顾和反思

现代美术素质教育是新时代教育思想、教育观念的转变与创新的素质教育。他不仅需要民族艺术的支撑 ,还需要外来艺术的补偿。融通中外古今优秀文化 ,创建有新时代民族美术特征和创新能力的现代美术素质教育是我们的伟大目标 ,切不可盲目跟仿 ,照搬欧美艺术与教育。     

析情感因素对大学美术欣赏课的作用

美术欣赏课作为基础理论类课程旨在拓展学生审美兴趣,审美情感,提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在现实的教学过程中,有的教师在一定程度上有意无意地将教学中的情感因素忽略掉了,其结果是：教学过程枯燥乏味,教学效果不佳。因此,对情感因素的重视,应该成为教学改革的一项重要内容。本文分析了情感因素在美术欣赏课程教学过程中的作用,探索了如何在美术欣赏教学中挖掘情感因素,对提高美术娄课程的教学质量有一定的启示作用。