《围城》的女人·女人的“围城”

《围城》的女人·女人的“围城”张岩冰，杨幼力在《围城》中，作者曾让孙小姐给汪太太画过一幅像：孙小姐要过笔来，把红色铅捺出来，在吸墨水纸板的空白上，画一张红嘴，相去一寸许画十个尖而长的红点，五个一组，代表指甲，此外的面目身体全没有。她画完了，说：“这就...     

读清代济南画家郑士芳《菊蟹图》

<正> 清代画家郑士芳的《菊蟹图》是道光元年辛巳秋为其外甥斐卿作的一幅写意花卉画。郑士芳,字兰坡,号柳泉(一作柳田),山东历城人。少奇穷,入乡塾未几废学,家无以养,乃托绘事,靠卖画维持生活。善山水花卉,得灵秀超逸之趣。此幅菊蟹图,构图饱满严谨,笔墨灵秀清丽,虽自谦为补壁之画,实为匠心经营之作。画中以挺健之笔勾酒坛、酒壶、绳网、花枝,以写意之笔写蟹,写石,写叶,使得线面结合,用墨浓淡呼应,色墨浑然一体,互相辉映。由于用笔的刚柔疾徐,用墨的浓淡干湿,使得所     

汪秀南作品选

汪秀南，1962年生于安徽石台县。毕业于中国美术学院国画山水专业，现为中国美术家协会会员，安徽省美术家协会会员，黄山市书画院特聘画家。     

高克恭杂考

本文考证了高克恭的族属与家世,认为其家族是元代一个高度汉化的色目家族,他是元代著名回回文人,其画、诗俱佳。作者对所见高克恭画目进行了考论。     

寻找女人──周大新小说创作的潜在精神向度

寻找女人──周大新小说创作的潜在精神向度梅蕙兰（河南省社科院文学所）在周大新的小说创作中，有一个不容忽视的重要现象，就是他善于写女人，也长于写女人。他笔下的女人，无论是主用、配角、用墨多少，也无论是他精心刻划的，还是大致勾勒的，大部能有灵有魂栩栩如生...     

关于“会文堂”——新版《鲁迅全集》(十六卷本)的补注

鲁迅在1934年4月9日答复魏猛克信里有这样一段话:“学吴文如画的危险,是在只取了他的油滑,他印《画报》,每月大约要画四五十张,都是用药水画在特种的纸张上,直接上石的,不用照相。因为多画,所以后来就油滑了,但可取的是他     

从殷墟出土的五色文物看中国传统五色观的早期形成

殷墟的考古发掘中出土了数量较多的五色颜料，通过对殷墟五色矿物原料以及出土的“五色石”的试析，说明商人在生产和生活中已经较为成熟地使用、制作各类颜料。同时，随着宗教信仰的发展和国家统治的需要，殷墟时期的五色逐渐被赋予更多外延意义，这些均为后来我国传统五色观的形成和发展奠定了基础。     

深山藏古寺

宋朝时，宋徽宗有一次出题考画家，出的题目是“深山藏古寺”。面对这样一个题目，许多画家在山腰画了座古庙，不同的是，有的把古庙画在丛林深处，有的只画出一个寺角，有的只画出一段残垣断壁。主考官都不满意。     

高宗武在蒋介石、汪精卫之间充当的角色问题辨析

抗战初期,高宗武奉蒋介石之命暗中从事和平交涉,在与日本交涉过程中,他没有欺骗或背叛蒋介石,也没有诱使汪精卫上钩,让汪跳火坑,更不是“双料间谍”;他无意做汪精卫的代理人,却被日、汪利用;在日、汪“和平运动”中,他仍然企图实现蒋、日“和平”;脱离汪精卫,是其从事“和平交涉”的主观出发点与日、汪“和平运动”的进展相矛盾的必然结果。     

丹青赖以徽墨传

我国书画用墨的诞生和发展．源源流长，早在五千多年前的新石器时代，我们的祖先就用天然黑色矿石作为绘陶颜料。古人称黑色的矿石为墨，从土从黑，到了晋代，才把“墨”字引申为书画用墨。     

他们与名画"撞了个满怀"

和别人撞衫是什么感觉?大概是撞衫不可怕,谁丑谁尴尬吧.但如果是和名画撞衫呢?那感觉就不一样了吧.奥地利摄影师Stefan Draschan常去博物馆,他的目的不是看画,而是看人,看人与画之间会产生怎么样奇妙的连接.或撞衫,或撞发色,或撞神态,或撞脸……他坚信,人与画绝不是冷冰冰的,而是一定存在某种缘分.为了等这种缘分,...     

中国古代谶兆文化中的“五色”信仰

笼统地说,"五色"即指"五彩"。"五色"信仰在中国古代谶兆迷信中占重要地位,主要以五色云、五色水、五色鸟、五色灵芝、五色笔等形态出现在物兆或梦兆中。"五色"信仰的理论基础是阴阳五行学说,从这一学说引申出来,"五色"不仅成为祥瑞的象征,还可以代表个人的尊贵。这一信仰是其他单色信仰所无法匹敌的。     

文人画浅论——兼谈诗、书、画的结合

中国传统绘画中,所谓文人画就是指从事绘画艺术的封建阶级士大夫——文人学士之画。它既不同于民间画工的画,又不同于皇家画院画家的画。文人画理论的核心是强调抒发作者主观感情和笔墨趣味。明代陈继儒把文人画概括为“力、巧、神、学、识”的总和。宋代苏轼说:“观士人画(即文人画),如阅天下马,取其意气所到。乃若画工画,只取鞭策皮毛,……看数尺便倦。”(苏东坡集《跋汉杰画山》)同时他还指出了文人画和画工画的不同之点即:“士人画”重“意气”,画工画重外形(“只取鞭策皮毛”)。把画与文结合到一起来谈论的是南宋的邓椿,他在《画继》中说:“画者文人极也,……其为人也多文,虽有不晓者寡矣。其为人也无文虽有晓     

理财官王茂荫

休宁朱为弼，清道光间由监察御史擢顺天府府尹。当时京畿遭蝗虫之灾，农田庄稼被蝗虫啃光。朱为弼单骑巡视，了解灾情，下属官吏准备宴请招待，朱为弼取消了这种宴请，他说：“我是为解蝗灾而来的，你们这样做不是也让我变成啃食民脂民膏的蝗虫吗？”后来朱为弼调任漕运总督，他努力剔除宿弊，畅通漕运。上官却只知搜刮，对朱为弼没有向他送礼很不高兴。朱为弼说：“我为官只这一点俸薪，身无长物，没有什么值钱的东西可以送，何至于此!”朱为弼持身廉正，每到一地不准人们铺张排场。他还能书善画，并写了许多书。     

商贤家庙

彭祖，在我国古代是位赫赫有名的养生学大家、大彭始祖。据传他长寿八百余岁，续娶了七七四十九位娇妻，生养五十四子，颇有道家硕仙的风范。正因为他的名声遍及天下，于是在海陆丰（包括五云洞、陆河、五华、紫金）地区修建了一座专门供彭姓子孙纪念他的总祠。又由于彭祖是殷商时代的贤能人士，因而起名为商贤家庙。祠内雕龙画栋，收藏有众多名家真迹，艺术品味极高。     

吉砚书屋随笔——拜谒八大山人纪念馆

八大山人是历史上著名画僧，与石涛、渐江、髡残并为清初四大画僧。 石涛、渐江、髡残主要画山水，而八大山人画花鸟画，偶画山水。他的绘画对其后的花鸟画发展起到了深远的影响。八大山人只是画僧，而不是高僧，宋以后真正能称作高僧的大约只有弘一法师了。八大山人出家的原因基本上是政治的失势和生活的无奈，后来他也就把做和尚和道士当作一个安身立命的职业了。     

谈中国画（写意）教学的基础训练

在中国画（写意）教学中，基础训练和专业训练常常脱节、错位，加以改进十分必要。学好中国画首先应不断培养和强化学生的线意识和线性艺术思维方法。中国画（写意）的色彩训练着眼点应放在色与、墨的协调、溶合及色调处理上。应将书法列为中国画基础训练的必修课。     

为人类生活创造美的花神——白铭

白铭,字旌堂。内蒙古包头市人。1926年11月生。1949年毕业于北京京华美术学院图画系。师承吴镜汀、邱石溟、赵梦朱、周怀民、田世光诸先生。白铭先生从事国画创作和研究50多年。擅写工笔花鸟,尤精于梅竹。描图、著色、使笔、用墨,皆能继承传统,师法造化,突出新意。     

用脚画画的杜兹纳

有一天，法国著名画家纪雷参加一个宴会，宴会上有个身材矮小的人走到他面前，向他深深鞠了一躬，请求纪雷收他为徒。纪雷朝那人看了一眼，发现他是个缺了两只手臂的残疾人，便委婉拒绝了他，并说：“我想你画画恐怕不太方便吧？”可那个人并不在意，立刻说：“不，我虽然没有手臂，但我还有两只脚。”说着，便请主人拿来纸和笔，坐在地上，用脚趾头夹着笔画了起来。他虽然是用脚画画，却画得很好，足见是下过一番苦功的。     

从同文馆中走出的使日大臣--汪凤藻

汪凤藻是从同文馆中走出的使日大臣。在汪凤藻身上,中西文化交汇,却不能更好地融合。他受过系统的西学教育,热衷于翻译西学著作,努力让国内了解西方世界;出洋担任公使,试图通过外交使清政府逐步自强。然而,他又受到中国传统儒学思想的浸染,难以摆脱所处时代的局限。