张岱与戏曲艺术述论

时代、地域及家庭环境诸因素使张岱喜爱并精通戏曲艺术 ,他和当时的曲坛名流广泛交游 ,在剧本编写、唱腔鉴赏、演出指导等领域造诣不凡 ,针对晚明的戏曲风气提出了自己的理论主张。他的有关诗文描绘了群众戏曲演出活动的盛大场面 ,记载了私家戏班的表演水平 ,具有重要的史料价值     

戏曲程式的文化蕴涵与历史命运——兼论现代戏曲符号体系的建构

程式化是东方古典戏剧的共同特征。戏曲程式是一套特殊的符号体系 ,其特殊性主要表现在广泛而持久的因袭性和不容逾越的规范性上。作为古人对世界的一种审美掌握手段 ,程式保留了一代又一代戏曲艺术家的经验和智慧 ,促使传统戏曲走向辉煌 ,但它不可避免地带有“历史的暂时性质”。它以屈己从人、率由旧章、循礼守制的社会文化环境为依托 ,折射出东方民族重视文化传统、顺应束缚的文化精神。随着这一时代的逝去 ,程式迅速表现出严重的不适———难以适应反映现代生活的时代要求和青年观众的欣赏趣味。现代戏曲符号体系的建构以飞速发展、追新逐异、张扬个性的时代为依托 ,不大可能再重复以故常为法度的程式化道路     

略论戏曲程式的审美特性

戏曲程式从对生活形象的提炼开始,到"有意味的形式"的形成,乃至走向中国艺术共通的虚实相生、飞舞生动的最高境界,有着自己独特的反映社会生活和塑造人物形象的表现方式,不仅具有高超的艺术价值,而且具有鲜明的民族特色。     

刍议戏曲艺术走进课堂的必要性

发挥戏曲艺术教育优势,是学校教育中陶冶学生情操,振奋民族精神、进行爱国主义教育的重要内容;是提高学生素质教育的必要手段。     

论“杜荀鹤体”的艺术特征

在晚唐诗坛上,杜荀鹤诗歌为严羽《沧浪诗话》列为“杜荀鹤”体,评价甚高。本文从现实主义的创作方法、律诗的通俗化、浅近通俗的语言、多样化的艺术风格四个方面分析了“杜荀鹤体”的艺术特征及其表现,肯定其为唐诗的发展作出的重要历史贡献。     

泗州戏戏曲艺术“歌舞化”浅说

泗州戏是淮河文化艺术最具代表性之一,它一向是以载歌载舞的表演形式,优美动人的唱腔,动人心魄的艺术魅力被淮河流域的广大人民群众所喜爱.     

戏曲艺术的素质教育价值研究

戏曲艺术当今面临传承危机,青少年群体对传统戏曲艺术产生漠视。本文通过结合戏曲艺术自身特点和青少年群体年龄特点对现状进行分析,针对戏曲艺术素质教育的进行价值研究,最终得出结论,并提出实施方案。     

“黑色幽默”派艺术特征探析

黑色幽默是 60年代在美国出现的一个重要的后现代主义文学流派。它在艺术方面的主要特征是 :古怪的幽默风格、人物的“反英雄”化、随意的情节、松散的结构、特殊的题材、比喻与夸张的巧妙运用等等。本文认为 ,黑色幽默派在艺术上有一定的创新 ,但也存在某些不足     

“巧似”抑或“自然”？——谢灵运山水诗艺术特征辨说

谢灵运在山水诗的创作中刻意锤炼词句,力求"巧似",山水景物描写努力追摹自然之真、巧夺造化之妙,以至于有些诗句达到了"自然"之境界.一言以蔽之:千锤百炼,力求"巧似","巧似"之极,便是"自然".     

李煜词的“新”“美”艺术特征

南唐后主李煜,从地上皇一下子沦为阶下囚,身世的巨大浮沉使他对自己悲惨处境的愤懑、对所处悲剧性时代的无奈和对无常人生的深刻感悟,都真实地通过他的词作用“新”和“美”的方式表现出来了,从而产生了独特的魅力并打动千百年来无数读者的心。     

浅谈戏曲表演

戏曲表演指的是中国传统戏曲表演艺术，它以其综合性、虚拟性和程式化的表现手法，反映中国戏曲独有的的一种表演风格。它是以虚拟的艺术构成、程式化的表演手段来完成舞台人物的塑造。     

说戏曲别集

戏曲别集是一个客观存在。《诚斋传奇》是第一部戏曲别集。由作者本人命名的第一部戏曲别集是《大雅堂乐府》。明嘉靖年间为戏曲别集的开创时间。晚明与明清间戏曲别集批量出现。清代康雍乾嘉时期是戏曲别集的大发展阶段。晚清与民初的戏曲别集仍保持着相当的规模,但已为余绪。本文总得1 8 2种戏曲别集。     

戏曲艺术中人物刻画的再思考

戏曲艺术是舞台上的表演艺术,是各种人物在舞台上的真实再现,它包括形象艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术和心理艺术;形象艺术是戏曲刻画人物的基础,表演艺术是戏曲艺术的灵魂,语言艺术和唱腔艺术是戏曲艺术的支柱,心理艺术是戏曲艺术的境界;一个优秀的演员,一个能让千万观众熟知并为之喜爱的艺术家,一定是形象艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术、心理艺术的集大成者,并以德艺双馨流芳百世。     

土家族地区戏曲兴盛的文化艺术背景

土家族地区特定的社会经济、政治环境为地方戏曲的诞生与繁荣提供了适宜的气候与土壤。而同一时期的文化环境便如同催化剂一样,催生地方戏曲从嫩芽破土到茁壮成长,本文仅从文化艺术背景在土家族地区地方戏曲的形成与发展过程中的作用进行阐述。     

我国建筑艺术与戏曲艺术审美共通性研究综述

通过整理、分析国内现有的关于建筑艺术与戏曲艺术审美共通性的研究，发现该领域的学术研究总体上还不丰富，已有的研究集中于二者作为审美客体之间的共通性：艺术发展的相互推动，艺术创作的联动相通，艺术境界的共通追求，以及从声学方面对建筑和戏曲共通关系的分析。关于主体的审美追求、审美情感、审美体验等方面的共通性还较少涉及，值得深入研究。     

古代戏曲创作主体艺术素养认知论

作家主体是创作过程中最活跃的闪素。古代剧论家认为优秀的剧作家既要具备曲学方面的天资禀赋，还要虚心向他人学习，广泛吸收文学艺术宝库中的养分，妙手善用，在实践中提高自己的学识水平和创作能力。他们对创作主体综合素质的强调，其实质己深入到对集抒情、叙事、表演于一体的戏曲本体特征的深刻体认。     

荒芜的沃野——“戏曲艺术进高校”面临的困惑与对策

从弘扬中华文化、推动社会主义文化大发展大繁荣角度出发,力主推进＂戏曲艺术进高校＂。在阐述了中国传统戏曲在高校人才培养和文化传承中的重要作用,剖析＂戏曲艺术进高校＂面临的现实问题的基础上,本着保持民族性、体现时代性的原则,提出推进＂戏曲艺术进高校＂的几点具体举措。     

“卢仝体”艺术特征简论

卢仝以其独树一帜的奇险怪异、滑稽幽默的诗歌风格在唐诗史上自成一家。“卢全体”的艺术特征主要在其题材的怪异性,主旨的批判性,语言的趣味性,风格的怪异滑稽等方面。     

“艺术起源于劳动”说质疑

长期以来,“艺术起源于劳动”说(以下简称“劳动说”)一直被当作马克思主义的观点而加以肯定。我认为,“劳动说”有两大缺陷:第一,在强调艺术起源的社会根源时完全忽视了它的自然的、生理的根源;第二,没有从人类全部社会实践中考察艺术的社会     

戏曲名词解释

【戏曲虚拟】:指用艺术的虚来表现生活的实的过程,是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性,灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上,力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟的手法,借助观众的联想来完成艺术创造。【戏曲节奏】:是使唱念打诸