音乐剧独唱唱段的研究思考--以《悲惨世界》中的经典唱段 Bring Him Home 为例

对兼具艺术性和流行性的音乐剧经典唱段做艺术的分析和歌唱实践的探索，将有利于音乐剧的研习者从全剧唱段分布以及唱段歌唱实践这些新的视角去学习、创作和表演。以《悲惨世界》中的经典唱段 Bring Him Home 为例，对音乐剧唱段中的主要表现手段进行了相关研究和思考。     

论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用

目前的话剧、戏曲、歌舞剧、音乐剧等艺术形式中的表演已逐渐步入系统化、规范化和程式化的发展轨道,对于声乐这门情感艺术来说,在演唱者与观众进行情感交流过程中,"演"与"唱"也不可偏废一方.作为声乐专业的学生或演员,不仅需要具备娴熟的发声技巧,而且还要具备生动地表达作品思想内涵的形体手段,甚至在诠释有些声乐作品时还要如舞蹈演员般呈现出优雅流畅的身段,协调优美的手势以及反映角色精神风貌的多变眼神等艺术造型即肢体表演.得体优雅的表演姿态与优美动听的歌声相得益彰,才算真正完成一部精美的声乐艺术作品的二度创作.     

新文科视域下高校音乐表演专业创新创业实践教学模式研究

“新文科”建设在高校的全面推动,促进了艺术类人才培养模式的反思与改革,依据创新创业的教育理念,对学生实践能力的培养应该成为高校音乐表演专业培养模式的改革目标。创新发展是“新文科”教育的核心理念,以学科重组、学科交叉为手段,鼓励学生进行跨学科的综合性学习。高校音乐表演专业应注重对应用型专业人才的培养,通过合理而科学的实践设计来检验学生的专业能力、培养学生的创新创业精神。明确“新文科”背景下音乐表演专业创新创业人才的培养目标,构建“新文科”背景下音乐表演专业创新创业人才培养的实践教学模式,有助于提高学生的专业素质、增强学生的就业竞争力,是实现学生全面发展的重要途径。     

谈淮海戏《明月芦花》景物造型的艺术手法

舞台美术是中国戏曲综合艺术中的一个重要因素。连云港市淮海剧团演出的现代戏《明月芦花》中的景物造型设计,不仅为演员表演提供了丰富的动作支点,还较好地将戏曲舞台上的音乐、舞蹈等诸多因素溶为一体,从而塑造了众多不同的艺术形象,较好地揭示了剧本的深刻主题。     

试论专业汇报演出对提升大学生艺术素质的作用

专业汇报演出是艺术类大学生的一项重要艺术实践活动,也是校园文化的重要载体。它能激发学生的想象力和创造力,激发其艺术潜质和专业学习热情,培养其进取精神和团队合作能力。构建制度化、规范化的汇报演出机制,能有效提高学生的专业水平,锻炼学生的艺术实践能力,全面提升学生的艺术素质和综合素养。     

普通高校艺术类学生人文素质教育的若干思考

由于招生政策的影响、艺术教育的偏差和市场经济的负面效应等导致艺术类专业学生人文素质的诸多缺陷,直接影响了培养目标的实现.针对普通高校艺术专业学生人文素质缺失的现象,从培养方案的制定、师资队伍建设、校园文化氛围、社会实践活动等方面人手,提出加强艺术类专业学生的人文素质教育,着力培植学生的人文精神,促进学生全面发展的路径和方法.     

高校艺术类大学生的个性特征及教育管理思考

对艺术类大学生的教育管理是全国高校学生教育管理工作中出现的带有共性的难点问题.艺术专业的特殊要求决定了对艺术类大学生教育管理的特殊性和复杂性.结合艺术类大学生特点及其成因,思考艺术类大学生的教育管理对策,有利于进一步加强对艺术类大学生的教育管理工作.     

“双一流”背景下高职表演艺术类专业群建设的探索与实践

一流专业群建设是新时代高校“双一流”建设的重要组成部分。作为自觉主动地为繁荣发展社会主义文艺服务的艺术类高职院校,表演艺术类专业群建设是艺术职业教育高质量发展的必然要求。以服务加快推进文化强国战略、聚焦文化艺术创意产业,培养具有良好品德、精湛技艺、国际视野的艺术人才为特色定位建设表演艺术类专业群,应落实立德树人根本任务...     

影视多媒体技术专业错位竞争探索与实践

艺术类高职院校的影视多媒体技术专业建设,从培养方案、师资队伍、实践教学等方面都应突出艺术类背景,在"错位竞争,凸显优势"的指导思想下,借助综合性艺术院校的艺术氛围,以技术为基础,艺术为表现的思路,增加艺术类院校中技术类专业的优势。     

收藏皮影“四锦囊”

皮影是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面、道具、景物)制品的统称。皮影艺术是一门集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台、表演于一体的综合性民间艺术,有着很高的历史、文化、艺术价值。皮影戏作为我国出现最早的戏曲剧种之一,它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人,千百年来,深受     

当前艺术类院校学生在意识形态领域面对的问题与应对之道

分析艺术类院校的学生工作在意识形态领域中面临的一些特殊问题,并结合自身在工作中接触到的现实案例,以及艺术学科自身的特殊属性,尤其是西方现代艺术独特的发展历史,分析这些问题与艺术学科专业知识间的关联.在此基础之上,笔者进一步依据相关成功案例,指出要有效应对、解决此类问题,则艺术类院校的思想政治理论课教师不能游离于艺术学科之外,必须积极与相关艺术专业教师联系、沟通,加强自身艺术学科专业知识的学习.如此,才能真正介入艺术学院学生的情感、精神世界,进而施加正面、积极的影响,使学生树立正确的人生观、价值观,以及艺术观.     

音乐剧演唱风格浅析

音乐剧与西方的话剧、歌剧都属于舞台戏剧表演体系,综合性、多样化的舞台表现形式是其艺术特征之一。奥斯卡叫、哈姆斯坦认为,音乐是音乐剧必不可少的元素,“歌唱”又是音乐表现的重要手段。风格的形成与演变可以说是艺术永恒的规律,演唱风格又是属于音乐风格领域的范畴。本文就音乐剧的演唱风格进行分析与讨论。     

服装表演策划课程教改探析

为了加强学生的综合素质,提高其就业竞争力,同时也使师资和教学更上一层楼,我系选择服装表演策划课程作为艺术设计(服装方向)专业的必选课和服装设计与工程专业的任选课.在改革原有课程中表演与策划并重的内容后,发现实践的缺失使非表演方向的学生在课程涉及到关于服装表演线路图和音乐选择等方面时动手能力较弱.针对问题进行分析说明,提出相应的教改措施.     

审美视域下的中国民族音乐剧

中国民族音乐剧是中国传统文化积淀出的一座艺术宝库,其积累的众多优秀音乐剧目是中国歌舞剧创作的灵感源泉,对中国各领域艺术的发展具有重要意义.从审美的角度分析中国民族音乐剧的发展,结合中国传统文化总结中国民族音乐剧的审美特色,为中国民族音乐剧进一步发展提供借鉴.     

声乐训练与艺术语言的音质音色

在喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等舞台表演艺术中,艺术语言是推进情节展开,刻画人物形象,揭示内心世界的常用手段,而在话剧中艺术语言则是演员表演不可或缺的关键性载体,戏剧的艺术语言是借助声音表达人物感情的语言。本文就表演专业领域对演员艺术语言训练的教学实践,针对艺术语言的艺术特征,声乐训练对演员艺术语言音质音色追求的重要性、戏剧艺术语言与声乐训练互为影响以及互为渗透的内在关联等问题进行论述。     

用艺术语言彰显艺术魅力--浅谈如何使艺术类人物(电视片)语言更具艺术特点

艺术类人物专题片语言兼有专业性和艺术性两大特点.在艺术类人物专题片创作中,一方面力求使语言准确鲜明地体现专业化特色,另一方面要生动形象地再现艺术.如何处理好这一关系,应把握好深入境界、追求实感、表达入理、真实再现的原则.专业性和艺术性的完美结合是艺术类人物专题片创作追求的目标,因此,努力探求其语言运用特点,寻求适应这类专题节目要求的语言形式,这对于指导艺术类专题片的创作具有积极的促进作用.     

中华女子学院艺术学院简介

中华女子学院艺术系创建于1995年。十多年来，在学校党政领导的大力支持下，在系全体员工的共同努力下，办学规模不断扩大，办学水平逐年提高。根据社会对艺术类人才的不同需求，不断拓展专业方向，由建系之初的影视表导演、服装设计高职专业，发展成为服装设计、室内陈设设计、视觉传达设计、广告模特与形象设计、播音与主持、文化产业管理等五个方向的普高本科专业。     

谈服装设计与构思

服装设计是一门科学与艺术结合、自然科学与社会科学交融的新型学科,是综合性的美学。在设计当中,设计者要从服装造型、款式、色彩、材料、服饰配件等多方面因素去构思,才能更好地为大众服务,为社会服务。     

高校艺术类学生大学英语教学改革的策略

艺术类专业招生规模的不断扩大,使得艺术类学生数量激增。如何提高艺术类学生大学英语学习水平成为了高校英语教学的一个重要问题。然而艺术类学生的英语基础较差,加之一些院校对艺术类专业大学英语教学不重视,给艺术类大学英语教学带来了很大的困难。本文从艺术类大学生自身特点入手,分析了高校艺术类大学英语教学存在的问题并进一步提出了改进艺术类学生大学英语教学措施。     

音乐剧的发展与探究

音乐剧作为一门综合性的整合艺术,于18世纪20年代诞生于欧洲。音乐剧的背景可能是时尚的、超现实的、自然的、讽刺的,但不管怎样它越来越受到大众的喜爱,同时也是最具魅力的艺术表演形式之一。