《蝶之天空》与化蝶的诗人──评刘振学散文诗集《蝶之天空》

由天津百花文艺出版社1995年11月出版的散文诗集《弊之天空》，是刘振学近年来的一部力作。该书曾被中国石油作家协会评为1995年度文化创作成果1等奖。读罢《蝶之天空》，我以为这本散文诗集具有以下特色：一、表现了诗人丰富的想象力，具有想象之美庄周化蝶是在梦中完成的，《较之天空》的诗人化设是在想象中完成的。想象在诗创作中有着特别重要的意义。艾青说过：“没有想象就没有诗。诗人的最重要的才能就是运用想象。”在《蝶之天空》里，我们可以欣赏到各种各样的想象，请读《天实我三岁》：炊烟是橡冲天上长的树，我戴着史肚一个劲地…     

《中国现代乡土诗史略》简评

由延边大学出版社新近出版的《中国现代乡土诗史略》,是潘颂德同志在写作《中国现代诗论四十家》(此书即将由重庆出版社出版)的同时,为给当代诗歌创作提供历史的借鉴而撰写的一部富有特色的著作.随着时代的发展,特别是历史进入新时期以来,改革开放打破了闭关锁国的封闭状态,当代诗苑也广泛引进了西方诗论诗作,许多诗人从西方诗作中汲取了有益的艺术养料,从而开创了当代诗坛的新生面.但是由于受资产阶级自由化思潮的影响,自八十年代中期以来,我国当代诗坛上出现了“全盘西化”倾向.一部分诗人与诗论家盲目崇拜西方现代派诗歌与诗论.他们轻视乃至蔑视我国民族诗歌传统与“五四”以来进步的革命的诗歌传统,主张诗与政治绝缘,要求诗淡化生活,一味地追求“自我表现”.这样,近几年来我国当代诗坛从理论到创作,都出现了倾斜.     

白屋诗人的诗及其创作道路

本文共三个部分。第一部分,主要论述几十年来白屋诗所以受到冷落的原因,以及现在提倡学习白屋诗的意义是什么;第二部分,集中分析白屋诗人的代表作——《两父女》和《婉容词》的思想内容与艺术成就;第三部分,概述了白屋诗人吴芳吉所走过的创作道路(将其划分为三个阶段)。     

诗的表达策略:“在表现与隐藏之间”

所谓创作法则是指诗人把握世界的艺术方式。它涉猎技巧但并不等同于技巧，它是诗人对诗情、诗意、诗美的具体把握与处理的原则。中国诗人在打破旧体诗固定的法则之后，不断地寻找着新的创作法则。诗人们没有让诗学史失望，中国新诗终于也建构起了自己独特的"创作法则论"。"在表现与隐藏之间"的诗歌表达策略，是现代诗人苏汶（即杜衡）在为戴望舒诗集《望舒草》作序时提出来的："一个人在梦里泄漏自己的潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是象梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机是…     

如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》

如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》麻晓燕真正诗人的评定标准应该以其作品的质量而不是数量为尺度．与那些高产诗人相比，何其芳的诗创作少得近乎吝啬，解放前二十多年的岁月仅仅留下两本薄薄的诗集《预言》、《夜晚》；但他却无愧于真正诗人的称谓．这两本诗...     

胡风的诗歌美学思想概说

胡风的文艺论著中包含了不少诗论文字,其中《田间的诗》、《吹芦笛的诗人》、《略观抗战以来的诗》、《关于诗和田间的诗》、《四年读诗小记》、《关于风格》、《关于“诗的形象化”》、《关于人与诗,关于第二义的诗人》、《关于题材,关于“技巧”,关于接受遗产》、《给为人民而歌的歌手们》等都是很有影响的诗论篇章。它全面地涉及到诗的本质、诗的创作规律以及诗的形象、题材、技巧、风格等问题,形成了一套完整的诗歌美学系统和诗歌评价系统,在中国诗歌美学史上,占有独特而光辉的地位。对诗的本质特征的认识,是胡风诗歌美学思想的逻辑起点。他说:诗是“具体的生活事象在诗人底感动里面所搅起的波纹,所凝成的晶体”;诗是“用真实的感觉,情绪的语言,通过具体     

高兰论诗的构思

在山东大学第七次科学讨论会上,中文系高兰教授报告了他的论文《论诗的构思》。论文分三部分。第一部分:他首先从理论方面对诗的构思在诗歌创作过程中的作用和意义作了探索之后,接着便通过对一些诗作的具体分析和反复研究,论述了诗的构思与诗人的思想水平、生活感受,艺术概括和创作能力等等的关系。进而指出它又与诗人充沛的激情,丰富的想象,形象的思维,以至于驱遣语言文字的本领,也都是息息相关的。在这里他特别从诗的语言特质结合着诗的构思问题,强调了许多古今优秀诗人锻字炼句实际都是与整个诗的构思不可分割的看法。认为诗     

英语世界解读陶渊明形象的基调和路径——以海陶玮《陶潜的饮酒诗》为中心

美国汉学家海陶玮的《陶潜的饮酒诗》是英语世界解读陶渊明形象的根源,奠定了英语世界陶学的基调。该文细致分析了陶渊明在辞官归田这一重大人生选择期间面临窘迫生活时的复杂内心世界,认为诗人塑造的艺术形象并不是其真实形象,"以文立传、流芳百世"才是其创作诗文的真正意图。海陶玮把诗人放入一种不同于中国传统文化的价值体系和文化背景中进行审视,呈现出西方从"他者"视角研究中国文学的路径,与国内学者因推崇诗人伟大品格进而倾向正面解读诗人作品具有明显的区别,深刻地影响着西方陶学的基调。海陶玮主要通过深入挖掘分析作品文本解读人物、从互文关照来全面理解诗意两条路径来解读建构陶渊明形象。在其研究基础之上,西方学者对中国传统陶渊明形象提出了更加丰富而复杂的解读方式,建构了"另类陶渊明"形象。     

读《(司空图)诗品臆说》

(一) 晚唐诗人司空图(公元837—908年)的《廿四诗品》是探讨诗创作,特别是风格问题的理论著作。它不仅形象地概括地描绘出各种风格的特点,而且从创作角度深入探讨了各种艺术风格的形成。对诗创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时诗坛所重视,也给后来以极大的影响。我们认为,这部书对于今天发展社会主义文学艺术创作、实现艺术风格多样化的问题,也具有极大的参考价值,因而值得我们重视。     

余秀华诗歌谱系与疼痛美学--以《诗经》、海子、“梨花体”为参照

余秀华是新近爆红的诗人,她的诗歌理应纳入一个比较系统的评价体系之中。从互文与弃妇诗传统、意象选择与陌生化以及疼痛与戏仿三个方面分别将她的诗歌放在《诗经》、海子,以及与之同时而稍早的“梨花体”诗歌系统中,看她的诗对《诗经》以及当代诗人作品的继承、发扬和疏离,并由此衡量其诗歌创作的谱系、特色和得失。     

文化资本的获取和转换--从另一个角度观照初唐应制诗的嬗变

应制诗在物象选择、抒情方式、诗旨等方面的高度模式化使其成为一种符号和工具,与布迪厄的“文化资本”有本质的相似,朝臣竞相获取这一文化资本并力争转换为政治权力。“场域”中资本转换的规则和机制由帝王调控,帝王不同的志趣、文艺观和美学观使不同时期的文化资本各有特点,通过朝臣的创作使作品的风格呈现出微小的差异。应制诗作为一种置换权力的资本,不能用来对诗人作人格上的价值评判。     

从象征主义到英美现代主义——论四十年代中国现代主义诗潮的英美现代主义转向

二十世纪三、四十年代,严峻的现实以及诗歌自身发展的原因促成了中国现代主义诗潮的进一步成熟和深化。诗人们自觉反思象征主义诗歌的情绪感伤性和逃避现实人生的趋向,把视线投向更为注重经验和现实人生的后期象征主义及英美现代主义诗潮。从而完成了中国现代主义思潮从象征主义诗风到英美现代主义诗学的重要转向。这之中,卞之琳与冯至两位诗人,以他们出色的开风气之先的创作,率先架起了一座通向英美现代主义的桥梁。之后,围绕《诗创造》、《中国新诗》而集结的被称为“中国新诗”派诗人的创作实践,更为集中地体现这一现代主义诗潮之“转向”的重要成果。     

台阁体与明代文人的奴性品格

应制诗,制,据《史记·曲礼下》“士死制”,郑玄注“制,谓君教令,所使为之。”又,《史记·秦皇本纪》：“命为‘制’,令为‘诏’。”顾名思义是应帝王之命而制作的诗,应制文如之,后世有称这类诗文为应制体。提起应制诗,一般学者都认为是专门谄谀帝王、歌功颂德之诗,连权威辞书《辞源》上释“应制”也说是“唐宋人诗文有以应制为标题的,皆是应皇帝之命而作,内容多半是歌功颂德,蹈袭陈言”。我查阅唐宋人应制诗,多数根本就没有歌功颂德,极少数的诗文歌功颂德成分都微乎其微。查《全唐诗》中众多诗人写过应制诗,皆应皇帝之命而…     

中韩诗谊诗话四题

西汉中叶《周易》学者焦延寿所著《易林》中载有中国第一首歌赞朝鲜之诗。从丽玉的《公无渡河》到李白的《公无渡河》,古代朝鲜、中国两位诗人共同为“公竟渡河”谱写一曲狂者之歌。来自新罗国的五鬣松生根子华山,李贺以它为题林创作了《五粒小松歌》,是中韩友谊的又一诗证。新罗才子、晚唐诗人崔致远在中国留学和做官期间,与女道士兰若柳有过一段真挚动人的爱情故事     

野渡无人舟自横——鲁行及其哲理诗漫论

鲁行,本名叶其文,中国当代哲理诗人,河南作家协会会员,中国科学诗人协会会员,中国散文诗研究会会员,信阳师范高级讲师。他从50年代开始在《人民日报》、《诗刊》、《星星》、《奔流》、《河南日报》等报刊发表诗作,几十年来笔耕不辍。80年代初,随着思想和艺术的日臻成熟,诗人转入哲理诗创作,这是鲁行诗歌创作的转折点和高峰期。10年来,诗人之于哲理诗,可以说是全身心地投入,——除教学之外,他别无选择。前些时候,在金钱的冲击下,有不少的文人改行,诗人搁笔,但鲁行却撇开世俗的烟尘,去专事经营他的诗歌艺术他的哲理诗。一位哲人说过:“艺术家的孤独是太阳。这种避世实质是一种高层次的入世。”无论如何,艺术应该是一方神圣的净土,它能使一个贫困弱小的民族光辉高     

《毛诗序》以美、刺说诗探故

《毛诗序》好以美、刺说诗 ,其美、刺对象多指向帝王后妃 ,且牵强附会 ,与《诗》之本义乖谬者多。前人所谓《诗序》所言非诗本义 ,乃周人采、编者“用诗之义”,亦不可通。《毛诗序》当为汉儒所为。汉统治者崇经尊儒具有很强的实用功利性。在这一特定的政治环境下 ,汉代经师为履行其职责 ,其研习、传授《诗经》的终极指向是将《诗经》作为树立君王权威、维护封建秩序的工具 ,并巧妙地利用说解《诗经》以求达到委婉地讽喻警示当代帝王的目的。     

徘徊与眺望——50至60年代台湾现代主义新诗发展状况及诗人转型择要

从现代性新诗的历史性情境入手，分析新诗创作和西方现代主义文学极为相似的社会心理背景。 现代主义成为新诗写作的时髦样式，在与本土诗人群及其创作观发生分歧的同时，保持了强劲的发展势头。还从地缘角度，即岛国混杂性文化的角度揭示台湾新诗创作显示出的本土方面的现代性，进而探讨目前诗学研究存在的理论空隙。肯定台湾现代主义新诗有其独到敏锐眼光的同时，借助张默的理论揭示其中存在的疏漏之处。结合台湾本土诗人余光中的诗作个案说明现代新诗对台湾诗人的冲击。最后，提出小说和诗共同开发认识世界的观点。     

时代与乡土——苗得雨的诗艺演进之描述

<正> 1987年夏,诗人苗得雨出访音乐之邦奥地利,归来后有《访奥诗抄》一束,我有幸看到其中的一些篇什,一篇题作《维也纳的中国餐馆》有这样的句子: 是地道的中国味, 让人人叫绝称奇, 在这里没有大锅饭、铁饭碗, 一丝马虎就有可能导致倒闭。拾人牙慧绝无出路, 拿手是风格独具, 而且招牌也是用方块字, 还是上讲究的书法体。苗得雨是写歌谣体的“孩子诗人”出身的诗人。从四十年代歌谣报道式的诗作到八十年代杂感讽喻、旅游风物诗的创作,从李有才式的我手写我口到写西方人的异化及对西方社会怪现象的思考,从题材到立意,变化不谓不大。但他的诗艺又固守着什么,选择着什么?读了以上所引录的《访奥诗抄》的句子,似有所悟,本文拟对其诗艺之路作一描述,并作讨论。     

人生的主旋律 时代的历史图卷──郭小川诗歌浅探

在我国当代诗坛上，郭小川是一位才华横溢，成就卓越的诗人。作为战士与诗人，他为我们的时代写下了大量诗篇。早在抗战期间他就创作了《我们歌唱黄河》、《草鞋》、《毛泽东之歌》等诗作。1950年他出版第一本诗集《平原老人》。建国后他的第一首诗是1955年的《投入火热的斗争》，从此，诗人创作进入旺盛时期．先后出版了《投入火热的斗争》、《致青年公民》、《雪与山谷》、《鹏程万里》、《月下集》、《两都颂》、《将军三部曲》、《甘蔗林──青纱帐》、《昆仑行》等九本诗集。郭小川为我们写下了大量优秀的抒情和叙事诗篇。这些诗歌标志…     

伊旦才让诗歌写作的哲理表述形式

藏族著名诗人伊旦才让，1933年生于青海省海东地区。1952年在西北艺术学院学习音乐、舞蹈。1954年调到该院民族歌舞团，专门从事创作和编导工作。出版的诗作有《婚礼歌》、《金色的骏马》、《雪山集》、《雪狮集》、《雪域集》等。现为中国作协会员，中国作协甘肃分会副主席。伊丹才让自称是“天界使者”、“雪域诗人”①，他被称为：思想最活跃，写作最勤奋、影响最广泛的藏族当代杰出诗人。亚里士多德说过：“诗是一切文章中最富有哲学意味的。”②伊旦才让的诗歌符号，正是很富有哲学意味。他不仅以写景抒情见长，而且还特别致力于探索人…