席勒的戏剧美学思想——从喜剧理论和喜剧美学理论谈起

席勒一生没有写过一部喜剧作品,也没有一篇喜剧专论论文。他有限的关于喜剧的论述和阐发,却形成了西方美学史和文艺理论史上最为独特的喜剧理论和喜剧美学理论。席勒认为,从戏剧的题材和对象上来看,悲剧应该高于喜剧;然而,从戏剧的表现自由来看,喜剧应该高于悲剧。喜剧是美的心灵的表现,喜剧可以使人保持心灵的自由,喜剧使人趋向更高的目的。喜剧的目的一旦达到,就可以使得一切悲剧成为多余。席勒的喜剧理论和喜剧美学理论结束了古典形态的贬抑喜剧性和喜剧艺术的喜剧理论,让喜剧性和喜剧艺术得到了应有的地位、崇高的目的和伟大的功能。     

悲剧艺术与鲁迅小说

鲁迅是能稔熟地运用各种现代小说艺术手段的中国现代作家。在他的小说中成功的运用悲剧艺术、喜剧艺术、意识流、象征等艺术手段,表现现代中国人的生存状态和精神特征,表达他启蒙的文学主张。他运用命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧艺术手段,展示了传统文化支配下中国人无法逃遁的悲剧命运,对改造＂国民性＂寄予了深切的希望。     

论喜剧小品《不差钱》中的人性与同情

从喜剧性的类型看,小品《不差钱》属于康德、黑格尔以来的一些文艺理论认识到并标举出的＂辩证的肯定性喜剧＂。这类喜剧与莫里哀《达尔杜弗》、果戈理《钦差大臣》一类＂彻底的否定性喜剧＂有很大区别,其价值不仅在于提供娱乐,也在于传达人性内容。按照历史唯物主义观点,其人性内容是＂人的一般本性＂的胜利,即＂每个人的全面而自由的发展＂、＂都有必要的社会活动场所来显露他的重要的生命力＂,而＂每个时代历史地发生了变化的人的本性＂中的＂异化＂成分则突然转化为虚无,因此引发人们的笑声。     

布瓦洛诗艺之思的现代价值与意义

“美源自理性”正是布瓦洛诗学的艺术启蒙之思及理论经验主张。事实上,作为新古典主义文论的代表作《诗的艺术》主要是一本以古希腊、罗马优秀杰作为典型模范而批评当时流行的低俗作品为特质的著述。从某种意义上说,它是当时社会戏剧文艺创作上奉“理性”为赏心悦目、生趣遣怀、快意称道等审美规范症候现象的趋势呈现和环境影射。若以一种知往鉴今的视野来看,作为古典主义美学的倡导者和实践者,布瓦洛凭着《诗的艺术》所阐述的古典主义诗艺创作的法则与特征,却打破常规地歌颂了“理性至上”的文艺创作审美理想和“崇高风雅”的宫廷王权生活。实际上,布瓦洛“美源自理性”的观念拈出,进一步激发了日后欧洲整体的古典理性审美表达的悄然崛起和伏在回归。可以说,它在某种程度上深刻拓展并奠定了欧洲颇为耐人寻味的古典主义文艺创作规范的根基,同时在一定的意义上标举与突显了布瓦洛诗艺之思尤为明显的现代价值和世界意义。     

人与世界的和谐乐章——论17世纪法国新古典主义文学的价值取向

文章立足于人与世界关系的维度,分析了17世纪法国新古典主义文学的理性价值立场及其艺术得失。从人的主体性来看,它是对文艺复兴时期人性狂欢的一种矫正,同时也是西方文学史上一次别具一格的人的退却。高乃依、拉辛、莫里哀,用悲剧和喜剧的方式,在一个特定的背景上,共同谱写了一曲人与世界的和谐乐章。     

胡风文艺思想与马克思主义文艺理论

从世界范围来看,迄今为止,马克思主义文艺理论的传播形成了苏联马克思主义文艺理论、西方马克思主义文艺理论和中国马克思主义文艺理论等三大分支.胡风无疑是中国马克思主义文艺理论的代表.在胡风文艺思想形成的过程中,由于苏联“拉普”理论和中国左的思潮的影响,胡风并没有完全避免那个时代左翼理论家共有的不足.但是,由于他接受了鲁迅的言传身教,并大量地阅读了国外文学大师的作品,特别是由于他本人就是一个忠于艺术,有着丰富艺术实践经验和艺术感受力的诗人,使他更能将理论的触角伸向艺术创造的广阔天地,从而取得了别人无法取代的理论贡献,极大地丰富了马克思主义文艺理论宝库.     

论喜剧文学的美学品质

喜剧的美学品质在于：喜剧与悲剧是异体同源的艺术体裁,它们的精神是人类生命的内省意识,喜剧的＂笑＂与悲剧的＂泪＂相反相成,互相融会,喜剧的笑隐含着伟大的悲剧精神。喜剧产生于社会的民主意识,这种意识是人类生命追求平等、自由和爱的精神,放弃这一点,就等于放弃了喜剧的灵魂。     

莫里哀喜剧艺术探析

法国戏剧大师莫里哀终生从事戏剧创作,积累了丰富的经验。这些经验对于喜剧艺术走向成熟具有积极的意义。莫里哀将喜剧与性格相连是其获得长久喜剧笑声的基础之所在,他赋予笑声以丰富的思想内涵,成为喜剧脱离浅薄的关键。他以公开的秘密、重复中发展的结构特色使作品的审美价值得到充分体现。莫里哀的喜剧在欧洲艺术史上是一个高峰,它使喜剧同悲剧具有一样的崇高地位。     

莫里哀喜剧艺术理论初探

莫里哀是法国十七世纪集编剧、演员和导演于一身的现实主义喜剧大师。他的喜剧艺术理论是他的创作实践和舞台演出的理论概括,是他与论敌在理论战线上斗争的产物。因而,他的喜剧艺术理论具有鲜明的革新精神、实践精神和战斗精神,从而在一定程度上背离了喜剧理论传统。莫里哀的喜剧艺术理论集中表现在《〈太太学堂〉的批评》、《凡尔赛宫即兴》和某些作品的序跋里。我们拟把这些分散的观点作一综合考察。不当之处,请批评。     

谈文学中的“异延”现象说

何为文学意蕴？批评的实质是什么？当代文艺理论在融合了语言学、心理学、哲学等学科之后似乎使这两个问题变得更加不可捉摸。本文通过简析文学解构主义代表人物雅克·德里达提出的＂异延＂之说，阐述当代文艺理论已不再是以主观臆断评判作品优劣的附属品，也不是强调字句、情节结构合理与否的科学。文艺理论自身即是与文学作品创作平行发展的艺术。德里达的＂异延＂说旨在倡导后结构主义视文艺理论为艺术活动的观点，但其过度强调读者意识的特点也体现了该学说本身的不足之处，即：忽视了经验与认识的辩证关系。     

浅析宋词意境中"空白"的创造与实现

＂空白＂在中国古典艺术中是一个很重要的范畴。古代书法、绘画、音乐及园林、雕塑等艺术都很注重＂空白＂的妙用。艺术空白使艺术画面具有丰富的启发性、暗示性,从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。中国古代文论中虽未明确提出过＂空白＂这一概念,但诸多有关文学创作、批评的言论的确都言中了空白的无限蕴藉。本文将以宋词这种特殊的抒情诗体为例,由我国古代文艺理论中虚和实的关系入手,讨论词境中＂空白＂的创造与实现。     

鲁迅的喜剧观

(一) 鲁迅是杰出的喜剧艺术大师。为了击退“可诅咒的时代”,他一生用了种种喜剧体裁:杂文、历史讽谕小说、讽刺诗、喜剧性的小说和散文诗。他大力倡导漫画,还写了许多有关喜剧理论的文章。他在这方面大量的创作和富于美学独创性的理论,构成了他那崭新的博大精深的喜剧观。     

马烽短篇小说的幽默感

幽默感是马烽对现实生活的审美感受和艺术才华的重要特点。他那幽默风趣的叙述语言和对日常生活中喜剧性冲突的描绘,使他的大部分作品显示出一种欢快明亮的色调。限于文章的题旨,这里只就作者如何使用喜剧性艺术手段塑造人物形象作点说明。在一些短篇小说中,我们常常看到有些作者采用不合生活逻辑的偶合和误会、故发人笑的“噱头”来制造喜剧情节,其效果往往适得其反,根本谈不上什么艺术价值。马烽不是这样,他的作品中的喜剧性因素来自他对现实生活中喜剧性冲突和农     

黑色幽默的喜剧性

黑色幽默的喜剧性不应是想当然的、而是一个需要论证的问题。这个问题需要以明确喜剧的内在规定性或边界为前提。美学意义上的喜剧,可以从是否以＂丑＂为直接的表现对象、是否以＂笑＂为首要追求的审美反应效果两方面来作为起码标准或底线,界定出其大致的美学范围。黑色幽默作品从艺术构成诸元素及其审美完成的各环节上均体现出与之相符的基本特征,例如人物的＂丑角化＂、情节的＂滑稽化＂、语言的＂诙谐化＂、修辞的＂反讽化＂、结构的＂戏拟化＂以及主题的＂荒诞化＂等等,因而理当被归入喜剧范畴。     

绝对主义国家与新古典主义的哲学美学基础

17世纪欧洲绝对主义国家和新古典主义美学之间存在着直接的联系.新古典主义艺术崇尚自然、古典、模仿,其哲学根源是笛卡尔主义哲学.笛卡尔哲学建构了心物二元的构架;建立了心灵感情的理论;将理性主义和感觉主义结合起来,为新古典主义美学推出美感类型和艺术性格类型打下了理论基础.笛卡尔哲学的怀疑主义和批判精神,推动了科学思想的巨大进步,但对于宗教神学和国家权力的妥协,影响到新古典主义艺术对于绝对主义国家意志的顺从姿态.     

“嘲弄不可回敬”──论王文显的喜剧《委曲求全》

王文显是中国现代戏剧的开拓者之一，本文从结构艺术、喜剧情境、喜剧人物、喜剧技巧、喜剧语言诸方面较深入地论述了他的代表作三幕世态喜剧《委曲求全》的艺术成就。认为该剧代表了对年代末30年代初中国多幕剧创作的最高水平，堪称现代喜剧精品，艺术上至今仍有借鉴价值。     

笑是一面胜利的旗帜——试谈我国古典喜剧美的真实性

悲剧美必须遵循真实的规律,喜剧美也必须遵循真实的规律.喜剧是笑的艺术,无笑便不成其为喜剧.读我国古典喜剧,你会强烈地感受到喜剧的这一基本特征.如元代郑廷玉的讽刺喜剧《看钱奴》,会使你发出尖刻的冷笑;明代徐渭的滑稽喜剧《歌代啸》,会使你发出捧腹的大笑;元代康进之的幽默喜剧《李逵负荆》,会使你发生诙皆、轻快的嬉笑;而元代关汉卿的《救风尘》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》等这些歌颂性喜剧,则会使你发出惬意的欢笑.喜者,乐也.观赏喜剧情动于衷,必然形诸于外.没有笑声,喜剧的喜又何从谈起?清初戏曲理论家和剧作家李渔在其著名喜剧《风筝误》的收场诗中写道:“唯我填词不卖愁,一夫不笑是我忧.举世尽成弥勒佛,度人秃笔始堪投.”他要把他的剧本写到使人笑得象那大肚子弥勒佛一样.才肯放下他那支“秃笔”可见在剧作家看来.笑对于喜剧艺术是何等重要!     

周谷城的阶级调和论和人性论——评周谷城的“时代精神”观和“真实感情”论

近年来,周谷城发表了好几篇论文和荅辯同志们批评他的文章。这些文章的內容涉及到政治学、哲学、历史学、美学和文艺理论各个方面,但着重地闡述了他的美学观和文艺观,对美学和文艺理论中一系列的根本问題,如艺术的源泉问題,艺术创作问題,艺术发展问題,艺术的社会作用问题,艺术批评和艺术欣賞的问题,等等,提出了与毛泽东美学思想和文艺理论根本对立的理论。而阶级调和论和人性论則象根黑线贯串在他全部理论中,这突出地表现在周谷城的时代精神观和真实感情论中。本文只准备从周谷城的时代精神观和真实感情论来揭露他的阶级调和论和人性论的內容及实质。     

冯宪光对西方马克思主义文艺美学的批判性借鉴

20世纪80年代,冯宪光率先在国内展开对西方马克思主义文艺美学的系统研究,他努力全面准确地述介西方马克思主义文艺理论,并与中国新时期文艺理论进行比较研究,批判地借鉴其优秀成果。他从20世纪西方马克思主义文艺理论的本体论形态角度入手,提出从人类学文论、意识形态批评文论、艺术生产文论、政治学文论四种形态建构马克思主义文艺理论体系,从中国传统哲学和文艺理论中吸收具有启示意义的思维方式和思想方法,对其进行马克思主义的阐释,为建构我国当代形态的马克思主义文艺理论体系做出了开拓性工作。     

曹禺喜剧观刍议

曹禺有着丰富的喜剧舞台经验和杰出的喜剧创作才能,同时他还就当代喜剧发展现状发表过诸多真知灼见,从而形成了曹禺关于喜剧本体、喜剧创作和喜剧表导演等方面的相关理论。梳理和探讨这些理论,不仅有助于理解曹禺的喜剧艺术和整体戏剧创作,而且对当下喜剧发展也有指导意义。