勋伯格、巴托克现代音乐思想的比较研究

（1872—1951）与巴托克（1881—1945）为同一时期的作曲家，他们同为20世纪现代音乐的高峰人物，与斯特拉文斯基被公认为20世纪音乐的奠基人，特别是勋伯格和巴托克，他们自成一体的现代音乐思想对20世纪以来的世界音乐产生了巨大的影响。     

论丁善德钢琴音乐的现代调性特征

音乐的现代性特征表现在不断创新的理念、个人意志的扩张和对速度的赞美等等,丁善德钢琴音乐在调性上有自己的个性特色,和现代性的音乐理念相符.     

浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法

现代音乐在当今时代已广泛地渗透着人们文化生活的各个方面,影响并改变着人们的审美观念。因此对现代音乐作各方面系统的研究,有着重要的现实意义。本文着重于现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的比较研究,并据此提出了一些关于现代音乐节奏、节拍的训练方法。目的在于在比较中找到现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的区别与联系,把握其特点和规律,寻找快捷、适用的方法,以提高教学之效率。     

中国传统音乐美育思想及其现代转型

在中国传统文化中音乐美育思想十分丰富。早在两千多年以前就备受中国儒家的重视,他们视音乐为道德教化的理想手段,甚至认为音乐美育还有淳化社会风气、和谐社会的作用。但由于过多地强调音乐与政治的关系,也使音乐美育带有一定的缺陷。随着近代社会的转型,西方音乐美学思想也影响到我国音乐文化的变革,在实践的摸索中,中国近代的音乐美育思想有了较大的转向,中国的有识之士顺应时代的要求,引进了西方的美育思想,并将之与中国传统文化相结合,形成了新的特色。     

对特奥多阿多诺现代音乐哲学观的反思

阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的.他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判,大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性;他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价;他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法,并结合音乐美学、音乐史学以及对音乐本体的专业性分析,提出了独树一帜的音乐哲学观,因此,具有重要的理论价值和社会价值.本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考,意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解,并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在.     

巴托克音乐的形式和特点

匈牙利、巴尔干、欧亚结合部的民间音乐 ;四、五度和声音程结构 ;非韵律节奏的典型手法 ;特殊配器的形式组合 ;跨国文化的挖掘与融合 ;“拱桥形式”的特征曲式结构 ;具有农民气质的作曲家、教育家和思想家     

略论中国现代音乐的发展趋势

以分析中国现代音乐的发展状况为基点,从现代音乐创作手法,现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合,声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展趋势进行解析。     

20世纪现代调性思维辨析纲要

本文以20世纪现代乐派的创作思维与技法为切入点,以现代乐派调性特征为辨析对象,运用比较法和实例分析法对调性思维的沿革过程、调性发展的主要途径、调性对位的特征、多调性对位的历史渊源及多调性对位的类型作出论证,以此说明多调性创作作为20世纪初开始的新型调性思维,是20世纪现代乐派作曲家采取的一种既脱胎调性体系又力求远离调性体系的重要创作手法.     

试论巴托克轴心体系对调性拓展的贡献

巴托克最为典型的思维方式与和声特征都是以一个“轴心”体系为支点，该体系的产生是用普通的五度循环圈来实现的，是对传统各调性音级功能的引深和发展。在“轴心”体系中有主音轴、属音轴和下属音轴三种轴功能，而每个相对的轴音揭示了以减七和弦形式出现的四个不同调性的亲属功能，从这个意义上讲，巴托克音乐和调性关系是把传统音乐中纯五度关系的调性音下属、主属发展成以三全音对映体的调性关系体系，为拓展音乐理论中的调性体系提供了一种新的思维空间     

20世纪现代音乐发展的社会原因探析

20世纪现代音乐逐渐打破传统的作曲法则,创作手法重视求新、求变.其音乐的特点充分反映了这一时期社会生活的特征:人们普遍个性张扬,要求创新,音乐观念和审美理想都有了极大的改变.     

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。     

20世纪音乐视界的开拓与探索——关于勋伯格和序列音乐

世纪中叶以来,音乐语言向多元化发展和分化,各种手法的产生、发展和消亡表现得相当错综复杂.这是音乐文化发展的必然过程,是音乐视野日趋丰富的表现,其中勋伯格的音乐学说和他的创作是音乐语言向多元化发展和分化中最具有代表性的,也是影响最大生命力最强的,是20世纪音乐创作中极其有意义的探索和开拓.介绍序列音乐的形成以及它的各种结构和形式,基本的原则和技法特点.根据其最独特或者说独有的某-种手法,管窥它的魁力和价值.     

音乐教学中现代教学媒体的应用方法研究

现代教学媒体以其不受时空限制、视听结合、形象直观、真实地传输、保存和再现信息的特点,大大地提高了信息的传输速度,在激发学生学习积极性、提高教学效率、更好地发挥教师教学能力和促进音乐教育社会化等方面起着重要的作用。因此,我们在音乐教学中应提高视听媒体的使用技术,突出音乐学科的教学特点,服从教学实际需要,使学生充分欣赏音乐,学习演奏乐器,接受远程音乐教育,这样才有利于提高音乐课的教学质量。     

巴赫音乐中的人文主义思想探究

巴赫音乐中蕴含了极为丰富的人文主义思想内涵，无论是在形式上还是在内容上均有所体现。人文主义思想是巴赫音乐创作性的有力展示，本文对此进行了较为深入的阐述。     

论桑桐早期新音乐的和弦结构

桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。     

从中西音乐治疗比较看中医音乐治疗跨文化功能

中西方音乐治疗都源自巫术丛林,于历史发展中存在着“文化共振”,在自然观、社会观以及治疗心理机制方面具有可通约性。在音乐治疗概念的内涵与外延以及思维方式上,中西方音乐治疗存在难以通约性。可通约性是国际化的基础,难以通约体现了本土化的特色。运用信息论美学辩证地对待本土化与国际化的关系,可揭示中医音乐治疗的跨文化功能,对中医文化的海外传播具有推动作用。     

现代职业教育背景下音乐教学模式的定位与转向

音乐专业＂低就业＂的状况,有悖于现代职业教育要求培养＂可持续的人才＂、建立人力资源强国的国策。依托现代职业教育体系,深化音乐教育的改革,大力发展职业音乐教育,培养适应文化产业发展需求的＂可持续的音乐人才＂等,是当下音乐教学模式的准确定位和重要转向。     

以音乐的感知模式解析现代艺术的超感性

艺术形式的相通之处就在于使得人与人之间的情感相联系、沟通达到同化之目的,同化的意旨在于互动式的交流。现代艺术正如同一篇美妙的乐章,以超视觉的、超内容的、超传导性地开辟了新的艺术感知模式,从而发现:传统艺术是以技法的传承为基点,以风格的独树为目的艺术;而现代艺术是以情绪的表达为基点,以信息的传递为目的艺术。     

新浪漫主义音乐产生之原因与意义探析

新浪漫主义音乐产生于20世纪70-80年代,它对20世纪上半叶多元化音乐现象所暴露的种种缺憾进行了深刻地反思,它体现了对极端理性与非理性音乐的拯救,它的崛起有着重大而深远的现实意义.