郑板桥“怪”因初探

郑板桥 (1 6 93— 1 76 5) ,名燮 ,字克柔 ,板桥是其号。江苏兴化人 ,清朝著名的书画家、诗人、词人。早期生活在扬州 ,以开馆教书、卖画为生。他自称“康熙秀才 ,雍正举人 ,乾隆进士”。先后在山东范县、潍县任县令十二年。与金龙、汪士慎、高翔、黄慎、李方膺、李鳝、罗聘合称为”扬州八怪”。著有《郑板桥集》。郑板桥在当时被称为“怪人”、“狂人” ,无论是其艺术作品 ,还是为人行径都并不合时俗 ,独具风貌。其书法自成一家———板桥体 ,兼有楷草行篆隶之特色 ,甚至杂有画法。其画专以兰、竹、石为对象 ,而当时上层社会钟爱山水画、花…     

从马王堆一号汉墓漆棺画谈到《楚辞·招魂》的“土伯九约”──《楚辞新笺》节录之一

《考古》杂志一九七三年第四期，刊载了孙作云同志《马王堆一号汉墓漆棺画考释》一文，此文介绍了马王堆一号汉墓漆棺画的内容，并作了考释。在此漆棺画中，有一种戴鹿角而人立的怪物，孙氏谓即《楚辞·招魂》中所提到的“土伯”，自是确论。但孙氏又云。“土伯‘其身九屈’，而画棺上戴鹿角的怪物，奔腾，上下，身子扭过来，扭过去，亦可谓之‘其身九屈’。”则是狃于王逸旧注而强为之说，从这幅漆棺画，根本看不出土伯是“其身九屈”。①反过来说，如果承认王逸注是正确的，则此漆棺画上的怪物便不能被认为是士伯。我们认为，这种怪物是土…     

生气不如争气

宋徽宗喜欢书画,并且有很深的造诣。一天,他问随从：“天下何人画驴最好？”随从回答不出来,便四处打听画驴出名者姓甚名谁,匆忙中得知一位叫朱子明的画家有“驴画家”之称,即召他进宫画驴。得知被召进宫是为皇上画驴时,朱子明吓出一身冷汗。他原本是很有功底的山水画家,可同行们嫉妒他,四处造谣贬低他,说他是“驴画家”。“驴画家”的绰号并非擅长画驴所得,他根本不会画驴。     

赵树理小说人物塑造的艺术特点散论

一、“画他的眼睛”“画眼睛”的手法是鲁迅先生在总结刻划人物经验时说的。原文是:“要极省俭地画出一个人的特点,最好是画他的眼睛……倘若画了全付的‘头发’,即使细得逼真,也毫无意思。”赵树里对人物肖像的描写向来惜墨如金,可以说非点睛之笔而不运腕挥毫,“画眼睛”是赵树理刻划人物的第一个特色。例如在《表明态度》里对永富老婆的描写:     

“富贵无边”与“富贵不全”

著名画家俞仲林举办了一次个人画展，展出的那幅《牡丹图》被人买走了。过了两天，俞先生接到了一个陌生人打来的电话。那个人在电话里说：“前天，在您的画展上我买了一幅画，能不能退掉？”俞先生问：“哪一幅？”对方答：“就是那幅《牡丹图》。”接着他又说：“那图上有一朵牡丹花正好被画在边沿上，只有半朵。     

画坛“散仙”李乃宙

认识李乃宙多年，欣赏他的画，更欣赏他的为人。画界朋友都笑称其“散仙”，虽不知这雅号的出处，却觉得用在他身上是再贴切不过了。从未见他起过急，发过火，更未听说过他与谁发生过口角，什么时候见到他都是乐呵呵的一张脸。印象中他是画家中最好说话的人，不论什么缘由索画，从来都是有求必应，而且不论有无报酬交出的都是精。L之作。一次，我请他为朋友的办公室画张“踏春图”，他二话没说很快就画好送来了。观赏的过程中我随口挑了处无伤大雅的毛病，没想到他回去後居然又重画了一张送来。虽说画张书对他而言并非难事，但从他住的定福…     

修改中再“画眼睛”——读鲁迅手稿札记

鲁迅先生说过:“忘记是谁说的了,总之是,要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的,倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思。”诚然,把“画眼睛”理解为人物肖像描写的一种手法,这无疑是没有错误的。但鲁迅关于“画眼睛”艺术的意义远非如此。他强调要“画眼睛”,而反对“画头发”,就十分明确地告诉我们,要严格区分本质与非本质、典型与非典型,画出人物的个性特点。鲁迅提倡的“画眼睛”,就是指一种白描的艺术手法,即用最简练的笔墨刻划出人物的基本性格特征和主要精神特点。鲁迅以他的创作实     

“爱画大饼的电脑巨子”——施振荣

有一位西方人曾经在考察了中国台湾工业之后不无遗憾地说:“台湾是个没有品牌的地方。”然而,今天这个结论已经成为历史。在使之成为历史的中国人中,施振荣就是其中重要的一员,他白手起家创办的宏碁电脑。现在已经发展成为可与西方电脑相媲美的品牌,对这位被其公司员工谐称为“爱画大饼的总裁”,     

郑燮论

今年11月22日是郑燮诞生三百周年。郑燮(1693-1766),扬州兴化人,曾在山东作地方官,以其别号“板桥”行世。他兼擅诗、词、曲、文、书、画、联、印,饮誉清代文坛艺苑,是“扬州八怪”中影响最大的一个,又被列为“楚阳三高”之一、“雍嘉七子”之一、潍县“三贤”之一,并被奉为“板桥派”之宗师。     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

哈斯宝写人艺术辩证趣理初探

哈斯宝,自号“施乐斋主人”、“耽墨子”,清代杰出的蒙古族翻译家、点评家.其生平材料现存甚寥.仅从其传世的《新译红楼梦》回批中,可以推断他是清嘉庆(1796—1820)、道光(1821—1850)间内蒙古卓索图盟(今辽宁省西部、赤峰市南部一带)人.他出身于封建地主家庭,精晓本民族文化,又深受汉族文化的影响,具有较高的文学艺术修养.他蒙汉文兼通、博览群书、能诗善画.对蒙古族英雄史诗《格斯尔传》     

学者 诗人 书法家姚奠中先生

今年是姚奠中先生百岁华诞。姚先生是著名的中国古典文学家，同时还是著名的书法家、诗人、画家和篆刻家。他的诗、书、画、印，被专家们称为“四绝”。姚奠中生于1913年农历五月，山西稷山县南阳村人。原名豫太，字奠中，工作后以字行，因其地南滨汾水，西去黄河35公里，因此常以“河汾”二字自号。其他别号有丁一、丁中、樗庐等。     

略谈郑板桥的文艺思想

郑板桥(1693——1765)名燮,字克柔,乾隆年间进士,江苏兴化人,与当时的李鲜、金农、高翔、汪士慎、黄慎、李方膺、罗聘等人合称为“扬州八怪”。他的画、诗、书虽被称为“三绝”,但仍以画最为出名,所以,散见在他的文艺作品及书信中的文艺主张更不大引人注意.其实,郑板桥关于文艺的一些论述,在当时还是有一定的进步意义的。一清王朝时代,统治阶级为维护其封建政权除残暴地镇压农民运动外,还特别对知识分子文化界加强控制,制定了种种扼杀文化事业迫害进步文人的政策(比如多次兴起的“文字狱”就是其中残酷的手段之一)。特别是乾隆年间,除继续大兴文字狱实行文化恐怖外,还     

“有”“无”的智慧与境界 ——以担当上人画语录为例看中国艺术精神之境界修证

担当上人画语录中涉及“有”“无”之辩证关系,“有”与“无”是研究中国文化的一个核心问题,于“有”“无”之间证得非“有” 非“无”的“中道”,更是精神境界修正的一个基本路向。作为求道者的担当,其最后在绘画中所表现的“若有一笔是画也非画, 若无一笔是画亦非画”以及“画中无禅,惟画通禅,将谓将谓,不然不然”等,实源于其人生的存在体验与境界修证。担当的艺术 围绕着他的理想追求,将诗书画融合在一起,追求简淡、荒疏的境界,形成了独特的个人风格。     

漫画

（一）唐伯虎卖画 春节前夕,唐伯虎挂出一幅水墨画,上面画的是一人牵狗,逍遥自在。唐伯虎对顾客说：“这是一则字谜,要买须付30两银子：如果猜中了,则以画相赠,分文不收。”好半天过去了,仍无人猜中。这时有一年轻人说：“我猜中了。”唐伯虎请他说出谜底。他只蹲下身子,作个匍匐状,取下画便走。唐伯虎大笑说：“他确实猜中了。”读者朋友,你们知道是什么字吗？     

梅花如雪悟香禅

2010元旦,喜画梅花及花鸟的温州近代书画名家汪如渊的145件书画在温州博物馆展出,这是建国后汪如渊作品最集中、最全面的展示。这些作品汇聚了汪如渊一生不同时期的创作风貌,通过对这些精品的观摩,基本上可以梳理清晰在清中叶盛行于浙南一带最具影响的永嘉画派的发生、发展与传承的过程。     

文学艺术中的怪诞美

讨论怪诞以前,先让我们读两段名作的段落。“我……我……不认得字。”阿Q一把抓住了笔,惶恐而且惭愧的说。“那么,便宜了你,画一个圆圈!”阿Q要画圆圈了,那手捏着笔却只是抖。于是那人替他将纸铺在地上,阿Q伏下去,使尽了平生的力画圆圈。他生怕被人笑话,立志要画得圆,但这可恶的笔不但很沉重,并且不听话,刚刚一抖一抖的几乎要合缝,却又向外一耸,画成瓜子模     

彩票

尤利乌斯是一个画家。他靠卖画生活。可是没多少人买他的画,所以他的日子也并不好过。一天,尤利乌斯的一个朋友和他说:“朋友,你靠卖画的生活很不好,干嘛不去买彩票呢?只花两马克就能赚很多的钱!”     

学习鲁迅小说札记

鲁迅先生在《我怎么做起小说来》中说过:“忘记是谁说的事,总之是,要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的,倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思。”这是他遗留的宝贵的创作经验之一,今天我们应该很好学习、继承、发扬。俗语说“画龙点睛”,因为眼睛是传神     

王伟中艺术初论——孤独的王者

作为一个精神和气质上的孤独的王者,王伟中的“现代性”已与斗争和口号无关.他的沉默,把他的天才关闭在俗艳的人群之外.鞋子一样行走的灵魂表达了对人世诸种精神的震惊.被鲜花和微笑所牵引的人们,被天空压得低低的人们难以感受一个旁观者从中收受的感伤.当表现的“现代性”已象他的经历一样令人震颤和自然时,那一浪一浪的理论和潮流便在他的耳鼓之外成为噪音.他不是一个能被“传统”或“后现代”等名词分割的人.80年代在大陆兴起的各种绘画思潮.对于他似乎是发生在天宇之外的事.他的画品的独异性,是在他的行走中实现的.而行走的动力源于他的童年,那时并不浪漫的现实的感伤象煤油灯光,覆盖着他的天与地.家庭社会地位的一落千丈.受难的打击.他的敏感便在此中成形,并构成人及画的独异性的最初因素.当他行走在黄河沿岸,他看到的不是这条河的历史,而是他自己的历史,人的历