中国自然观之水的哲学

中国的哲学以研究自然元素、自然现象为始,并逐渐形成了中国哲学的自然观。"水"作为中国古代哲学家们普遍认定的世界本原,成为中国自然观中最为经典的元素。本文将对以"水"的哲学为核心的中国自然观进行研究,并探讨其对中国人文、政治、文化的深远影响。     

探析禅宗文化对现代室内设计的影响

禅不仅仅是一种哲学思想，更是一种自在随性、返璞归真的生活之道，在现代设计语境之下，禅体现为一种质朴而放达的生活姿态。在室内设计中，禅体现为一股清、静、朴、拙的自然之风，成为一种天人合一、物我和合的高雅语义。禅宗的兴起与发展对中国的政治、经济、文化生活产生了深刻的影响，尤其对我国文化艺术的影响更为深远。随着中国文化的向外辐射，在中日文化交流活动之中，禅宗东传日本，同样对日本的文化产生了深刻影响，作为一种生活哲学，以潜移默化的方式深入了人们的日常生活之中。在日本的设计界，禅早已成为一种重要的设计文化，同时随着服装设计师三宅一生、建筑设计师安藤忠雄等人的出色表现及日本禅学家铃木大拙的宣扬，禅走向了世界。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

马克思自然观及其当代价值

马克思自然观坚持实践、科学、历史和革命的基本立场，在揭示人类与自然辩证关系的基础上，对资本主义社会的自然异化现象进行合理分析，探索引发生态危机的社会制度根源，并设想建立共产主义来真正实现人类与自然的统一。通过梳理马克思自然观的发展轨迹、核心内容以及当代理论价值和实践价值，系统整理出马克思丰富的生态哲学思想，将有助于进一步认识和把握马克思自然观的理论思维和逻辑结构，推动马克思主义理论在自然领域的运用与发展。     

费孝通的“乡土社会”何去何从

费孝通曾经着力去描述过的乡土中国在今天的巨变，绝不意味着乡土社会真正的消失与瓦解，只要人类还必须从土壤的种植中获得赖以为生的食材，乡土社会的消失就只可能是一个现代人编造的神话。     

论宫崎骏动画电影中的生态自然观

本文以日益严重的全球生态环境为背景,选取宫崎骏的蕴含“生态”思想的代表性动画电影为研究对象,借助理论研究、电影文本分析等研究方法挖掘出宫崎骏作品中体现出的具有人文性、普适性与发展性的生态自然观——“天人合一”的生态自然观的三个主要内容,分别是“和”“平等共生”“自然是人类生存的基础”。以及提取出其中对于解决日益严峻生态问题所提供的三种路径,分别是克制人类欲望、倡导生命平等、净化人与自然。结语部分对宫崎骏生态自然观进行了总结。希望通过此研究为解决世界生态环境问题提供些许参考。     

中国哲学对传统艺术的影响

哲学是对人类社会及思想的研究,是对万物、宇宙的认知,能引起人的思维升华,而在中国传统哲学中,道家思想的哲学理论代表了中国传统艺术的真精神。本文主要是从中国哲学及中国传统艺术的定义及发展特点出发,对中国传统哲学的表达形式以及以老子(道家思想)为主要哲学研究对中国传统艺术的影响,中国哲学对中国传统艺术的影响等方面进行深入的探究。     

浅析中国印章（篆刻）艺术与现代标志设计的联系

中国印章（篆刻）艺术是具有极强中华民族个性内涵的艺术语言，其连同中国书法、中国绘画、中国古典诗词并称为中国四大传统艺术。是几千年中国传统文化的奇葩，一直以来，因其自身独特的魅力对从古至今的文化艺术有着重大影响。在全球化的不断发展和社会物质日趋多元的背景之下，中国印章（篆刻）艺术对推动现代标志设计的发展起着十分重要的作用。尤其是它的文字和图形，将具有鲜明中国民族特色的艺术语言与现代标志设计特点巧妙的结合，塑造出了具有时代特色的视觉形象。     

浅谈中国古代园林

中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到"虽由人作,宛自天开"的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照,是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。     

木匠传奇：活在道中的古代木雕奇人

“守之世，谓之工”，匠人通过作品把“道”留在世界上，自利利他，这就是中国传统文化语境中匠人的地位和作用。
　　钱穆先生谈及中外文化，曾说：“中国人对文化二字的概念，常把一个‘道’字来表达”，又说：“西方人讲文明、文化，只讲的人生外相，中国人称此为‘象’，那是表现在外面，人所看得见的，所谓‘形而下’……中国文化看重在‘人’一边，西方文化则看重在‘物’一边。”在中国人的心中，人与人、人与自然之间的关系，从来都在于内心的沟通，而绝不会汲汲然于在外相上去研究和攫取。中国人讲究道法自然，讲究与人为善、人天合一，中国的艺术，是人文的艺术，是人心最内在的真诚与自然规律互动的结果。     

从岩井电影作品看日本人的审美意识

<正>日本导演岩井俊二的电影不仅在日本国内,而且在亚洲都非常受欢迎。他的作品呈现的是淡雅的画面、缓慢的节奏、悲伤的基调,给人一种美的享受,被人们誉为“岩井美学”。我们考查日本人的审美意识时,必须从日本人的国民性及其形成的基本要素着手。本文不准备全面论述其基本要素的构成,只想以日本人的自然观为切入点,通过岩井电影作品所表现出的“自然美”,来探究日本人的审美意识并剖析出其内在原因。生活中追求美、将美的元素融进生活方式中,其实都可以用“美学”这个词语来表现。自然、人生和现实生活里的艺术作品都体现了“美学”,特别是和艺术学、     

浅析马克思主义生态观的当代价值

生态自然观是系统自然观在人类生态领域的具体体现,是辩证唯物主义自然观的现代形式之一。生态自然观是对马克思、恩格斯生态思想的继承与发展,是在人类反思全球性"生态危机"的过程中和总结现代生态科学的最新思想成果的基础上形成的。生态自然观的确立,为可持续发展的理论和战略提供了重要的哲学依据。综观可持续发展理论和战略的提出、基本原则的形成以及可持续发展的生态文明途径的探寻;均贯穿了生态自然观的基本思想。     

“情系山水间”之师生情——从导师近日的一次写生作品展谈起

中国艺术,始终以诗意为其本质,对人和自然的咏叹,都体现为审美和抒情的特点。正是这一点,使中国艺术散发着永恒的魅力与令人动情的美感。而我的导师韩振刚教授,他的中国画作品,所体现的正是这一特质。韩振刚老师以较好的艺术素质、敏锐的感受、睿智的把握与娴熟的技巧,特别是诗意的眼光与观察方式,使他的作品形成了宁静、清新与纯净的绘画境界。本文中,我是作为他其中的一个弟子,从我师从韩老师以来,他对我们精心的指导与帮助中,来慢慢地解读韩老师心中的创作思想。     

“两山论”对马克思自然观的继承发展及价值启示

“绿水青山就是金山银山”是习近平生态文明思想的核心表达，是建设美丽中国的绿色引领。在辩证唯物主义和历史唯物主义的自然观哲学视域下，这一发展理念以普遍联系的整体论、辩证的实践论、人本性的价值论导向实现了对马克思自然观的继承发展，从理论逻辑、实践逻辑、价值逻辑出发阐释了人类社会发展与生态环境保护的内在统一机理。“两山论”所内蕴的自然观具有深刻的生态哲学意蕴，为推进人与自然和谐共生的现代化提供重要价值启示。     

当代著名小说作家的创作危机

中国的马克思主义哲学是通过俄国这个中转站转口而来。20世纪20、30年代，社会发展水平落后于西欧的俄国，以自己特有的方式解读和运用马克思主义理论，其特点之一是将马克思主义哲学加工成通俗的“原理”形式。而当文化上更为落后的中国“学生”以俄为师的时候，鉴于俄国人这种“原理”型的“马克思主义哲学”易学易懂，便将之全盘继承过来。俄式“马克思主义哲学原理”影响了中国几代人的思维，以致我们在改革马克思主义哲学时，     

试析秦汉雕塑的意象美

秦汉时期是我国古代文化艺术的大发展时期，这一时期的中国古代雕塑也是历史上第一个高潮时期。在中国美术大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求的含蓄影响下，在中国人审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神的物态化凝固的特定形式，体现了意象，象而寓意的意象美特征。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

浅析书法作品中的雅性艺术（上）

中国书法是汉字的书写艺术，中国的汉字具有天然的美感。中国书法是中华民族五千年文明的浓缩与象征，从最早的系统性文字——甲骨文开始，到金文（大篆）、小篆、隶书、楷书、行书、草书，无论字体如何变化，都体现了中华民族对客观世界的抽象概括，对生命的深层次思考。中国书法已经成为中国文化的核心和代表符号。     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。