《清明上河图》中的“解”

在《清明上河图》的卷末处,绘有一个挂着“解”字招牌的铺面。它正当十字街口,一张类似柜台的长案,横堵在敞开的门里面。既无人物,亦无任何货物。这里是经营什么业务的呢? 1958年5月,故宫珍藏的《清明上河图》首次影印出版时,郑振铎先生发表了《清明上河图的研究》,对长卷所绘内容作了详细介绍,却唯独没有提及这个铺面。不久,徐邦达先生在《故宫博物院刊》创刊号上,发表了《清明上河图的初步研究》,提到:“路南还有挂     

汴京城图与《清明上河图》

笔者研究《清明上河图》,所以对宋代汴京城地图甚感兴趣。拙著《清明上河图之综合研究》1967年在台湾出版后,笔者仍不断留意与此有关的养料,积数年所见,搜集到不尽相同的汴京城图九幅: (一)《汴京城圈及穿城汴河上桥梁示意图》,徐邦达绘,见《故宫博物院院刊》1958年     

近三十年来《清明上河图》海外研究综述

北宋画家张择端的《清明上河图》自问世以来,引起了世界各国的高度重视。近三十年来海外学者(尤其是欧美和日本学者)对其进行了深入的研究。研究范围主要围绕着《清明上河图》描绘的地点、创作时间、画卷主题内容、绘画技法以及研究方法等几个方面。研究者因学术背景不同、学养有别以及该图传世文献的阙如,得出的结论难免存在分歧。尽管如此,海外《清明上河图》的研究为国内的学者提供了一些新思路和方法论的借鉴。     

《清明上河图》真迹如何失而复得

在中国美术史上,《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品,也是历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩,有着许许多多的传说和不解之谜。千百年来,历代的皇宫贵族、文人墨客对《清明上河图》的掠夺和收藏,也从未停息过。     

基于《清明上河图》的三朝建筑比较研究

北宋的《清明上河图》是宋代风俗画的巅峰之作，后人临摹、仿画了一系列此类纪实性画作，忠实反映了画者所处朝代的风物人情，其中也包含着建筑领域的信息。通过对比各版本《清明上河图》的概况，分别选取北宋张择端版、明朝仇英版以及清院本版的《清明上河图》作为研究对象。分析了各版本画中的六种主要建筑类型，即城门、寺院、官僚宅第、城市民居、酒肆店铺和虹桥，并分别对每种类型建筑进行纵向对比研究。以比对的结果为依据，阐述了宋、明、清三朝建筑的部分发展与演变。     

《清明上河图》与清明上河学

《清明上河图》与清明上河学周宝珠一、宋都东京与《清明上河图》的创作张择端的《清明上河图》创作于我国十二世纪初的宋代，它伴随着我国古代城市在北宋所发生的历史性转折变化应运而生，鲜明地反映出那个时代城市的历史特征。北宋首都东京汴梁，亦称东都或汴京，即今之...     

邓友梅与陆文夫的市井小说

<正> 邓友梅与陆文夫都是在市井小说方面独树一帜的当代著名作家。从1979年开始,邓友梅把精力都放在了市井小说方面,尝试创作一种《清明上河图》式的作品。他曾说:“我向往一种《清明上河图》式的小说。”《话说陶然亭》问世后,文坛震惊。紧接着,《双猫图》、《寻访“画儿韩”》、《〈铁笼山〉一曲谢知音》、《烟壶》、《那五》等联袂而来。这一组独特的、充满耐人咀嚼的北京风味的市井小说,与作者的其他作品,与其他作家的作品区别开来,形成了邓友梅自己的独树一帜的艺术风格。陆文夫的作品,从一开始就把苏州作为表现的艺术对象,并有着自己鲜明的特色。被誉为“小巷文学”或“苏州文学”。特别是《美食家》这部中篇,更是一部不可多得的市井小说的佳作,也是陆文夫创作道路上的一座高峰。它与邓友梅的《那五》、《烟壶》等作品,     

对邹身城的《清明上河图》论点质疑

《河南大学学报》1986年第4期刊载邹身城君《<清明上河图>的命名》一文,文中所论各点,笔者认为有些地方与史实不甚相符。今据邹君所论各点,提出自己的看法。 一、邹君所据的《清明上河图记》为何人所撰,应该写出,否则使广大读者无法查证其原文。如邹文中的“所载:原先那幅有徽宗御笔题签加盖御玺的清明上河图,所绘内容幅度较大,系从汴河东水门外,十余里的荒郊起,一直画到宫苑。那就更与‘清明坊’之说,大     

《清明上河图》的“清明”是清明坊吗?——与孔宪易先生之再商榷

宋人张择端的(《清明上河图》中的清明二字究指何义?这是关于命名问题争论的焦点。这里对其他说法暂置勿论,仅就孔先生之说再作一些商榷。 孔先生在《清明上河图的“清明”质疑》一文中,曾说该画的节令不是清明节而是中秋节前后的景色,那么“清明”指什么呢?提出了一个清明坊说,并说:“这样一来,《清     

《清明上河图》及其世界影响的奇迹

中国最早也是唯一记录《清明上河图》的《向氏评论图画记》一书,是北宋末期的著作。《清明上河图》创作于北宋后期的开封,是北宋时期新型城市形成的产物,靖康之难中被金军掠夺至北方。该图的创作、流传颇具传奇色彩,而它的世界影响更是无与伦比的奇迹,产生了巨大的经济、文化、精神效益,如开创模仿热潮,成为风俗长卷的代表和市井繁华、全景式作品的形容词,衍生品成为经典的文化产业链,代表国家走向世界,成为当代和谐城市的代表等。这种独特的"《清明上河图》"现象贯通古今,最大限度地弘扬了中华文明。     

再谈《清明上河图》的命名——与予嵩先生商榷

本年度第一期《河南大学学报》(哲学社会科学版),刊载了予嵩先生的《清明上河图的命名问题》一文,对笔者往年所撰《清明上河图的‘清明’质疑》一文有所指正。很好。回忆当时,笔者撰写该文的目的,在于“抛砖引玉”,籍此能引起国内学术界的关注。今天为了更进一步来探讨它,使它在研究中日趋于合理。笔者对于予文有几点不同看法,现在提出,请予先生和其它学者、专家予以指正为幸。     

《清明上河图》所继承的绘画传统

郑振铎先生在其《清明上河图的研究》一文中,提出了许多发人深思的问题。郑先生在文章的第二部分,专讲《清明上河图》所继承的“现实主义的优良传统”,说“它乃是中国绘画史上最杰出的现实主义的伟大创作之一,很少有同样的长卷子表现出那末丰富的社会生活来的”。这一论点无疑是完全正确的。郑先生为了说明自已的论点,曾开列《贞观公私画史》中的十七人作品共十九幅,同时又开列了《宣和画谱》中若干同类图画,作为证据。对     

《清明上河图》之声景研究

在CNKI数据库(1979-2013)中,以声景的角度来研究《清明上河图》画卷,属于一个研究空白点。本文以画卷《清明上河图》中描绘景物的动势和神韵,依据R.Murray Schafer的声景分类方法,结合相关历史文献和景物属性,依次提取了画卷中的各界各类声音和各段声音分布。同时以虹桥节点为例,探索画内"形"、"声"互动、画内画外的互动以及声景表达的显著特色。声景对于传统画卷来说,提供了一种全新的研究模式和角度,应该引起广大艺术工作者的重视。     

镂葱丝

看了《清明上河图》，我们知道北宋的首善之区开封．是个繁华的城市。     

《清明上河图》的历史价值与艺术特色

《清明上河图》的历史价值与艺术特色崔延和《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出，不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏，以及表现技巧的生动完美等等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都沛梁...     

犯错，让人生更美妙

2010年上海世博会中国馆,有一幅镇馆之宝——动起来的《清明上河图》。     

关于《清明上河图》与汴京城图的若干问题──与刘渊临先生的几点商榷

关于《清明上河图》与汴京城图的若干问题──与刘渊临先生的几点商榷周宝珠张择端的绘画杰作──《清明上河图》（下边简称《清图》）传世以来，自中原流传各地，加之后代各种摹本传遍世界，使这一艺术珍品大放异彩，这种现象在中国古典画中极为罕见。近半个世纪以来，中...     

宋人张择端《清明上河图》虹桥考

宋人张择端《清明上河图》中所绘之虹桥 ,是我国古代桥梁中极具代表性的一座。作者通过留存史料 ,从建构、美学、力学等方面对虹桥作了详细的调查与考证 ,以有力的证据说明我国桥梁技术在历史长河中的完整性及广泛性。在世界桥梁史中 ,我国北宋年间的这一虹桥也一直独领风骚 ,有其崇高的地位与荣誉     

宋代绘画的“解剖学”——从艺术史角度解读宋代都市与社会

学术研究强调使用多样性的资料来探讨过往的历史。但是,使用视觉资料(尤其是绘画资料)的历史研究比较罕见。相较文字资料而言,绘画资料可以更加直接地传达当时的社会情景。反映北宋晚期都市与社会的《清明上河图》图卷,在2012年日本东京国立博物馆被展出,受到日本新闻媒体与广大民众的热情关注。日本学者尝试利用绘画、壁画、雕刻等图像资料,解读宋代都市、社会及其变迁,具有重要的开拓意义。根据黄河周边卫南县出土的石刻资料,可以反映开封城外地方商业活动的活跃,可能是《清明上河图》描绘的原型。     

街区空间人群行为信息层研究分析——基于对《清明上河图》的解读

《清明上河图》中的街区空间反映了大量的人群行为信息,从非物质要素维度对其进行研究可形成对空间组合、建筑形态、街市肌理等既有研究方向的重要补充.引入人群行为信息层的系统分析模式,从表层信息中识别《清明上河图》中人群数量为786人;于中层信息判定人群行为分布于5个空间区段,并表现为穿行、买卖、劳务、观赏、交往、休憩、娱乐、卜卦、服务、祭祀10类行为状态;于信息里层得出行为分布随空间推进表现为波动型增长、表现为"梳理"与"展示"空间、汴河上游及虹桥空间、街市空间行为分布分别呈双向、单向选择性、汴河中下游空间行为结构稳定性最强,郊野空间最弱.