审美视域的现代转型 --从现代派艺术说开去

丑是社会生活中的重要组成部分,美丑相依才符合生活的辩证法。有着独到生活感受的现代派作家,将丑引进艺术并进行大胆地表现,创造出了一系列以丑著称的艺术形象,在艺术世界里掀起了一场美与丑的变奏,也在人类文明史上开创出了一片奇异的视野。引导人们正确地认识丑,了解产生丑的历史必然性,有助于人们在面对现代派艺术时,能够理智地面对丑,从中提取出能够营养人生的东西来。     

试论西方丑的艺术的形成及美学意义

丑的艺术由美的艺术发展而来,并在20世纪达到兴盛。从观念到实践,古希腊以来的人们都是追求美、创造美的艺术,虽然其间以启蒙运动为界前后有所变化。但20世纪丑的艺术异峰突起,成为艺术舞台的中心。形成丑的艺术有社会现实、哲学与美学思潮以及艺术自身发展的规律等原因。丑的艺术的出现,拓开了人们的审美视野、满足了现代人的审美需求,促进了美的生成,具有重要的认识价值与社会功能。丑的艺术的繁荣并不意味着艺术的消亡。艺术不会终结。     

创造生动感人的艺术形象——毛泽东文艺思想研究之六

艺术是为满足社会审美需要,通过对形象塑造的方式,再现社会生活和表达艺术家思想感情的审美结构形态。由于艺术媒介的不同,而分为语言艺术,造型艺术,表情艺术、综合艺术等多种艺术门类。对革命的先进的事物的崇敬与赞美,对反动的丑的恶的事物的仇恨与鞭鞑,历来是艺术创造的强大动力。艺术不仅能反映现实美,而且还能创造美,因而能唤起人们特殊的审美情感。文艺创作尤其是文学创作的中心是写人,是刻     

关于当代美学文化问题的逆向研究

＂爱美恶丑＂乃是人的本性,但往往丑与美的界定并不一定是绝对的。中国当代美学也存在着几派争论,本文意从美与丑的成因以及相对性入手,更好地为读者在理解美学文化,形成正确的美学文化思想,提供具有现实意义的理论指导。     

人为什么知善而不行,知恶却为之——论一个道德动力学问题

早在古代,人们就看到人知善而不为和知恶而为之的现象,并试图对此给予说明。如何才能使人们心甘情愿地去遵守道德法则,知善而行之,知恶而避之,对于伦理学来说,这是一个十分重要的问题。从理论上看,这是一个道德动力学的问题,从实践上看,这是一个知行如何统一的问题,面对当代中国的道德状况而言,这是一个亟需解决的现实问题。因此,提出该问题以引起人们的关注,是很有必要的。     

试论《聊斋志异》进步的审丑观

《聊斋志异》是我国古代优秀的短篇小说集，它的内容极其丰富，作者以进步的审美观塑造了许多个性突出的美好形象，同时也以进步的审五双刻画了大量具有深刻社会意义的丑的形象．这些作品寄托了蒲松龄的”邓债”．本文报从四个方面对此进行阐述。一、“丑”在艺术上的价值在理解《平斋志异》进步的审丑观之前，有必要先明确一下“丑”在艺术上的价值。何谓“丑”？“丑”是与“美”相对立的一种社会现象．“它是以拙劣的物质形式显现出对人的本质力量的否定和歪曲．”①“丑”是“假”、“恶”的集合，是对“假”与“恶”的感性显现．“丑”…     

论西方现代艺术中的审丑转向问题

自19世纪以来,由审美向审丑的转向是现代艺术发展的一个显著标志。在现代艺术中,丑不再是美的陪衬,也不再是为了被转化为崇高,而是一个被赋予了更高艺术价值和社会批判功能的艺术表现对象。尼采美学是这次审丑转向的直接理论源头,另外马尔库塞和阿多诺等现代先锋理论家也对它提供了充足的理论支撑。现代艺术表现丑绝非出于以丑为美的病态嗜好,而是对艺术作为社会批判者角色的全新认识。关于审美还是审丑的问题,实际上已超出美学领域,成了现代社会的文化政治学。     

鲁迅小说的对比艺术——以中学语文教材为例

在现实生活中,人们总是喜欢和向往真、善、美的事物的。作为“一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”(毛泽东:《在延安文艺座谈会上的讲话》)的文学艺术,它的主要任务也就是为人们创造出更多的真、善、美的典型,歌颂真、善、美的东西,让文学艺术产生更积极的社会效果,从而鼓舞人们去为实现美好的理想而奋斗,为埋葬丑恶的东西而斗争。而生活中的真、善、美的事物是在同假、恶、丑的事物的对比中显示出来的。惟其如此,文学艺术中的真、善、美的事物,也是在同假、恶、丑的事物的对比中才放射出诱人的     

人之初性本私——关于人本性的思考

自从人类发展进入文明社会以来,圣贤大德们就一直在不懈地努力,不愿承认或企图改变人的自私本性。其实,善恶美丑,只是对人的本性的外在表现的片面解读。人的本性是自私,但身处文明社会的人为了和谐共处,努力克制着自己的私欲。克制力强,甚至勇于牺牲自我者,表现出的善美多于恶丑,被誉为圣贤英模;克制力弱,甚至为了私欲不择手段地危害他人者,表现出的恶丑多于善美,被讥作小人败类;更多的人众则表现为亦善亦恶,亦美亦丑,无大善大美也无显恶显丑。善恶美丑的表现改变不了人自私这个本性。人之初性本私。这应该成为研究一切人类活动和进行决策的基点。     

一个有待开拓的审美范畴—“丑”(上)

当今世界,美学的研究蓬勃兴盛,曾经被人们称之为“哥德巴赫猜想”的美学之“谜”逐渐被解开,美的神秘感被打破了。然而,作为美的对立面的“丑”究竟是什么?丑的本质是怎样的?丑的形态包括哪些?它们是如何作用于人们的社会生活以及它们在各门艺术种类中是如何表现的等诸问题,依然是一个理论之“谜”。目前,我们的理论工作者对丑的研究工作做得是很不够的。在我们有限的范围内所见到的寥寥几文,大都是     

艺术美:从来源与创造看本质

艺术美是人类的主要审美对象,它存在于艺术作品之中。艺术美的来源有四:一是现实中美的属性;二是现实中丑的属性;三是现实中不美不丑的属性;四是现实中亦美亦丑的属性。艺术美是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,是艺术家创意的物化形态。它的本质,与其它美的形态一样,也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。     

儒道视域中的中国古典美学审丑意识考论

丑在中国古典美学中不是作为一种范畴而是作为一种思想意识而存在的,就其原初涵义而言,它与古代中国人的死亡意识息息相关。不同的生死观导致不同的美丑观。儒家重生、重德的思想使其审丑意识呈现为或忌讳审丑或将审丑转化为道德人格美两种风貌,它主要指向伦理的维度;道家齐生死、一天人的思想使其审丑意识呈现为美丑互化和重视人的自然生命、自由精神两种特色,它主要指向美学的维度,是生命本真状态的显现。     

苏轼的"审丑"理论阐释

在关于"美"与"丑"的文艺理论中,"以丑为美"是一个重要的美学命题。在中国古代美学史上,苏轼第一次提出了完整的"审丑"理论。苏轼的"审丑"理论形成于求奇尚怪的宋代,建立在他个人人生际遇、哲学观、文艺观的基础之上。苏轼的"审丑"理论从艺术本体的角度对"丑"所蕴含的美学价值进行了全面的揭示,并对后世的文艺理论和创作产生了很大的影响,具有重要的认识论意义。     

"性"与"丑":阅读行为与《金瓶梅》的意义

<金瓶梅>的艺术世界,我们既看到了裙袂飘飘,也看到了佩剑闪亮.这场关于情欲的奇异之旅在语言的纠缠里达到了最充分的展现.对于性,如果我们把它置于人性和人文情怀中去,对它的解读会不会是另一种面貌?是否可以将性的价值尽量中立化?<金瓶梅>的艺术空间也正因丑的发现而被大大拓宽.丑的主体意识越来越强,它清楚地表明,自己并非只是美的一种陪衬,因而同样可以独立地吸引艺术的注意力.     

审丑：20世纪末中国美学的反题透视

审丑作为审美的反题并不是美学的堕落,而是关学两仪相待的感性学共同体。审丑与审美历时的互为消长是感性学在不断迁移的社会文化运作机制中的自我适应、调节、再生的产物。无可否认,审丑在现实的生成和转化时,具有明显的负面效应。但审丑为完满多元、共生的人之存在、消解“物一无文”单向度社会以及唤醒人类本真的美学生活提供了张力的价值参照。     

丑恶怪谲 各尽其美——中西古典美学中“丑”的比较

由于文化传统和民族审美心理的不同,中西审丑意识与审丑艺术实践存在明显差异。中国因强调对立物的协调、渗透,对“丑”能宽容接纳;西方因崇尚美,强调美与丑的对立与冲突,对“丑”总是排斥拒绝。中国受儒家文化影响,对“丑”的本质认识偏重于伦理道德方面;西方受主客体二分思维的影响,对“丑”的认识偏重于形式方面。在艺术创作中,中国人往往以丑为美;西方人则注重化丑为美。     

从韩剧《人鱼小姐》的人性揭示看韩国人的价值取向

韩国电视剧<人鱼小姐>讲述了发生在现代人身边的故事,诉说了"人性"这个古老而又永恒的话题.论文通过分析作品对人性美与丑、善与恶的揭示,"显善昭恶"、"抑恶扬善",探索韩国民众的价值取向和审美标准;并试图通过分析作品对善良人性的讴歌,对人性丑恶的鞭挞;对主人公与苦难抗争精神的叙写,对人间真情的渲染,以及对儒家"仁爱"思想的倡导等,展现带有浓厚儒家思想烙印的东方文化传统与现代思想意识相融合的当代韩国人的精神世界.     

尼采的非理性的丑

丑是一个具有独特重要性的美学概念,几乎贯穿西方整个美学史。但丑是一个绵延发展的概念,是尼采把非理性的真正的丑带入了美学,丑是强力意志的体现。日神精神与酒神精神都是非理性的。