浅谈舞蹈与音乐的关系

音乐是舞蹈不可缺少的一部分,舞蹈不能没有音乐。所以在舞蹈作品中,舞者要和音乐互相配合,互相呼应。音乐和舞蹈这两种艺术形式在表现和传播形式上有其自身特点。音乐是听觉的艺术,而舞蹈是视觉的艺术。音乐所表现的是声音的流动,而舞蹈表现出的是形体的变化。听觉和视觉是人类最直接地感受外界事物的两种方式,而且这两者之间有着不可分割的联系。本文通过音乐与舞蹈关系的论述,阐明了舞蹈是一门综合性的艺术,在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切。     

论“小邦时期”藏族舞蹈的发展与演变

公元前9世纪到公元5世纪,蕃域高原处于藏族历史上的“小邦时期”。此时舞蹈已度过原始时期的萌芽状况,逐渐进入藏族舞蹈发展的雏形期。特殊的历史背景赋予舞蹈更多的社会作用和使命,舞蹈成为各项活动的重要组成部分:各氏族部落间的交流需要舞蹈来联系、宗教仪式的神秘需要舞蹈来突出、民众的愿望需要舞蹈来传达等等,各项活动促使舞蹈向多功能性发展,使它每时每刻都体现着一种强大的力量,成为社会发展、人民生活中不可或缺的重要部分。本文结合史料,对小邦时期出现的各种舞蹈形式与各种文化的融合进行分析和阐述。     

萨满舞蹈体现的古崇拜意识

人们在追溯和寻觅舞蹈艺术的渊源时,会发现一个奇异的现象,即几乎所有舞蹈的产生、发展都和宗教有着极其密切的联系。当人类的祖先处于原始时期,大自然便以风、雨、火、雷电等不同的面目以及由其所导致的灾荒     

旅游舞蹈与旅游观光

舞蹈与旅游从字面上看似乎是两个没有直接关系的词组。人们很难把它们联系在一起，也无法产生更多的联想。但它们两者之间有一个共同点，那就是它们都用自己的方式向人们展示一个国家、一个地区、一个民族的文化内涵和民族精神，同属民族文化的范畴。近年来，随着旅游业的不断发展，做为动态旅游展示的旅游舞蹈也在不知不觉中产生了，并且在旅游服务中起到了举足轻重的作用。旅游舞蹈是用人体动作的共性来表现旅游观光中民族、民俗的个性，是动态的旅游观光。舞蹈做为一门综合性的艺术，它覆盖了一个民族的文化发展史，舞蹈展示给人们的是特…     

区域性民族舞蹈遗存的原生态文化特征

西南边疆跨境地区,历史积淀非常深厚,有着非常稀有和珍贵的人类文化资源。舞蹈作为文化的特殊形态,在这里的遗存极为丰富。无论是原始舞蹈形式的遗存、还是原始观念在舞蹈中的遗存,都充分地证明了民族舞蹈与历史紧密联系在一起的原生态文化性特征,是民族舞蹈文化构建中的核心要素。研究区域自然生态给予民族民间舞蹈之种种影响,是真实地把握一个民族民间舞蹈文化内在生成本质规律的关键,不但可以从中探究一个民族的民间舞蹈历史动态特征,也可以找到与舞蹈相关的其他文化上的关联,是研究民族民间舞蹈风格特征的一个重要环节。     

中国传统民族舞蹈的美学追求研究

在哲学推理上要想描述中国传统民族舞蹈美学现象,必须基于其自身的特点,概括出中国传统民族舞蹈主要的美学范畴。以下分别对形、神,气、韵,象、意,情、境,妙、味,雅、俗,轻、重,合、和,技、法等中国传统民族舞蹈美学的主要范畴予以论述阐释。从而更好地了解中国传统民族舞蹈在美学追求上主张“阴阳相合、虚实相生、气韵生动、如影随形”的内在意蕴和人本精神,以供借鉴。     

浅谈舞蹈表演

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的,只有重视舞蹈表演的培养,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

幼儿师范学生舞蹈教学能力开发的理念与方法

幼儿师范学生要具备较强的舞蹈教学能力,在学校的舞蹈技能和理念训练是不可或缺的,但在实际教学过程中,由于绝大部分学生在入学前从未接受过任何形式的舞蹈教育,舞蹈素养较差,模仿、接受和创编能力较弱,导致学生上舞蹈课普遍缺乏学习兴趣,给教师的施教带来了较大的难度,学生的舞蹈教学能力得不到明显提高。针对这些问题,教师应确立新的理念与方法,在具体的教学过程中培养学生的学习兴趣,精心施教帮助学生打好基础;逐步加强学生的舞蹈素质,并在此基础上提高其教学能力。     

客家民俗舞蹈生态文化研究

客家文化源远流长,而客家民俗舞蹈是客家文化的重要组成部分。在秦汉时代,由于战乱,客家人从北方迁徙到现在的江西、福建、广州等地,在这自北向南的长途跋涉过程中,客家文化不仅保留了民族古老的传承,还吸收了其他民族的优秀文化,成为中国历史上璀璨的篇章。舞蹈是通过肢体语言来表达人物内心的情感,客家民俗舞蹈生态文化体现了客家精神,它独特的表演方式、风格及内容,充分体现了客家人的精神文化。随着经济的发展,社会的转型,客家民俗舞蹈也在悄悄改变。客家民俗舞蹈生态文化的探索也在不断前行。文章主要阐述了客家民俗舞蹈的历史发展以及客家民俗舞蹈的内容、现状和今后的发展方向。     

图腾崇拜与原始舞蹈

在原始艺术的研究上,如何理解图腾崇拜与舞蹈的关系,是一个非常重要的内容。模拟说、劳动说在不同程度上忽视了图腾崇拜的巨大影响,而巫术论者则夸大了它的作用。为了进一步促进这一问题研究的深入,这里谈谈自己的看法。人们知道,思想、观念、意识的生产,最初是直接与人类的物质生产、交换活动,以及与之相联系的语言的运用交织在一起的,只是由于人类实践活动的逐步扩展与深入,和物质生产活动交织在一     

“以人为本”视阈下普通高校体育舞蹈课程模式研究——以厦门理工学院体育舞蹈选项课为例

基于“以人为本”的哲学思想,分析普通高校体育舞蹈课程现状与问题,认为其教学与校内外、课内外“一体化”教学模式的结合具有重要意义和可行性。对体育舞蹈课程体系构建进行研究,创新其教学内容体系,完善其评价体系,揭示体育舞蹈教学规律,以期为高校体育舞蹈课程建设与改革提供参考。     

“口诵史诗”与“舞蹈史诗”——论周秦汉唐史诗形态及与郊庙祭仪之关系

古典史诗具有"口诵史诗"与"舞蹈史诗"两种形态。"口诵史诗"集中出现在西周初年,具有吟诵性、教训性及叙事性特征;而舞蹈史诗则从周初的"大武乐章"一直延伸到唐代,并与宗庙祭仪紧密结合,具有表演性、戏剧性和诗乐舞综合性的特征,是古代雅乐的重要组成,是天地、祖先祭仪中最富有艺术性的部分。舞蹈史诗具有与口诵史诗不同的表现力,更能体现中国古典史诗的民族特性。     

跳舞与礼教:1927年天津禁舞风波

西洋交际舞这种娱乐方式,突破了男女社交的界限,包含着社交公开、男女平等的新理念。故从它传入中国起,便引起了维护传统道德、封建礼教的守旧者的非难和抵制,由此引起的争论始终不断。1927年天津名流掀起的禁舞风波,是西舞传入中国后都市民众思想观念的一次集中展现。跳舞有伤风化、破坏礼教,还是正当的新式娱乐?跳舞是一种“肉欲的冲动”,还是一种“美欲的体现”?跳舞是一种高尚娱乐,还是一种如同娼妓般的罪恶?跳舞导致了道德的堕落与礼教的破坏,还是促发了男女平等与社交公开?围绕这些问题,新旧两派展开了激烈争论,社会各界竞相发表自己的意见。本文在认真考察这一风波前因后果的基础上,展现当时都市民众关于跳舞问题的复杂观念,评析新旧两派在跳舞问题上的观念分歧,揭示近代中国都市社会及其观念演变之曲折性。     

唐代咏柘枝舞诗词研究

柘枝舞是流行于唐代的西域三大乐舞之一,具有炽热的节奏,艳丽的服饰和动人的舞姿。新颖独特的乐舞激起了唐代诗人心灵的震荡,他们以激昂的诗情惟妙惟肖、细致入微地刻画了柘枝舞的表演过程、美妙舞姿与富有民族风情的特色服饰,具有独特的审美价值与社会价值。     

论舞蹈中的精灵——手舞

手舞是舞蹈发展的源泉,它来源于生活,是表示意义的符号,它来源于自然,是摹写自然的动态形象,手舞是表达舞蹈艺术的重要因素.     

高等师范音乐教育本科专业舞蹈教学初探

采取有效措施 ,解决学生基础差、起点低的问题。采取有效措施 ,培养学生的创造性思维能力。采取有效措施 ,保证舞蹈教学目的和任务的完成。     

论舞蹈中的“形象美”、“形态美”与“形式美”

本文对舞蹈外在美的探究从形象美、形态美、形式美来探讨舞蹈艺术直观、外在的＂形＂之美感,这对于深入认识舞蹈本质、丰富舞蹈艺术创作有着积极的意义。     

原生态文化中孑遗的黎族记忆

本文试从黎族的几类特征鲜明的原生态文化——宅居、服装、歌舞、图腾、纹身等方面挖掘这个民族的记忆,以期让更多人的了解黎族,走近黎族,并推动黎族文化走出海南、走向世界。     

普通高校体育专业体育舞蹈教学改革探讨

为了使体育舞蹈教学与学校人才培养目标相适应,提高体育舞蹈的教学效果,应当根据高校体育舞蹈课程教学中存在的问题,改革体育舞蹈教学内容、教学方法、教学手段、考核方式等。     

论体育舞蹈在高等院校普及的必要性及其措施

论述了实施终身体育教育的高等院校应在大学校园内广泛普及推广体育舞蹈,并提出体育舞蹈在高等院校广泛普及推广的一些措施。