中国古典舞与印度古典舞的异同

中国与印度同为世界文明发源地之一,其在文学、诗歌、音乐、舞蹈等方面,都拥有着渊源的历史和光辉灿烂的成就,中国的文化艺术有着光辉的历史,从最早的一部诗歌总集《诗经》就可以看到关于青年男女在民间歌舞活动中相互倾吐爱情的描写。而印度历史上最具代表性的诗歌体故事汇编《吠陀经》不仅为印度文学的发展奠定了基石,也给后世研究舞蹈艺术的发展留下了宝贵的财富。中国和印度虽然在文化艺术的发展方面有相似的地方,但更有着巨大的差别。下面笔者就所读到的关于舞蹈方面二者之间的异同做一些比较。     

原生态舞蹈《藏谜》还原舞蹈本来之意

<正>《藏谜》是杨丽萍继《云南映象》编导的又一原生态舞蹈剧力作。该剧出品人容中尔甲与杨丽萍及几十名藏族男女共同打造了一场包含藏族各个地区不同风土人情的视觉与听觉盛宴。自2007年在北京首次演出并获得广泛好评之后,该舞蹈剧辗转多地上映,不仅为祖国各地的同胞展现了藏族人民的生活日常,舞出了藏族人民对信仰的坚持不懈,更是将原生态舞蹈这种艺术形式以生动鲜活的形式呈现在普罗大众面前。这是舞蹈史上也是舞蹈剧史上更是原生态舞蹈剧史上的丰碑。尤其在原生态舞蹈的创作上别出心裁、独树一帜,为中国民族舞蹈的创作提供了丰富的营养和新鲜的血液。因此,《藏谜》的一经演出就获得了巨大的成功。基于此,     

刘媛媛：用红色旋律感恩家与国

一曲《五星红旗》让刘媛媛成了大家心目中的＂红旗歌手＂,一曲与成龙共同演绎的国庆60周年献礼歌曲《国家》又让＂红色浪潮＂席卷大江南北,让她多了一个＂主旋律歌手＂的称号。近日,《国家》又获＂唱响中国＂最受欢迎的歌曲。《五星红旗》飘扬大江南北刘媛媛出生在彩云之南,生长在歌舞之乡新疆,那里绚丽的民族文化和艺术营养,     

马羚与“神妈”,艺术家母女都很“昂”

正影视明星马羚是位全能型的人物,她在舞蹈、服装设计、节目主持等领域都有不俗的表现,取得过骄人成绩。马羚的母亲茅迪芳是我国著名舞蹈编导,上个世纪70年代末拍摄的电影《阿诗玛》,以及杨丽萍领衔主演的舞蹈《孔雀舞》都是她的杰作。茅迪芳因具有卓越的艺术天赋,1956年被国家选送到捷克斯洛伐克国立音乐学院舞蹈系学习,学成回国后被分配到云南省工作。云南是个少数民族人数居多的地方,人们热爱唱歌跳舞。茅迪     

原生态舞蹈诗画《香格里拉》(英文)

原生态舞蹈诗画《香格里拉》来自香格里拉的圣地——云南迪庆。演员都是当地的居民,所呈现的舞蹈都是他们最原汁原味的生活场景;服装也都是由当地居民自己制作;道具更是将劳动中的工具直接搬上了舞台。这些表现藏族、傈僳族、纳西族的舞蹈充满了原始的古朴气息。这种未经雕琢,自然呈现出来的质朴背后,是香格里拉人民的勃勃生机,是最自然和原生态的与生俱来的民族艺术。     

以《小小长今》为例分析朝鲜族舞蹈中扎津古格里的风格特点

中国朝鲜族居住中国东北三清水秀的长白山脚下,这是一个爱好和擅长歌舞的古老民族,有着悠久的乐舞传统。作品《小小长今》主要讲述的是朝鲜族小姑娘在玩耍中想起母亲,思念母亲的故事。因此,扎津古格里的风格特点在作品《小小长今》中的运用很突出。用《小小长今》这个朝鲜族舞蹈作品来分析朝鲜族舞蹈中扎津古格里的风格特点,能更直观的、直接的,让读者清楚、清晰的来体会和感受它的风格特点。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

藏族弦子舞蹈解析

藏族民间自娱性舞蹈可分为"谐"和"卓"两大类。"谐"是藏族对歌舞的泛称,汉语称"弦子"。藏族舞蹈琳琅满目、种类繁多,藏族分布地区宽广,各地区风格鲜明具有浓郁的地域风情。弦子分"康谐"(康区歌舞)和"博谐"(西藏歌舞)两种,康区弦子豪放潇洒,优美大气;藏区弦子舞蹈,典雅轻快、高傲端庄。弦子舞蹈经过藏族人民千年的繁衍与传承,和藏族人民千年不变的娱乐精神的锤炼,成为了当今民间舞蹈艺术的一大亮点。弦子舞的主要伴奏乐器是牛角胡,琴声虽小,却能表达出丰富的语言情感,让人全身心投入到歌舞当中,他们载歌载舞,唱啊,跳啊通宵达旦。弦子的表演及其适应范围,如节日、喜庆、嫁娶、新屋建成,甚至几个好朋友相聚也要跳弦子以表欢乐之情。在歌舞中人们摆脱了日常生活中的繁忙与劳累,避开了那永无休止的盘剥和掠夺的困挠,把整个身心都投入艺术创造的活动中,人们沉浸在歌声和舞蹈中,让心灵自由淌样。     

从《项链》看人物形象的典型性与丰富性

小说以刻画人物为中心,人物形象塑造成功与否很大程度上决定了一篇小说的艺术价值。因此,塑造个性独特又具有一定普遍意义的人物形象成了小说家的追求。许多经典小说都以栩栩如生的人物形象来支撑,如《阿Q正传》中可怜又可悲,惯于精神自慰的阿Q;《守财奴》中惜金如命的葛朗台;《红楼梦》中多愁善感、孤傲自尊的林黛玉;《三国演义》中多谋善断、忌妒孔明的周瑜;等等。这些经典的文学形象以其不可重复性显示＂这一个＂的独特,若说到爱慕虚荣的典型人物,     

基于艺术管理视角浅析舞蹈毕业晚会的运作管理——以《一舞门生》为例

<正>舞蹈毕业晚会不仅是检测与展示舞蹈演员素质能力的环节，更是检测艺术管理者统筹规划的重要环节。本文从《一舞门生》舞蹈毕业晚会视角观艺术管理者对毕业晚会主题及剧目选择的把控与考究，随着舞蹈毕业晚会在舞蹈界地位愈发重要，晚会的运作管理也愈加重要。一、舞蹈毕业晚会与艺术管理概述1、舞蹈毕业晚会概念     

云南地方文献中的茶歌文化及其艺术形态

云南茶歌是中国采茶歌艺术的重要组成内容,具有独特的艺术形态与文化特征。本文介绍了云南茶歌的传播情况,分析了云南茶歌的主要艺术形态,认为云南茶歌具有鲜明的民族性与地域性特征,歌曲曲调独特、重视歌舞,同时受到云南地方文化的影响,云南茶歌崇尚自然、追求自由,风格原始古朴。     

浅谈朝鲜族民间舞蹈的特征

朝鲜民族有着四千余年的历史和文化,有歌舞民族之称。朝鲜族人民保持着尚白、重礼节、喜洁净的习俗,把"鹤"作为幸福、长寿的象征,他们具有勤劳、纯朴、含蓄、真诚的性格,女性舞蹈有着温柔恬静、优雅而深沉的特点;男性舞蹈有着稳重潇洒而幽默的特点,而这些特点不可避免地要渗透到文化艺术中来,在民间舞蹈艺术方面,形成了朝鲜族民间舞蹈特有的风韵。本文主要是围绕朝鲜族民间舞蹈的形态特征、节奏特征以及韵律特征进行分析,突出其独特的舞蹈特征。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

舞蹈实际上属于一种比较独特的文化艺术表现形式,主要通过肢体动作来表现。舞蹈表演中,舞蹈艺术以及舞蹈技巧都非常重要,两者是相互促进、相互作用的关系,特别是舞蹈技巧是突显舞蹈表演特色的重要手段,只有恰当运用舞蹈技巧才可以充分表现出舞蹈作品的特色。本文主要介绍了舞蹈表演中舞蹈技巧的作用,并且总结了几点巧妙运用舞蹈技巧的建议。     

浅析云南舞蹈艺术特色的传承与创新

云南人民用最原始的方式表达着内心的感情,把生活中的点滴化作舞蹈,感染他人,促进舞蹈的发展。本文从舞蹈表演和舞蹈教学等方面,对舞蹈所表现出的情感、肢体、地域、民俗风情等特点进行了探讨,以及对云南舞蹈艺术特色的传承和创新进行了分析。     

第六讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，我们为大家介绍熟悉而又陌生的舞蹈种类——芭蕾舞。当我们看到舞台上一个个身姿修长、亭亭而立于高高足尖上的舞者，迈着从容的舞步，带着优雅的气质，委婉而优美的抒发着情感的舞蹈就是芭蕾舞。芭蕾舞蹈代表性的作品，是大家熟悉的《天鹅湖》《仙女》《天鹅之死》《胡桃夹子》等。我国芭蕾舞蹈早期的代表作品有《白毛女》《红色娘子军》《草原儿女》等。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

论舞蹈的意境及审美

舞蹈是一种形式性很强,讲究意境的艺术,通过直观可感的、极具审美价值的动态人体来传情达意状物抒情。舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情景交融的艺术形象和由此引发的观众审美想象空间。意境美是舞蹈的灵魂,只有虚实相间、情景交融的舞蹈作品,才能创造美的意境。     

以“医生”的视角推进作品创作的理疗——舞蹈编创切面剖析与过程研究

解剖是在医学或生物学研究中,用特制的刀、剪把人体或动植物体剖开。通过解剖能更好的、更准确的理解人体和动植物,这样可以在原基础上探究、发展。在此借鉴医学剖析的概念来分析舞蹈艺术的创作过程,更好的、更清楚地理解舞蹈、研究舞蹈,可以在原基础上发展、探究。编导正像作品的"医生"一样,要会给自己的创作看病治疗,我们可以把一部完整的作品分为选材、结构和编舞。这些就像我们的五脏六腑都是相互渗透和相互关联的,也是无可质疑的。但是2个作品如何组合成第三个作品,或者如何拆开A作品中的结构来连接B作品中的主题和动作。这样会出现C作品吗?这就是我要探究的如何在舞蹈编舞中运用解剖分析的手法进行探讨的问题。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。