舞蹈编导专业的戏剧表演教学实践报告

这门戏剧表演课为云南民族大学舞蹈系编导班大一新生开设的,其目的是让学生能更好地释放天性,开拓创造性思维,培养学生的想象力和表现力.我们的教学目标并不是向培养专业的戏剧影视演员的方向靠拢,而是让学生在以后的舞蹈编导学习中,能够化用一些戏剧表演的方法和手段,拓宽自己的艺术视野.为以后更好的开展舞蹈编导学习打下良好的基础.     

舞蹈训练的兴趣与艺术情感的体验

本文阐述了在舞蹈训练中激发学习兴趣,并且强调呼吸在整个过程中的作用。从而达到完美高超的舞蹈艺术的表现力以及对艺术情感体验。这种专业素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员不可缺少的重要手段。     

高校舞蹈教学中的研究性学习分析

当前许多高校都开设了舞蹈课程,其目的一方面是对大学生形体起到一个塑造的作用,另一方面则是为了培养学生的艺术审美能力,促进其综合素养的提高.但是当前在高校舞蹈教学中,所采取的更多是教师教舞、学生学舞的最基本教学模式,学生的主动性与艺术创造能力难以充分发挥.基于此,部分高校在舞蹈课程改课中开始引进了研究性学习这一新兴的教学方法.本文在对研究性学习加以概述的基础上,指出了当前我国高校舞蹈教学中存在的弊端,并分析了研究性学习在高校舞蹈教学中的优势,同时探讨了具体的实施策略.     

舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

文章主要针对舞蹈表演中的控制能力以及表现力培养进行研究,结合当下舞蹈表演中的控制能力培养、表现力培养等方面的现状为根据,积极从舞蹈表演本身的需要以及理解为出发点,强化舞蹈理论知识的学习,增强气息、肢体动作以及音乐节奏感等的控制,帮助舞蹈表演优化各种情绪感情等的控制以及表现,能够彰显舞台表现基础,还能对各种舞台效果以及表演等收放自如.主要目的在于进一步强化舞蹈表演的控制能力,更加深入地对舞蹈表演的表现力进行培养,提高整体舞蹈表演效果.     

创意舞蹈在综合类大学舞蹈课程改革中的运用 ——以中南大学为例

创意舞蹈,简单来说就是运用创意思维进行舞蹈的艺术活动.创意舞蹈在综合类大学舞蹈专业中的兴起有着十分重要的意义.它提升了学生的艺术创新性思维;增强了学生自主学习和批判性思维的能力;有助于全人素质教育的具体实施.本文运用文献研究法对创意舞蹈理论展开研究,并采用案例分析法对中南大学创意舞蹈课程设置展开研究,探讨了创意舞蹈课程...     

舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

文章主要针对舞蹈表演中的控制能力以及表现力培养进行研究,结合当下舞蹈表演中的控制能力培养、表现力培养等方面的现状为根据,积极从舞蹈表演本身的需要以及理解为出发点,强化舞蹈理论知识的学习,增强气息、肢体动作以及音乐节奏感等的控制,帮助舞蹈表演优化各种情绪感情等的控制以及表现,能够彰显舞台表现基础,还能对各种舞台效果以及表演等收放自如。主要目的在于进一步强化舞蹈表演的控制能力,更加深入地对舞蹈表演的表现力进行培养,提高整体舞蹈表演效果。     

高校舞蹈教学中的研究性学习分析

当前许多高校都开设了舞蹈课程,其目的一方面是对大学生形体起到一个塑造的作用,另一方面则是为了培养学生的艺术审美能力,促进其综合素养的提高。但是当前在高校舞蹈教学中,所采取的更多是教师教舞、学生学舞的最基本教学模式,学生的主动性与艺术创造能力难以充分发挥。基于此,部分高校在舞蹈课程改课中开始引进了研究性学习这一新兴的教学方法。本文在对研究性学习加以概述的基础上,指出了当前我国高校舞蹈教学中存在的弊端,并分析了研究性学习在高校舞蹈教学中的优势,同时探讨了具体的实施策略。     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地.为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新.本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨.     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

美育教育背景下高校体育舞蹈师资类人才培养研究——以北京城市学院舞蹈表演（体育舞蹈与教育）专业为例

体育舞蹈是一门体育艺术,它承载着对美的追求和向往,有着较高的审美素养和审美价值。在国家大力倡导美育教育的时代背景下,体育舞蹈作为现代舞蹈艺术,其本身也具有高效的美育价值,中小学生通过接受体育舞蹈美育教育,激发其学习舞蹈专业知识的热情,培养学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力。培养体育舞蹈师资类人才是立足于美育教育时代背景,符合北京城市学院应用型人才培养定位,同时结合当下社会对体育舞蹈师资类人才需求而设立的新型人才培养目标。     

浅谈医学院校舞蹈普及教育的作用

如今艺术教育越来越受到人们的重视,提高大学生的综合素质首先就要大力倡导艺术教育,医学院校作为专业性非常强的高校,应当让舞蹈普及教育作为一种艺术媒介,来提高学生的艺术修养和人文素养,增强学生的综合素质,并通过舞蹈技术的学习,提高医护人员的身体姿态以及礼仪修养,增强亲和力,避免医患矛盾的产生.本文以河南中医药大学学生调查结果为样本,详细分析了现如今医学院校舞蹈普及教育的现状,并对现状存在的问题进行分析,针对出现的问题总结出舞蹈普及教育在医学院校的作用.     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地。为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新。本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨。     

微课在舞蹈教育技能课中的应用价值探讨

现阶段随着我国科学技术的快速发展,原有的舞蹈教育技能课教学形式和教学方法发生了相应改变,微课在舞蹈教育中也得到广泛应用.微课借助互联网技术的发展,凭借自身各项优势,在教育中具有广阔的发展空间.在完整的教育系统中,微课对于教师教学素养的提升及学生自主学习能力的培养等方面具有较大意义.本文对微课在舞蹈教育技能课中的应用价值进行探析,旨在提升当前舞蹈教育技能课的教学质量.     

奥尔夫音乐对学前音乐教育的启发与思考

奥尔夫音乐的诞生对全世界的音乐教育产生了深远的影响.奥尔夫音乐教育的理念,一切从"原本性"出发,充分调动学生的主观能动性,激发学生潜在的艺术创作能力,培养学生对音乐的感知力、表现力和探索精神,提升学生的综合音乐素养和团队合作意识.学前音乐教育是幼儿音乐启蒙的关键时期,学习和借鉴奥尔夫音乐教育理念,拉近了孩子与音乐的距离...     

幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念分析

奥尔夫音乐教学理念自身具有的原本性、综合性及培养幼儿创造性等各方面的特点,增强了幼儿舞蹈教学的活力。由于传统幼儿舞蹈教学中存在着教学模式单一、教学内容综合性不足和不重视幼儿主体地位的问题,是导致幼儿审美情趣与创造能力培养效果始终无法有效提升的重要原因。奥尔夫音乐教学理念与幼儿舞蹈教学的紧密融合,不仅为幼儿营造了自由发挥想象力、创造力、表现力的空间,同时也使幼儿切身感到了舞蹈教学的乐趣,提高了幼儿舞蹈教育教学的效果。     

钢琴教学中学生音乐表现力提升的途径

在以往的钢琴教学中,往往会重视技巧训练而忽视音乐表现力的培养,音乐表现力不但体现出学生的钢琴学习与演奏效果,而且成为钢琴教学中教师应当重视的主要方面。所以,本文以提高学生的钢琴音乐表现力为切入点,就情感教学中培养学生音乐表现力进行分析。     

民族舞蹈的编创教学

民族舞蹈的创编教学是幼师舞蹈教学的重要组成部分之一。它是激发和培养学生创新意识和能力的一个重要途径，也是解决幼师学生就业后经常遇到的难题的一个对策。“授人以鱼不如授人以渔。”要想培养出能够适应社会发展节奏的合格毕业生，不仅要在有限的时间内传授给学生基本的舞蹈知识和表现技巧，还应该有意识、有目的地培养他们的舞蹈创编能力，让民族舞蹈的美在创编中潜移默化进入学生的心灵。     

幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念分析

奥尔夫音乐教学理念自身具有的原本性、综合性及培养幼儿创造性等各方面的特点,增强了幼儿舞蹈教学的活力。由于传统幼儿舞蹈教学中存在着教学模式单一、教学内容综合性不足和不重视幼儿主体地位的问题,是导致幼儿审美情趣与创造能力培养效果始终无法有效提升的重要原因。奥尔夫音乐教学理念与幼儿舞蹈教学的紧密融合,不仅为幼儿营造了自由发挥想象力、创造力、表现力的空间,同时也使幼儿切身感到了舞蹈教学的乐趣,提高了幼儿舞蹈教育教学的效果。