川剧老艺术家口述史(四川卷续)之王定欧篇

王定欧,四川省川剧艺术研究院研究员。长期在四川省戏曲所、四川省川剧学校、四川省川剧艺术研究院等单位从事理论研究和教学工作。曾任四川省川剧艺术研究院院长、《四川戏剧》杂志社主编、四川省川剧理论研究会会长。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之唐思敏篇

唐思敏,1938年生,原成都市川剧艺术研究所研究室主任。1962年四川大学毕业后即进入到成都川剧院工作,从事川剧评论五十余年,先后在《人民日报》、《中国戏剧》、《戏曲研究》、《戏曲艺术》、《文艺报》等刊物发表川剧评论、川剧论文数百篇,共计百万字。其评论、论文多次获得全国、省、市不同奖项,显示了他对川剧浓厚的感情与深刻的认识。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之陈国礼篇

陈国礼,川剧艺术家,国家一级导演,具有丰富的编、导、演经验。多部作品荣获省部级奖。作为四川省川剧学校的老师、管理者,多年来为川剧艺术培养了大批优秀人才。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之杨成林篇

杨成林,国家一级舞美设计师,四川省文化艺术高级职称评审委员会委员。将西洋话剧、歌剧、舞剧的舞美设计理论与川剧的具体特点相结合,努力致力于戏曲舞台美术的民族化和戏曲化,先后担任了近百台川剧的舞美设计,获得省部级奖十余次。     

文化认同语境中新疆戏曲艺术的创新与变异——以新疆生产建设兵团戏曲发展为例

新疆兵团戏曲艺术在新疆特定的多元文化语境中发展、衍变,独特的地域文化使得新疆戏曲艺术具有区别于内地戏曲艺术的鲜明个性,在剧作思想上注重展现边疆各民族的善良淳朴个性以及独特的文化生活,进而宣扬维护边疆稳定,促进民族团结理念;在音乐、表演程式、舞蹈、舞美等艺术表现方式上对少数民族音乐、舞蹈等方面的兼容并蓄,传统戏曲艺术在文化认同理念的导引下,对西域文化及风情展示亦成为戏曲艺术在实现新疆化过程中与时俱进的革新和探索精神。     

解读戏曲王国里的舞蹈

戏曲是一种特殊的艺术表演形式,它与舞蹈互相影响,互相渗透,联袂并蒂,源远流长。戏曲舞蹈可称之为动态的造型艺术,它赋予人物内心动作、形体动作以及节奏和韵律,从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界,表现出不同的个性特征。作为一种渊源古老的综合艺术,戏曲舞蹈在新时代里也需要推陈出新。     

电视戏曲现状及其出路研究

作为中华民族的艺术瑰宝之一的中国戏曲,从它诞生的那一刻起,就不仅仅是中华民族自己古老、独特的文化艺术,也是世界艺术长廊中一幅绚彩华章。戏曲是是一门综合了文学、舞蹈、音乐、美术、杂技、舞蹈、表演等在内的综合性艺术。在这门艺术当中包含了中国人的仁义道德、文化学识、审美情趣和民风民俗。在今天看来,戏曲这一古老的艺术形式早已过了它的鼎盛时期,风光不再了。本文拟通过对电视戏曲的现状及出路进行研究,进而推动戏曲事业继续向前发展。     

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的“戏曲舞蹈化”实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。     

李渔的世界观与艺术观

李渔是明末清初著名的戏曲理论家,同时又是戏曲创作和导演的实践家。他的《闲情偶寄》等著作,全面系统地论述了戏曲创作、导演和表演等方面的问题,是我国古典戏曲艺术理论的宝贵遗产。要正确认识李渔戏曲理论的价值,必须从李渔的世界观和艺术观谈起。     

汤显祖导演艺术初探

汤显祖在多年指导排演“临川四梦”和他人剧作的活动中,积累了丰富的导演经验并上升为理论,在中国古代戏曲导演史上具有里程碑的意义。他的“四梦”题词,是对戏曲导演思想的阐释;他所提出的“意趣神色”,是其戏曲导演艺术的精髓;他撰写的《庙记》,是从导演角度论表演艺术的经典。而且,他在导演实践中注重培育创作集体,注重以艺德育人。     

从符码化舞台时空看川剧的审美特色

作为中国四大剧种之一 ,川剧一方面在整体神韵上继承并发扬着东方戏曲写意传神的固有模式 ,一方面又在巴蜀地域人文环境的熏陶中形成了自具个性的表演体系和舞台风格。本文从艺术家表演实践和符码化舞台时空入手 ,结合二度创作、表演程式、心象示现和时空处理四个方面 ,对川剧艺术的审美特色作出了自具心得的探讨     

中国戏曲的现状和未来

戏曲,是我国传统的戏剧形式,它包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及人物扮演等各种因素,是一种综合艺术。王国维在《戏曲考原》一文中指出:戏曲就是“以歌舞演故事”,从而揭示了中国戏曲以载歌载舞的形式表演故事的艺术特点,是最早而又比较科学的戏曲慨念。在历史的长河中,戏曲成为民族艺     

论《廉吏于成龙》在戏曲电影语言上的突破——兼谈戏曲电影形式风格的演进

在戏曲电影历史上,"虚"与"实"的两组矛盾一直困扰着创作者们,电影《廉吏于成龙》以"摄影棚"的假定性,很好地处理了"虚实"问题,并在很大程度上实现了传统戏曲艺术与现代视听手法的融合。舞台灯光、场面调度、动作奇观、间离体验是导演找到的戏剧与电影相交叉的结合部。在这些结合部上,导演充分发挥戏曲和电影各自的表现力,在充分尊重彼此创作规律的基础上,达成艺术上的和解,从而在新的层面完成二者的高度融合。影片既保存了戏曲原汁原味的美感,又张扬了电影的独立的表现力,为戏曲电影的发展提供了一个良好的范例。     

草树云山如锦绣——论《松游小唱》与川剧唱词艺术的共鸣

晚清羌族诗人董湘琴《松游小唱》的"小唱"唱词艺术,深刻反映了川西地方川剧对改造古典诗歌艺术的影响。本文从文本出发,分析了《松游小唱》在内容题材、艺术手法、雅俗结合、生活意蕴等方面和川剧的共鸣之处,说明了传统戏剧有着对古典诗歌改造的功能,而且不仅是戏曲对古诗的改造,同时这部长诗也是将民间小唱艺术和古典诗歌相结合的重要尝试。诗人的这一次尝试,说明了在晚清社会将变的现实面前,诗变走在了时代的前面。     

独树一帜的戏剧文化——我国戏曲音乐的发展之路

中国传统戏曲音乐是中国人民两千多年的智慧的成果,是中华民族的持续前进、实现伟大复兴的文化动力。它的发展经历了孕育、形成、发展、盛行时期。在漫长发展历史进程中戏曲,不断融合美术、文学、舞蹈等各种艺术的精髓,逐渐成为一项包容广泛且具有民族特色的综合性艺术。本文阐述了戏曲音乐起源、戏曲音乐的发展现状,并针对戏曲音乐的发展提出自己的观点。     

漫话中华舞蹈

中华民族有悠久、光辉灿烂的舞蹈文化。夏商时代,舞蹈逐渐进入表演艺术领域。周代,创立了雅乐体系。汉代盛行的是音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等各种技艺串演的艺术形式“百戏”。唐代,吸收了我国各个时期,各个民族和世界上其他国家的舞蹈精华,创立了绚丽多姿,光彩夺目的大唐舞蹈文化。宋元以后,直至明清,戏曲兴起,作为独立的表演艺术品种的舞蹈,逐渐趋于衰落,但被融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展。舞蹈发展的另一条线,即民间舞蹈,一直伴随着人民传承发展,从未间断和消失过。      

论十六国北朝古剧与民族文化融合

古代戏曲是文学、音乐、舞蹈的艺术综合,也是古代各民族文化融合的艺术结晶。十六国北朝时期集中出现的一批古剧,促进了唐代古剧的繁荣,形成了以参军戏为标志的主流艺术,从而加快了古代戏曲形成的艺术进程,为古代戏曲的正式形成,做出了巨大的艺术贡献。十六国北朝是古代各民族文化融合的重要时期,古剧艺术的集中兴起,得力于各民族文化融合这一历史契机,仅靠中原传统文化的自身发展,只能限制古代戏曲形成的艺术进程。     

川剧文学叙事的方式、立场和风格

川剧是富于人生韵味且长于生活化叙事的艺术,对生命意识的凝心观照和对生活意蕴的执着发掘,使川剧既有乐观达放的气质,也有入世用世的精神,还有悲天悯人的情怀.作为地方剧种大家庭的成员,作为东方戏曲母体下的分支,川剧在博大的中华文明沃土上生根发芽又在独特的巴山蜀水气候中开花结果,其厚重又鲜活的文化底蕴以及灵动又别致的叙事话语由此铸就.     

高行健与中国传统戏曲

高行健的戏剧创作、戏剧理论和表导演艺术观念均深受中国传统戏曲影响。高行健对传统戏曲在当代的存与变的独特思考和话剧学习戏曲的大胆试验,彰显出对传统戏曲的宏大复归理想和革新精神,并体现在其全能的戏剧追求中。中国传统戏曲给予高行健戏剧以丰富滋养,自身也在世界舞台上焕发出鲜活的艺术魅力。     

冯梦龙的戏曲导演艺术

冯梦龙虽然没有完整、系统的导演理论传世,但在《墨憨斋定本传奇》的总评、小引和眉批中遗留了大量与之相关的文字阐述。这些阐述反映了我国古代戏曲导演艺术在当时所达到的水平,是中国戏曲史上弥足珍贵的文化遗产。