论记谱法体系的起源与发展特点

研究记谱法最需要的是理解在音乐实践的整体中记谱法是怎么样起到作用的，它与表演、记忆、语言的关系，读谱者的知识与经验以及使用记谱法的目的，还有所研究的音乐传统中音乐材料的性质和组合规律。然后考虑记谱法与所有这一切因素的关系。如果记谱法出现了变化，我们应该试图了解其中的原因。当然有些音乐文化中的记谱法对精确的音高指示毫无兴趣，有时因为音高可以变化，但总的说来是因为表演者不需要音高的标志；这个信息是由他们带入表演的。     

中世纪记谱法研究

记谱法就是记录乐曲的方法。无论是在中国还是西方或是其它地方，记谱法在音乐发展史上占有不容忽视的重要位置。中世纪这个阶段的记谱法，对音乐只是大概的、模糊的记录。即使当时的记谱法还处于模糊记谱阶段，但这些记谱法的出现和发展，有力地促进了当时音乐的传播和交流，也促进了不同地区、不同民族音乐文化的发展。     

算术符号的创造者

“+”号是15世纪德国数学家魏德美创造的。在横线上加一竖,表示增加;“-”号也是他创造的,从加号中减去一竖,表示减少。“×”号是18世纪美国数学家欧德莱最先使用的。它的意思是表示增加的另一种方法,因而把加号斜过去写。“÷”号是18世纪瑞士人哈纳创造的。它的含义是表示分解的意思,用一条横线把两个圆点分开。“=”号是16世纪英国学者列科尔德发明的。列科尔德认为世界上再也没有比这两条平行而相等的直线更相同的,所以用来表示两数相等。(何纪)算术符号的创造者@何纪     

中国传统音乐记谱法的社会学释读

传统记谱法的生成与运用有其独特的背景,在以文人音乐为主导的独立记写符号体系内,减字谱、工尺谱等谱式形成强化了其外在本体特征与文化特征.在商品经济主导的美学理念主宰下,以各种记谱法为重要而内在的物化符号载体,应当得到技术保护与文化加固.对抗畸形的"经济康采恩"模式的文化理念,这种保护与加固,是传统文化在当前生态下积极的保护策略与传承措施.     

巴托克《保加利亚舞曲六首》的复调教学分析

在传统的复调写作当中，模仿声部和原始声部一般是在同一个调式上的，但是巴托克作品中模仿声部的调式、调性，已经不再那么重要了，他挣脱了传统复调写作音乐的束缚，使模仿对位的写作手法出现了双重调性的思维，并将其自由运用，这可以说是对传统复调写作的一种超越。     

镜像错置：“娜拉”在五四语境中的产生及接受

人们常常认为性别研究指涉的仅仅只是关于男人与女人的关系问题，其实不然，性别问题实际上从根部与社会文化精神的走向、知识谱系的建构相纠结，因为文化在本质上是一种符号，或者说是一个由符号组成的象征系统，其意义就包含在一系列的符号结构及其互相关联中。性别就是其中一个非常重要的象征符号，它实际上内在地、本源性地决定了社会文化系统的运作与意义。性别研究实际上提供了一条回望20世纪中国文化／文学现代性诉求的独特路径。     

青藏高原民族民间音乐原型研究——兼论语言对民俗文化的影响

民族民间文艺作品特别是民间音乐作品实际上是由意旨符号和音乐符号两部分组成。笔者将青藏地区音乐文化中那些具有固定内涵指向的模式化乐句,界定为青藏高原音乐的“原始歌腔”即音乐原型,认为其在结构类型上属于“音乐原型意象”,是青藏高原民族民间音乐文化的源头活水,而大多数具有青藏高原原生态魅力的音乐作品的基本乐句实际上都是这些原型意象的不同变体。     

谈谱表中的对应现象

在音乐中，对应是一种较普遍的现象，它存在于谱表、和声等各个领域。五线谱大谱表中两条重点线的音名位置以及Ｃ音各音名的位置，中音谱表中Ｃ音各音名的位置，均属倒影式对应关系。在六线谱中，其音名位置则在保持五线谱大谱表中倒影式对应关系的同时，使高、中、低谱表三者的音名位置达到了完全一致，又呈现出一致性对应关系     

徐州旅游五线谱 奏响生活新乐章

<正>市旅游局精心策划、推出了"徐州旅游五线谱"系列旅游精品线路。五条特色旅游线路,就像是欢快跳跃的五线谱,奏响了徐州旅游悠扬动听的新乐章。     

南海九段线的前世今生

国家与国家之间的界线叫做国界线,包括已定国界、未定国界以及特殊的政治、军事分界。在地图上,这3种国界是用不同的符号标注的。在中华人民共和国版图中,在南中国海中存在一条由9条断续的线组成的U形线,通常称为＂九段线＂。     

唱名符号的功能和思维特点

唱名符号的功能和思维特点任志琴对音乐空间命名的唱名。是音乐思维的工具；负担着音高信息互相转化的功能。目前世界上广泛采用的有两种唱名体系，一是固定唱名法；一是首调唱名法。在我国音乐教育中，采用何种唱名较为科学，如何解决二者之间存在的矛盾，争论了许多年，...     

平行法则：早期上古汉语中“者”的出现

文章为覆盖前期上古汉语Pre—archaic Chinese（公元前14世纪至公元前11世纪）与早期上古汉语Early—archaic Chinese（公元前11世纪至公元前6世纪）的历时性研究，目的在于更好地揭示早期上古时代所出现的“者”之功用。研究表明，“者”的功能与前期上古所出现的“之”的功能间存在着“平行对应”关系，我们将此关系定义为“平行法”机制，此机制从属于“类比”。存在于“之”与“者”之间的“平行法”机制可能促使了“者”的功能的涌现。     

论乐、律的文化分离与汉代律历体系的确立

中国古代的音乐发生论主要有心物相接、度数和声两种方式，两条主线在先秦时期便已呈现，并内在蕴含了秦汉时期乐与律在文化意义上相分离的倾向。学界对第一条线索研究成果颇多，但普遍忽略了对第二条线索的理解和把握。第一条线索以《礼记·乐记》为代表，塑造了儒家以德性为引导的传统乐论体系；第二条线索以《汉书·律历志》为代表，更为侧重乐律的制度与规范意义，是古代律历传统建立的基础。度、数内在要求着标准的确立，因此此种意义上的“律”能够在一定程度上超出音乐的范畴，而身兼“法准”的意义。在《汉书·律历志》中，黄钟律作为十二律之首，作为律、历循环的起点与社会制度的基础，最终确立了自身的根本地位。在文化的意义上，“律”也正式脱离了“乐”，而彻底成长为一个具有哲学意义的独立概念，黄钟律自汉代开始成为天道、正统和国家标准的共同符号象征。     

“老生”常谈，新意何来？——论《老生》的多声部叙事

贾平凹在《老生》中采取了多声部叙事策略，作者是最高层次的叙事者，其次是饱学之士的老师，最底层的叙事者是唱师。与多声部叙事相对应，《老生》的文本结构由三个层次组成。第一个层次由《山海经》部分原文组成，属于原典部分，它构成全书的意象系统，奠定了小说的格调；第二个层次由师生对话构成，这既是对《山海经》原典的阐释，又直接促成下一层次的故事讲述，它是沟通第一层次与第三层次的桥梁；第三个层次是唱师的回忆，由革命、土改、文革和改革四个时期的故事构成，呈现了“无言的历史”，这是《老生》的主体部分。多声部叙事令文本系统奇崛而突兀，也使得文本的意义系统含混而丰富。     

失落的音声——巴人旋律探踪

旋律是音乐三大要素之一,生动活泼的音乐艺术形象离不开旋律。古代巴人的音乐旋律以羽调式为主,其次是商调式,角调式偶有出现,但并不是一种主要的旋律调式。巴人羽、商旋律调式的形成与其生活的社会与自然环境有着密切的联系。在三千多年的传承中,由于历史的久远、文献资料的局限以及记谱法的滞后等客观因素的存在,造成了巴人音乐旋律的遗失,只有地处偏远的武陵山区巴人后裔土家族的歌舞音乐中还保存有这种古乐的旋律因素。     

简洁

【文题展示】25.有位哲人说得好,数学和音乐是人类精神中两种最伟大的产品,是两个金碧辉煌的世界。数学仅用了十个简单的阿拉伯教字和若干符号就造出了一个无限的、真的世界:音乐是用简单的五条线和一些蝌蚪状音符就造出了一个无限的、美的世界。请你以"简洁"为话题写一篇文章,题目自拟,文体、字数不限。【命题分析】"简洁"这一话题,为写作     

20世纪西方现代音乐现象透析

18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪。当 19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候,人们似乎再也找不到创作的源泉了。20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路,其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。今天,怎样看待 20世纪西方音乐,它将会给以后的音乐带来什么样的影响,这正是本文所要探讨的内容。     

“每个城市都应该拥有自己的交响乐团”

在南京，有这样一群热爱音乐、精通音乐的人士，组成了南京第一支由城市名称命名的交响乐团，带着音乐的理想，活跃在交响乐的艺术舞台上。在南京艺术学院的教师琴房里，我们采访了南京爱乐乐团的音乐总监王洋。     

随机需求下三阶层供应链的联合契约协调机制

绝大多数供应链契约文献研究的是如何通过契约机制设计来协调由两个独立实体组成的供应链系统。但实际中供应链通常由多于两个的独立经济实体纽成。文章旨在研究随机市场需求下由制造商、分销商和零售商组成的三阶层供应链系统的协调问题。文章设计了联合应用退货契约和利润共享契约的协调机制，分析证明了通过制定合理的契约参数能够实现系统协调，并能实现系统收益的不同分配。最后，通过算例说明了机制设计的有效性，并作了相应的分析。     

试论符号经济与实体经济的关联

整个经济由符号经济与实体经济两部分组成。符号经济的最初发展是纯粹为实体经济服务的。但在现代经济中，符号经济产生异化，逐步偏离实体经济，并对之产生副面作用（如泡沫经济），从而需要设计一套规范，既能充分发挥符号经济对实体经济的积极促进作用，又要尽量克服符号经济的消极影响。