通俗小说的标出性悖论——《杜十娘怒沉百宝箱》的符号学分析

标出性是符号学概念,指符号文本对立项中不常用的一项,是一种不同于一般的品质.话本小说存在明显的标出性悖论,即文本形式与价值观念是“非标出性”的,这用来适应作为非主流文类的生存策略;而故事则采取“标出性”策略以迎合读者大众的审美趣味和市场化需要,话本小说的这种标出性悖论是通俗小说文本的基本特征.《杜十娘怒沉百宝箱》是“三言”名篇,历来脍炙人口,其集中表现了话本小说作为通俗文本的标出性悖论.     

论文化标出性的历史翻转

标出性是文化普遍存在的特征,“正项-中项-异项”三间动力关系的变异构成了文化演进的动力。然而,在一个相对稳定的文化内部,正项总是长期裹挟中项,造成其与异项的长期对立。这种对立一旦形成,正项与异项其实很难完全异位,同正项争夺中项成为标出项的主体性诉求。面临存在焦虑、存在阻力和记忆阻力等存在符号学问题,标出项以标出项努力、标出项释放和标出项异常三种状态存在,标出项的历史翻转便因此有了一个机制。     

“灵光”之后的艺术审视——对本雅明的“灵光”概念之反思

作为艺术蕴含的独特意味,本雅明所言的"灵光"发轫于艺术及其描述之物位处独一时空并与观者保有时空间隔,也由之引发交错奇妙的时空之感。现代艺术因为技术的复制、商业活动的侵扰以及大众的广泛涌入而面临"灵光"消陨的危机。然而,现代艺术家却通过形式革新保住了被描述之物的源初存在及艺术与受众之间的距离,为艺术作品置入新的"灵光"且产生震惊的艺术效果。现代艺术也没有在技术横行的时代中迷失,反倒借用技术手段来持续革新自我。受众的增广及广泛进入文学艺术活动的事实,不只是动摇了"作者中心论",而且催促了艺术进行自我革命。人们能够依凭"灵光"来思虑艺术奥秘与现代艺术的困境,但并不能因此全然否定现代艺术乃至艺术本身。     

赛场演讲的语言和谐美

赛场演讲是一种大众艺术语言的审美活动，只有激发起听众的美感共鸣，才能达到赛场演讲所期待的效果。赛场演讲的文稿语言与有声语言构成的内容与形式的和谐美，是唤起听众美感共鸣的主要手段。     

设计与艺术的美感互通

设计与艺术的美感互通体现在人们对设计与艺术的真、善、美的追求过程中,存在于有着千丝万缕联系的人造物之间。设计自从作为独立的学科产生以来,与其他学科门类交叉碰撞出许多新的火花,与艺术更是从未脱离联系。文章对设计与艺术的源流、关系进行了梳理,并分析了二者的发展历程,进而对设计与音乐、绘画、雕塑、文学等不同艺术形式之间的美感互通进行论述,探求美感互通在设计与艺术创作中的体现,以提供一个新的理论认识和创作思路。     

女性写作与当代中国叙事——由《上海宝贝》兼及一代人的写作伦理

《上海宝贝》及其身体叙事,体现了卫慧＂不设防＂的文学观,在瓦解意识形态建构的同时,又满足了大众窥私癖,被市场规训与收编,并演绎成创作意识形态,与消费社会达成秘密和解,简化了一代人的生活经验。写作成了世纪末中国女性取得成功与确认自我存在的手段与方式,又因对主体的无法把握而陷入深深孤独感中,这恰是包括中国在内的东亚国家在应对并企图进入＂近代＂社会中的主体迷失与抵抗的宿命。而基于这种迷失与宿命去试图重建一种立足于现实语境的批判性语言,是研究者确立问题意识的关键所在。     

排舞串烧曲目编排研究

排舞是高度兼容各种风格的一项全球化的、新型时尚的大众健身运动项目,排舞串烧曲目编排从多方面向世界展示其魅力,能有效地促进排舞的发展。从2013-2015全国排舞串烧曲目比赛分析看出,曲目风格把握的非常到位,成套动作健身、艺术美感较强,但动作造型的编排还需加强。     

"文艺大众化"运动反思札记

文艺大众化运动开始于 2 0世纪 2 0年代末的革命文学运动 ,在 2 0世纪 40年代形成高潮。大众化运动一开始就与五四新文学运动划开了界限 ,否定五四新文学和新文化 ,批判个人主义和人道主义 ,反对知识分子的启蒙立场 ,明确提出知识分子通过改变自我以适应大众的主张。它以大众喜闻乐见为艺术的评判标准 ,以顺应大众心理而鼓动大众热情为艺术指归 ,完全颠倒了知识分子与大众在文明发展中的关系 ,最后终于使文学陷入迷途 ,使知识分子失掉了精神存在的合法性。而这一过程是一个从主动到被动 ,从自我迷失到被迫归顺的过程。     

数字短片的青年亚文化特征解读——以优酷网和56网的原创数字短片为例

作为当代中国青年亚文化的重要表征之一,数字短片已成为青年人表达自我的一种方式。通过对优酷网和56网120个数字短片的统计分析与个案研究,发现数字短片作为青年亚文化的载体,内容多元,充满张力:一方面,与商业文化和主流意识形态保持距离,注重仪式抵抗,张扬自我表现,青年亚文化特征明显;另一方面,又积极向商业文化和主流意识形态靠拢,或趋向商业化,或迎合主流意识形态,呈现出最终被收编的态势。总体上看,数字短片所呈现出来的青年亚文化仍将在保持自身特色与最终被收编的张力中继续发展。     

媚俗艺术与民间艺术的互文性关系

媚俗艺术作为工业化时代之后出现的一种审美现象,虽然伴随着美学不充分定律,成为快乐谎言和坏趣味的代表,但是依旧被大众广泛接受;民间艺术拥有健康快乐的形式与内涵,但是在新媒介与商业主义无孔不入的情况下也被媚俗艺术渗透,形成了与媚俗艺术的互文性。民间艺术应以积极有效的文化策略应对新的语境,以实现可持续发展。     

美的本质源于自然

本文就目前使用的高等教育美学教材中关于“自然美”的问题,提出商榷。从古代美学思想的产生、科学与艺术的发展,论证了科学思想和自然科学的成果,不但对美的判断产生了重要影响,对艺术如何表现自然美也产生了深刻的影响。人作为自然之子,在社会实践中既是能动的,又是受动的,从这个观点出发,美的本质源于自然。     

"中和之美"规范下的情与景——论中国古代戏曲导演理论的"意境"观

中国传统戏曲,融合了歌舞、文学、武术、杂技、美术、表演等多种艺术手段,是一个别具特色、自成体系的综合艺术样式。中华民族注重和谐与平衡、追求统一与完美的审美取向,使中国传统戏曲长期展转流连于奇妙幽远的“中和之美”乐土,出现了众多探讨“以和为美”的戏曲理论文献,而以情与景完美统一的具象要求,来实现“中和之美”的美学精神规范下的和谐统一、均衡稳定,一直是古代戏曲导演领域历久弥新的理论。     

美与和谐

和谐是各因素之间的协调一致,是美的基元。相反相成,对立统一,是形成和谐的根本原因。和谐美是形象的、有魅力的、具有生活的肯定性的。自然美的和谐偏于形式;社会美的和谐偏于内容,以人与人的关系为中心。和谐社会囊括并超越了社会美,且辐射到自然美、艺术美、科学美等领域。构建和谐社会,是人类伟大的美学工程。     

对传统武术审美之“和谐”特征的阐释

武术之美是东方的古老文明之美的缩影。中国武术具有丰富多彩的“美学”思想和价值,在内容和结构上都倾注了极为浓厚的中国传统文化的审美文化意识。文章通过文献资料、逻辑分析的方法对传统武术的审美特征中的和谐美、形神美进行研究,目的是为弘扬武术文化,更好、更快地推动武术的发展提供有力的依据。     

论歌剧声乐文化艺术的审美

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的音乐戏剧形式。由于歌剧的综合美感与声乐演唱有着千丝万缕的联系，因此，歌剧又被称为歌唱的戏剧、声乐的戏剧。本文首先阐述了歌剧中声乐文化艺术的表现形式、体裁，进而探讨了歌剧演唱与歌剧“综合美”的关系，以期读者从歌剧声乐文化的基础上，更好地把握对歌剧声乐艺术的审美。     

中华文艺复兴的美学内涵

中华文艺复蕴藏着深刻的美学内涵 :(1 )体现崇高精神 ,放射崇高美光彩 ,让中华儿女崇尚崇高 ;(2 )与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀 ;(3 )非同一般的重视艺术、艺术美 ;(4 )包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。应深入开掘这些美学内涵 ,使它们在中华文艺复兴 ,乃至中华民族伟大复兴中发挥积极作用。     

意境的创构与人格生命的自觉--宗白华美学思想核心简论

宗白华从意境创构、层次结构两个方面对艺术意境作出独特分析,站在了美学的现代高度。他对中国艺术意境的追求与其个人的艺术美观念有着内在联系,主张"芙蓉出水"是意境创构的最高目标,是中国艺术的理想的美感类型。对艺术意境的追求,涵容着宗白华的人格精神追求。把美学视界主要落在中国美学,特别是中国艺术意境的研究上,是宗白华内心个体生命感受的现实展现,是他生命本真的自觉。     

泰戈尔的绘画创作实践及其绘画美学思想

印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅是一位伟大的诗人,还是一个曾经引起过世界轰动的画家。伴随着其绘画艺术的创作实践,他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见———以有限表达无限是泰戈尔对艺术的基本观点。泰戈尔的绘画美学思想是其艺术美观的具体展示,是"美在和谐、统一"的美学观在绘画艺术领域的演绎。     

"风清骨峻"新解——《文心雕龙·风骨》再阐释

"风骨"是对文章的美学要求,"风"是对文章感情的美学要求,"骨"是对文章语言、思想、逻辑性、结构、文体等方面的美学要求,"采"是语言的修辞美."风"主要是纯正之美兼有自然、脱俗、灵动之美,"骨"是刚健之美."风骨"的本质是"气".     

试析会话话语的审美特点

日常生活中会话话语的审美有别于文学艺术审美,它具有审美感知的真实性与审美心理的零距离特征,对会话话语的审美是审美主体根据语境信息进行审美理解和审美价值判断,是审美主体从纷纭繁杂的日常生活中自己去发现美。