模糊的“写实”

＂写实＂内涵具有很大的模糊性,正因此,才决定了其丰富性,留给画家个人发挥空间的广阔性。从某种意义上讲,＂写实主义＂、＂现实主义＂是＂写实＂的衍生,但它们的内涵却区别卓然。相对于传统,现当代写实在原有传统写实绘画与抽象艺术互相消长基础上,吸收了诸多现代主义成果。中国写实油画经历了从＂现实主义＂到＂新写实＂的嬗变,呈现更广阔、更复杂的面貌,可见＂现实主义＂也具有更大的包容性。     

关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析

中国写实油画艺术发展至今时,取得了令人欣喜的成绩,与此同时,亦留有较大的提升空间.本文主要就“写实”艺术手法的运用,画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现.     

试析中国具象写实油画的发展策略

中国具象写实油画要植根于中国民族文化土壤中,走民族化的发展之路。变实是一种求新求美的探索与创造,是为实现真善美理想而做出的求新努力。写实与变实相结合为中国具象写实油画的发展开拓了广阔空间。中国具象写实油画的发展要走出观念的误区。     

写实油画语言的观念性表达——油画作品《寻觅》创作辨析

写实性油画作为最能体现艺术本体语言的创作手法之一,在20世纪初期"西学东渐"思潮的影响下迅速在中国本土传播与发展开来,在不同的历史背景下其面貌也不尽相同。当下的观念性写实油画用全新的视角审视和拓展写实油画的外延,已不单是比对对客观对象的描摹相似程度,更重要的是使其自觉植入现代观念和现代社会的人文关怀。丰富多样的技法形式只是充当画面表现的载体,而观念与精神则逐步转变为写实油画艺术创作的内涵与动机,折射出画家对人生价值的追问以及对艺术、对世界、对人类社会终极关怀的思考。现代观念的植入使当下的写实油画在不摈弃传统写实语言的前提下有了更为广阔的发展空间,艺术家们均可通过"写实油画"这个载体来表达个人的艺术观念和追求。     

来自中央美院一画室胡建成工作室的报告——写实油画的观念性研究

本期"师出名门"向读者推荐的是:中央美院一画室胡建成教授和他的三位弟子刘钧、万立和徐紫迪。中央美院一画室是个注重油画传统研究的画室,几十年来,在这里任过教的老师,对于中国写实油画的推进,无不是以写实油画的探索着手,写实语言的精到,无不成为他们手下的"绝活"。可以说当今艺坛瞩目的油画写实高手许多都出自一画室。     

简论中国写实画派

中国写实画派在中国油画发展中逐渐显示出其不可替代的作用。此一画派着重于对写实画风与技巧的深度探索。在兼顾市场与大众审美需求的同时,在审美品质的提升和绘画语言的提炼上也进行了不懈的践行。以杨飞云为首的一批写实画家立足本土文化资源,倾力于对西方古典油画传统的学习与体察,将西方写实绘画的精髓与中国艺术传统的审美趣味完美结合,从而使中国写实画派的艺术探索在中国油画发展历程中产生了启示性和奠基性的作用。     

我想把农民画的像纪念碑一样崇高——顾天龙访谈录

主持语:中国不缺写实绘画,缺少的是写实油画的精神性表达。在技术过关的同时,又有特有的技法表达方式,且在画面中涵盖了精神性的传达和思考,这无疑是优秀写实艺术作品的前提条件。顾天龙的写实作品在具备上述条件的同时,又从自身的经验和敏锐的观察出发,对写实油画做出了有益的思考和表达,这对一位年轻的油画家来说是难能可贵的。     

对写实油画传统的思考

油画是由欧洲传入中国的外来画种。传统油画通常是指继承古希腊传统而在文艺复兴时期发展起来的写实油画。它在欧洲美术史上具有很高的地位和作用、要发展中国油画就必须深入研究写实油画传统。有些学生受到西方现代艺术的冲击对写实传统采取不屑一顾，不求甚解的态度是不可取的。在继承上求发展，向国外大师学习不仅是技巧，更重要的是用逻辑的方法去研究自然的科学精神。对写实传统的思考是当代中国具有历史使命感的艺术家共同围绕的核心。     

当下油画市场评述

写实油画作为写实绘画中的一种,源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧州历经了文艺复兴500年的辉煌,至今在艺术领域依然占有一席之位。     

古典油画静物教学初探

从油画技法而言,古典油画无疑是油画技法发展历史上最重要的阶段,古典写实油画的作画过程是十分理性的,它需要周密细致的准备,并有着严格的作画程序,本文就古典油画静物教学主要的方法和特点加以说明。     

早期绘画技法与油画的发明

在意大利文艺复兴和北方尼德兰艺术革命之前 ,湿壁画和坦培拉绘画这两种技法是主要的绘画形式。油画在油性多层罩染的蛋彩画基础上结合调色油和颜料的改进而发展起来的     

状态绘画

在艺术史的不同阶段 ,不同的画风总是以不同的画面笔法组织为外在特征。通过了解一定时代的画面笔法处理 ,可以帮助人们去理解这一时代的绘画面貌。本文通过对印象派油画笔法的分析和认识 ,阐明了自己对于油画在视觉构建状态上的某些理解为艺术应当是进入了某种状态之后的一种艺术样式 ,在这种状态之下 ,进行作者的情绪宣泄和情感表达 ,而一种有意味的艺术样式正是通过某些特定的笔法组织方式得以体现的     

推动厦门与台湾油画交流与发展的总体构想

随着海峡西岸经济区战略的实施,厦门与台湾的油画交流迎来了孕育与发展的新机遇。厦门与台湾的油画交流在发展过程中面临着交流定位模糊、规模偏小、机制不全、形式单一等问题。因此,发挥区域优势,完善交流机制、成立厦台油画交流协会,打造交流平台、创新交流形式、建立资金支持机制,是推动厦门与台湾油画交流与发展的有效措施。这对发挥厦门油画优势,推进海西文化产业建设步伐具有重要的现实意义。     

中国古代绘画的形和笔——写实和写意谈

近来,中西绘画比较诸多提及,但往往从不同的视觉思维入手,或用西方视觉模式套用中国绘画,造成误读.本文从中西绘画比较着手,通过中国古代绘画写实和写意形态的演化分析,说明中国传统绘画中的写实和写意非西方绘画的具象和抽象,而是中国传统思维活动的参与而演化,变异形象,或者重组、分解后再组合而成的意象.     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。     

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。     

“格物致知”与宋代绘画

文人社会的“格物精神”使宋代绘画艺术登峰造极。宋人尚理,绘画亦重理。其中,宋之理学“格物致知”对宋代写实绘画风格的影响尤大。本文拟从“格物致知”的内涵演变论述其对宋代写实绘画的具体影响。     

中国油画发展现状

在当今艺术多元化发展的大环境中,中国当代油画较之传统绘画,在形式的表现和观念的表达方面越来越突出。中国油画未来发展的方向该如何定位,是摆在我们面前的首要问题。本文就当代中国油画艺术发展中出现的一些问题试以叙述。     

近观俄罗斯“学院式”油画教育

18世纪中叶,俄罗斯创建本国第一所皇家美术学院.该学院沿袭欧洲美术学院的教学模式进行教学,到19世纪逐渐形成了自己的现实主义绘画教学体系.皇家学院为俄罗斯培养出了许多在世界上有影响的画家,并为油画的本土化起到很大的作用.对俄罗斯"学院式"油画教育教学的研究,有益于我国高等美术教育从本国国情出发,拓展改革创新思路,并对在普及教育基础上提高教学质量具有现实借鉴意义.     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变,绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现,而艺术观念则直接导致了技法的演变。