泰戈尔戏剧思想初探

泰戈尔是印度近现代重要的戏剧家,既有丰富的戏剧创作,又有深刻的理论思考。他重视戏剧的“情味”和象征意蕴,提倡戏剧冲突的内向化与戏剧审美的和谐性,强调戏剧的表演特性,关注戏剧的舞台效果。这样的重“情味”、重表演的戏剧思想是对印度传统戏剧诗学的继承和发展。泰戈尔将东西方戏剧诗学熔为一炉而又实现了双重超越,是东方戏剧诗学现代转型的范例。     

“发现”与“转变”——曹禺剧作技巧举隅

戏剧家在处理戏剧冲突的发展过程中,往往有两种不同的方法。一种是“守密”,即剧作家始终不把人物纠葛的真相和结局透露给观众,让观众和剧中人一起坠入五里雾中摸索,如波瓦洛所说:“要纠结得难解难分,把主题重重封裹,然后再说明真象,把秘密突然揭破,使一切顿改旧观,一切都出人意表,这样才能使观众热烈地惊奇叫好。”另一种方法     

李健吾悲剧创作的艺术特色

一 李健吾的悲剧中人物形象的悲剧主要有两种类型:一是命运悲剧;一是性格悲剧。 美国戏剧理论家贝克说:“环境越表现得透彻,人物也能了解得更深刻。”人和环境的关系向来为戏剧家所重视。李健吾写的命运悲剧侧重展示人物和周遭环境的冲突,并在这种种冲突中刻划人物性格。翠子、梅姑姑、跳舞女、母亲都属于命运悲剧形象。刻划这些形象     

论《罗慕路斯大帝》的戏剧冲突与戏剧结构

瑞士戏剧家迪伦马特被西方评论界誉为"布莱希特死后最重要的德语戏剧天才",他的戏剧怪诞而又富有哲理。《罗慕路斯大帝》是其成名作也是代表作,整个戏剧情节经历了一个线性发展的过程,在冲突点和冲突人物的设置上采用了聚焦模式。文章在探究冲突爆发的缘由时深入到人物内心探索其内生动力,发现双方在性格、伦理和意志上的矛盾是冲突爆发的心理动因。最后文章按照从宏观到微观的顺序对整个戏剧结构的张力场的作用机制以及审美空间的建构手法进行了具体分析。     

世纪之交看奥尼尔——全国尤金·奥尼尔学术研讨会在蓉召开

第八届全国尤金·奥尼尔学术研讨会于近期在四川大学召开。这次研讨会是由四川大学外国语学院和中央戏剧学院联合主办的,会议的主题为“世纪之交看奥尼尔”。这个以美国著名戏剧家为研讨对象的全国性会议是第一次在内地的大专院校召开,这也可被看作是地处盆地的学术机构积极向外开放的一种表现。尤金·奥尼尔是美国历史上唯一一位获得诺贝尔奖的美国戏剧家,也是美国严肃戏剧的开拓者。在奥尼尔之前的美国戏剧多半是对欧洲戏剧的移植和模仿,以轻松和滑稽为首要。然而奥尼尔以及普罗文斯敦剧团(ProvincetownPlayers)的戏剧家们却能独辟蹊径,…     

论劳逊的现实主义戏剧观

美国戏剧家约翰.霍华德.劳逊戏剧理论的核心思想包括：强调戏剧反映现实生活和斗争,戏剧作品必须具有社会意义;戏剧的基本要素是＂自觉意志＂和＂社会性冲突＂;剧本创作是一个动态的、创造性的过程,是作家基于自己的经验而对现实生活进行的选择。劳逊的戏剧理论对中国话剧理论的专业化建设产生了深远影响。     

初中生物教学中有关“问题”的一些思考

亚里斯多德说过:“思维是从疑问和惊奇开始的”。因为“疑问”能使学生心理上感到茫然,产生认知冲突,促使学生积极思考。“学源于思,思源于疑”,学生的学习是一种思维活动,离开了思维,任何能力都难以形成和发展,而思维是在一定的问题情境中产生的。因此,在素质教育的21世纪的今天,增强学生的“问题”意识,促进学生学习能力的提高和发展,培养学生的创新思维能力,形成良好的思维品质显得尤为重要。     

莎士比亚悲剧中鬼魂描写的作用

伟大的文艺复兴时代造就出莎士比亚这样伟大的戏剧家,他以他的戏剧成就在文学史上确立了不朽的地位.当时著名的戏剧家本·琼生就曾恰当地赞颂莎士比亚是“时代的灵魂”.     

剧团管理新探

随着改革的深入进行,现实生活发生了深刻变化。当今,国际文化交流日益频繁,娱乐项目激增,影视及其它现代艺术势如潮涌,加上各类文化书刊的大量发行,这就给予素有“艺坛盟主”之称的戏剧以强烈的冲击。观众离开了剧场,戏剧上座率骤减,戏剧家们惊呼戏剧出现“危机”。面对严峻的形势,戏剧究竟应该怎样办才能求得在新历史条件下的生存,发展和繁荣呢?戏剧是文化的一种“集中表现”,要除其“危机”,一方面须从宏观上把握,进行“综合治理”。另一方面也须从微观的角度,即就戏剧艺术生产的基层单位——剧团的科学管理入手,本文仅就后者谈些看法,企盼能对戏剧的复苏有所裨益。     

元代戏剧中的伦理冲突初探

戏剧冲突是戏剧艺术的基本特征。人们常说,“没有冲突就没有戏剧”,因此,从戏剧冲突的角度来研究戏剧作品无疑非常重要。通过对戏剧作品的矛盾冲突以及与之相关的戏剧情节、人物性格等因素进行分析,可以直达作品的底蕴。本文的研究对象是元代戏剧中最经常出现的、最主要的是戏剧冲突,即伦理冲突。所谓伦理冲突,是指含有伦理性质的戏剧冲突。纵观元代戏剧,包含伦理冲突的作品很多,但概括起来说,其中     

如何理解李渔的“立主脑”?

“立主脑”、“减头绪”是我国清初著名戏剧家李渔剧论中的一个重要论点,至今仍对戏曲创作有着重要的指导和借鉴作用,因而,一直受到剧作者和戏剧理论界的普遍重视。的确,李渔关于立主脑、减头绪的理论,是富有创造性的。在他之前,不仅没有一个人如此全面地将“立主脑”的思想运用于戏剧创作,甚至没有一个人运用过“主脑”这个理论术语。自隋唐以降,我国以诗赋、八股取士,非常重视诗赋和八股文的写作,因而,早就有一     

文明的批判——从戏剧意象论曹禺《原野》的主题

《原野》是曹禺的第三个戏剧生命,深受西方表现主义文艺思潮和美国杰出戏剧家奥尼尔戏剧的影响,戏剧中意象纷呈、隐意深奥。“森林”、“老屋”和“金子铺的地方”是《原野》意象群中的主要意象,在意象构架的象征世界里隐寓着曹禺对原始文明、封建文明和资本文明的批判。     

《伽利略传》结构艺术管见

《伽利略传》是德国戏剧家贝托特·布莱希特的代表作,它比较全面地体现了这位戏剧大师的戏剧思想和艺术风格。本文拟就编年史的结构风格、娴熟的“对置”技巧和微妙的“间离”效果三个方面,谈谈我对《伽利略传》结构艺术的粗浅认识。一布莱希特认为:马克思主义哲学使人们认识和观察社会跟以前有了很大的不同。作为反映社会生活的特殊的“镜子”的戏剧,必须适应人类认识能力发展的要求,不断把科学的方法运用到戏剧中来。在戏剧中,具体地运用唯物论和辩证法,唤醒观众批判地对待舞台上的事件,使他们在获得艺术享受的同时,思考人生。在这个美学原规指导下,布莱希特汲取了东西方戏剧艺术结构的优     

古典戏剧美学的新贡献——孟称舜“当行”论试析

盂称舜应当跻身于我国第一流戏剧家的行列,不仅是因为他的剧作是他那个时代启蒙思想的一束强烈的折光,而且还因为他在戏剧美学方面有了很多新发现和新创造。他在继承前人理论遗产和总结创作实践经验的基础上,构筑了以“当行家之为尤难”为基本命题的古典现实主义戏剧美学理论体系,并以自己的评论和创作的艺术实践体现了这种理论,在理论和实     

生命扭结与对抗的主体呼应——从戏剧冲突看曹禺戏剧模式的剧场性追求

曹禺的戏剧形成了强烈的剧场性,这与他提炼的戏剧冲突是有密切关系的.他将戏剧动作和冲突建立在主体心灵中的生命期待与追求之上,形成一种生命依存与命运纠葛的关系.他将动作的外在对抗性和内在矛盾性的冲突过程予以精巧的编织,始终抓住蓄势、聚焦、节奏这几个关键词去营造更具艺术张力的戏剧冲突,形成了一种强劲的剧场性,对受众的情绪形成影响与控制,主导着审美接受心理.惟其如此,他的戏剧冲突形成了四个最能感染人的特征.     

古典戏剧美学的新贡献——孟称舜“当行”论试析

盂称舜应当跻身于我国第一流戏剧家的行列,不仅是因为他的剧作是他那个时代启蒙思想的一束强烈的折光,而且还因为他在戏剧美学方面有了很多新发现和新创造。他在继承前人理论遗产和总结创作实践经验的基础上,构筑了以“当行家之为尤难”为基本命题的古典现实主义戏剧美学理论体系,并以自己的评论和创作的艺术实践体现了这种理论,在理论和实践方面都对古典戏剧美学的发展作出了不可磨灭的崭新贡献。     

《樱桃园》中的空间

作为舞台艺术,戏剧只能用人物口语,而不能用作者的叙述语言来表现人物性格,展示生活画卷。和小说相比,戏剧在刻划人物,特别是描写人物心理方面受到较大的限制。因此,如何揭示人物心理,塑造血肉丰满的艺术形象,是戏剧家们最关心的一个课题,契诃夫是俄罗斯“最卓越的戏剧家”(高尔基《论文学》第71页)之一,他以自己独创的戏剧作品大大扩展了戏剧文学反映人物内心活动的可能性。他的经典剧作运用多种艺术手法,塑造出了一批栩栩如生的人物,取得了极高的艺术成就。     

《张协状元》与古典戏曲美学特征

世界上最早的戏剧是形成于公元前五世纪的古希腊悲剧,它是以对话和动作为主要表现手段的话剧。虽然它也用合唱队进行伴唱,但这种伴唱只处于“旁观者”的地位,而且越来越趋于减弱。后来,亚里斯多德在他的《诗学》中对古希腊悲剧作了重要的理论概括:“悲剧是对于一个严肃、完整,有一定长度的动作的摹仿。……摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法。”亚里斯多德的这一论述,对世界戏剧的发展产生了重大而深远的影响。正如车尔尼雪夫斯基所说的“他的概念雄霸了二千余年”。然而,亚氏的这一理论概括并没有囊括中国古典戏曲的特征。     

莎士比亚——“时代的灵魂”

1623年,莎士比亚逝世后的第七年,他的生前好友赫明和康德耳首次把他的剧作编辑成集。在出版时,著名的戏剧家本·琼生为这部最早的《莎士比亚戏剧集》作了题词。在题词中,独具慧眼地指出;莎士比亚“盖过”了“同辈的伙伴”,“可以折服欧罗巴的戏文”,     

欧阳予倩剧作分类辑录

欧阳予倩,著名艺术家、戏剧教育家,我国话剧的开拓者和戏剧运动的创始人之一。自1907年日本留学时参加“春柳社”起,一直到1962年在京逝世,他不间断地在戏剧岗位上战斗了半个多世纪!对于这样一位为戏剧事业奋斗了一生的杰出戏剧家,党和人民给予他崇高的评价。长期以来,不少欧阳予倩的亲朋好友和研究者怀着崇敬的心情写下了大量的回忆和研究文章,使我们加深了对这位戏剧家光辉一生的了解。但毋庸讳言,由于年代久远,资料散佚,对欧阳予倩的研究远不能说是深入的,且在史料上,尚有不少失实之处。仅以他的剧作而论,欧