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正京剧,是中国的国粹,是世界级的非遗,在三百多种华夏戏剧中,京剧是举世公认的最璀璨的明珠。有人说,"三个跟头,就是十万八千里;一个转身,就是百年芳华。"京剧中蕴含着深厚的中国文化,京剧舞台艺术体现在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。每一个角色、每一段唱腔、每一个身段都能流露出艺术的无限魅力,并将其融入生活之中。春节期间,6台大戏11场演出,在四方、李沧两 相似文献
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明代是我国乐舞艺术发生激烈变化的时代,本文试就明代的舞蹈艺术(主要论述汉民族)及其对后世的影响作初步探讨。一、明代的戏曲舞蹈和民间舞蹈我国的戏曲是迄今舞台表演艺术中,综合性最强、容量最大的一种艺术形式。它在数百年的形成发展过程中,广采博收,汇干泉于一流,集万木成茂林,形成了唱、做、念、舞、打兼备的独具魅力的表现手法。典雅的宫廷舞蹈和多姿多采的民间舞蹈,为戏曲的发展和成熟奠定了坚实基础。舞蹈溶汇于戏曲表演中,以舞姿刻画人物性格,展现故事情节,在戏曲表演中有着重要的地位。明代盛行的传奇戏曲表演中保存了丰富的传统舞蹈艺术。明末张岱所著《陶庵梦忆》中曾记载了当时某些剧目中精采的舞蹈片断。如,“西施歌舞,对舞者五人,长袖缓带,绕身若环。曾挠摩地,扶旋猗那……”。这大概是对明人梁辰鱼传奇著作《浣纱记》中西施舞蹈时一个场面的描绘。明书生王魁背弃敫桂英的故事编成的《负心王魁》、《海神庙王 相似文献
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成语是文化与语言精淬出的文字艺术,能够言简义赅传达诸多幽深曲折的意思,并以其经典概述给予我们厚重的文化沉淀。《诗经》作为中国最早的诗歌总集,既是一部文学宝典,也是一座语言宝库。《诗经》中的成语蕴含着极其丰富的文化信息,透过这些成语,我们可以了解到周代社会的文化生活与精神家园。 相似文献
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本文着重讨论了表演与后现代的关系。作者通过对后现代艺术中迥然异趣于传统戏剧概念的表演兴起以及相关理论论争的分析,揭示了表演如何呈现为后现代文化的一个基本景观。他强调在后现代条件下,表演并没有演变成为一种纯粹的躯体运动的游戏,它在超越现代主义的纯粹性之后,仍保持着自身的社会批判性和反权威特征。本文作者马文·卡尔森系美国著名戏剧理论家,现为纽约市立大学戏剧和比较文学专业“西尼·科恩知名教授”,著有《戏剧理论：从古希腊到现在的批判概观》、《意大利的莎士比亚戏剧》、《表演的位置》、《戏剧符号学》等。本文译自他的新著《表演：批判导论》（１９９６）。该书一出版,在英美学术界就引起了不小反响,也招至不少商榷和质疑,因为这本书是西方学术界第一部以多元视野来讨论表演问题的专著 相似文献
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《国朝文汇》是江浙藏书文化的衍生物,在清末民初特定历史背景下又寓有国学救亡的目的。保存国粹具体表现为保存乡土文献,其核心是弘扬乡邦文化。《国朝文汇》编撰者秉着浓烈而执着的国粹精神,以江浙宏富的藏书为支撑,以笃实严谨的态度执行编纂,凭文献史实张扬国学认知与文献识见,选文达一千三百余家,皇皇巨著挽救了不少濒临散亡的清代文集,具有辑佚存失与参校的双重价值。 相似文献
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中西方对于戏剧表演艺术的理论概括并不自潘之恒（明末戏剧理论家）与狄德罗（18世纪德国戏剧理论家）始，但是在他们手中开始趋于成熟，他们的论著《鸾啸小品》与《论戏剧诗》、《演员奇谈》①堪称中西方戏剧表演理论的开山之作，它们为以后不同的戏剧表演体系的确立奠定了理论基础。‘如何理解情感与理智的关系，这是潘二恒与狄德罗戏剧表演论的出发点，也是见出这二者之异同的关捩点。狄德罗反对演员在舞台上听凭情感的驱使进行表演，，他认为情感的本性就是变幻无常、捉摸不定的，因此一个易于动情的演员其表演就很难保持连续性和稳定性… 相似文献
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近代中国特殊的历史背景使传统艺术走上了与西方艺术不同的现代性建构道路。通过对1930年梅兰芳赴美演出前筹备过程的梳理,可以看到京剧现代转型的机制、特点与得失。从以齐如山为代表的近代知识分子对梅兰芳与京剧的改造中可见,近代中国传统艺术探索出了一条以新知识分子为参与主体,以“中西结合、古今共用”的艺术理论为革新理念,以推动艺术成为跨越阶级和国家的大众时尚为革新目的,以“救亡图存、发扬国光”为最高理想的转型道路,由此在“为艺术而艺术”与“为社会而艺术”之间找到了现实平衡,成为了兼具国际性与民族性的大众时尚。因此,梳理和分析近代京剧的改革史可以为当下探寻“文化自觉”的方向提供指引。 相似文献
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《史记》是司马迁创造的文化奇迹，是第一部纪传体中国古代通史，由于《史记》的问世和影响，史学才冲破传统经学体统，以独立的学科自立于中国古代学术之林。司马迁对前代文化经典的接受塑造了《史记》的文化品格，被鲁迅先生誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。《史记》所开创的叙事体例、语言表达范式、行文风格对后世叙事文学发挥了不可低估的示范性作用，作为文学经典进入世界文化的神圣殿堂。《〈史记〉文学经典的建构之路》一书系统深入地考察了自《史记》问世两千年来“以文学的名义”被接受、认知的文学经典建构之路，沿着这一研究路径，追溯、探索《史记》文学经典化的学术思想史，进而期待《史记》文学研究尤其是《史记》对叙事文学影响的进一步研究。 相似文献
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歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术 ,既有优美的舞蹈表演 ,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意 ,因最早的歌舞伎表演并无舞台 ,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良 ,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传 ,歌舞伎最早出现于 1 60 3年德川幕府建立前后。当时 ,有一位名叫阿国的女性 ,为募捐修建出云大庙的资金 ,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全 ,舞姿优美。观众为之陶醉 ,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎 ,皆由女性演员表演。一些女艺人 ,模仿阿国的舞姿 ,纵情载歌载舞 ,被称为“女… 相似文献
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文章从成书、精神蕴含和数百年来对民族文化的巨大影响等方面论述《三国演义》是一部“史诗”性质的作品 ,是一部代表我们民族一定历史时期“文化精神”的“文化经典”。《三国演义》凝聚了中古以来中国广大民众的历史观、伦理观和道德观 ,反映着社会不同阶层、不同人群观念意识的折衷 ,尤其是在继承传统“经典文化”的同时 ,又对其道德伦理观念进行了解构和新的阐释 ,体现了时代的特征 ,这正是其作为民族文化“亚经典”存在的根据和为社会不同阶层、不同人群所接受的原因。而作为比较近古的民族文化“经典” ,《三国演义》的成书、传播及其巨大的影响已经形成了一种社会精神现象 ,仅仅将《三国演义》作为一部文学作品 ,或仅以文学批评的方式来研究、解读《三国演义》是远远不够、甚至是不得要领的 相似文献
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46岁的安吉拉活跃于世界顶级舞台,是当今少有的集唱功和美貌于一身的歌剧名伶,从《茶花女》到《波希米亚人》,从《卡门》到《图兰朵》,她所塑造的舞台形象楚楚动人,被西方媒体评为＂继卡拉斯之后最令人感动的女高音,‘歌剧女皇＇的第一人选＂。＂女皇＂自的摆谱的范儿,她多变的个性也是圈内出我的：取消演唱会、把指挥骂哭……不按常理出牌的作风为她招来＂地狱天后＂的恶名。近日,纽约大都会歌剧院传出消息,安吉拉因不满新一季歌剧《浮士德》的制作,退出表演。＂毕竟是我站在舞台上,没人能强迫我。＂ 相似文献
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李仁武 《广州城市职业学院学报》2017,11(1)
《孝经》是一部专门论述孝道与孝治的儒家经典.重读《孝经》需要把握孝道的思想内涵和文化本义,进一步明确继承和弘扬孝文化的时代意义,更要增强在全面深化改革背景下继承和弘扬孝文化的主体责任. 相似文献