高师音乐专业“固定唱名法”视唱教学新探

高师音乐教育专业视唱练耳课程应采用“以首调唱名法为主，固定唱名法为辅”的读谱视唱方法。为解决以固定唱名法进行五线谱视唱教学的困难，采用音级─—唱名对应法，首调─—固定交替法，简谱─—固定视唱法，换谱表移调视唱法，新唱名视唱法，调视对比视唱法进行视唱练耳教学是行之有效的途径。     

略谈师范院校音乐专业的视唱练耳教学

师范院校音乐专业的视唱练耳教学,是采用固定唱名法,还是采用首调唱名法的问题,历来都有不同的看法。我认为首调唱名法容易掌握,只要唱好七个基本音级,在任何调上都不成问题,只是把它整个地移高或移低即可,所以它是搞音乐普及工作的方便工具;首调唱名法调式中的主音及各音级都是与唱名联系在一起的,因此容易获得调式感。而固定唱名法唱名在五线谱上的位置不变,它与音名统一在一起,故认谱比较方便,特别是学习钢琴、小提琴等乐器,读谱与乐器固定音高位置结合在一起,可以有效地提高视奏能力;固定唱名法能有效地培养音感,建立调性感,是培养“绝对听觉”的必由之路,通过固定唱名法学习。     

浅谈固定唱名法与首调唱名法的结合与转换

唱名法在视唱练耳中具有理论和实践意义。视唱练耳应着重从固定唱名与首调唱名的转换和结合方面改进训练方法,使这两种唱名法能够优势互补,相互促进。     

简析初中音乐课本中的视唱教材

视唱练耳在普通初中的音乐教学中占有重要地位。本文通过比较,认为现行的初中音乐课本中的视唱教材,在视唱曲目的内容和编排上存在一些不足之处。建议视唱曲目应适当增加,要重视首调唱名法的难点,初一学生的节奏训练应以单声部为主,以使教材更富于适用性、科学性和可接受性。     

谈两种唱名法在音乐领域中的运用

本文论述了固定唱名法与首调唱名法,在应用范围中的差异。固定唱名法在应用上,许多方面优越于首调唱名法,从音乐发展的角度看,固定唱名法将会在音乐领域发挥重要作用。     

浅谈视唱教学中的唱名法

唱名法在视唱教学中很常见。就读谱原则来说主要是分首调和固定唱名法两种。首调唱名法与调式音阶关系一致,使用时调式感强,但用于段落内转调性模糊的乐曲有一定困难:固定唱名法与音名关系固定,能适应复杂的变化音和转调,但在首调观念强的条件下往往不易牢固掌握。本文重点探讨了这两种唱名法在视唱中的运用问题。     

唱名符号的功能和思维特点

唱名符号的功能和思维特点任志琴对音乐空间命名的唱名。是音乐思维的工具；负担着音高信息互相转化的功能。目前世界上广泛采用的有两种唱名体系，一是固定唱名法；一是首调唱名法。在我国音乐教育中，采用何种唱名较为科学，如何解决二者之间存在的矛盾，争论了许多年，...     

柯达伊音乐教学法审美教育价值刍议

柯达伊所创立的音乐教育体系被视为国际最先进的音乐教学体系之一,在世界各国产生了深远的影响.他把音乐教育看成是"完整的人所需要的发展",注重民族音乐在音乐教学中的地位,用无伴奏的方法训练合唱.他采用"首调唱名法"训练视唱,借助"柯温手势"帮助学生开发记谱法的认知,用"流动的唱名法系统"教授旋律阅读技巧.通过对柯达伊音乐教学法所体现出来的审美教育价值的分析,进一步理解其理念,学习借鉴其教学方法,以指导音乐教学工作.     

“固定唱名法“与“首调唱名法“的融会点

本文论证了如何利用三种单谱表(衍生为七种位置各不相同的七种单谱表)将“固定唱名法”与”首调唱名法”有机地融合起来的可行性,使得视谱变得更加简单和方便。     

视唱教学中的唱名法与节奏感问题

唱名法是人们进行音乐实践的一种手段，是音乐教育的工具。各种唱名法本身并无高低之分，重要的是能使它们有效地为特定的目的服务。本文以首调唱名法为例，说明如何扬其长、避其短。节奏有“音乐骨架”之称。本文简述了掌握节奏的意义、节奏训练的方法及避免将不完全对称的曲调唱成对称的错误倾向。     

关于视唱练耳课的几点思考

视唱练耳课是高师音乐专业学生必修的一门基础课程，在音乐专业教学中占有举足轻重的地位。因此，必须科学、合理地设置班级人数，并按学生的不同层次进行分档教学。在教学中要根据首调和固定调唱法的优点与不足，或选择其一，或二者兼顾，结合学生的实际进行教学，以期达到提高视唱练耳课教学质量的目的。     

关于和声教学内容与方法的几个问题

根据笔者长期在师范院校的和声教学经验,总结出和声教学中的“稍浅而博”“同类合并、分段集中”,“避免‘绝对’、融会贯通“,“重视首调唱名和固定调唱名问题”、“寻求通俗生动的教学方法”等5条规律。     

有关两种唱名法对"绝对音高感"和 "相对音高感"的培养问题

本文就“固定唱名”和“首调唱名”两种唱名法有关培养“绝对音高感”与“相对音高感”的争议问题提出了自己的看法，指出了如何正确理解“绝对音高感”和“相对音高感”的地位与作用及其具体的培养途径与方法。     

安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用

高校音乐专业视唱练耳课程应该加大民族民间作品的比重,尤其应该根据地域性特征选择地方性音乐作为教学素材.以安徽省高技音乐专业为例,对地方音乐进入高校音乐专业视唱练耳教学进行探讨,认为：教师在教学中,要对视唱练耳课程原有的内容进行优化,融入地方音乐素材,运用地方音乐的特色节奏、旋法特征及音乐标记,对学生进行视唱练耳训练.同时,采取多样化的教学,将地方音乐素材应用于视唱练耳训练中,并建立多元化的考核方式,以促进地方音乐在视唱练耳训练中的应用.要达到这一教学目标,音乐专业教师应该不断提高自身的专业水平和综合素养.只有全方位地进行改革尝试,地方音乐才能够真正进入视唱练耳课堂,才能够达到更好的教学效果.     

西部高师视唱练耳教学的现状与改进措施

视唱练耳课是一门涵盖音乐基础理论和基本技能训练的重要的基础课,是高师音乐教育专业学生的必修课。然而,目前西部高师视唱练耳教学存在诸多弊端,不能满足西部高师音乐教育专业的发展需求。西部高师音乐教育对象和教育目标决定了其视唱练耳教学有别于其他地区的音乐院校,它的发展与完善是一个系统工程。因此,西部高师要突破自身的局限,转变...     

视唱练耳教学的技术性训练与音乐性培养

视唱练耳教学具有极强的技术性和音乐性特点。视唱练耳的教学中,不能将音乐作为纯技术加以训练,而忽视音乐的文化与艺术审美性要求。视唱练耳的教学应以技术性训练为基础,以培养音乐性为目的,使学生通过视唱练耳的学习与训练,建立起完整的音乐知识结构系统,培修出熟练的音乐技术技能及丰富的音乐文化修养,从而为本专业的学习与实践服务。     

首调唱名法的制度原则对理解西方音乐的启示

理解的对象是文本,音乐的文本指的是用符号记下来的乐谱按照规则而组成的乐句系统。因此,理解西方音乐的关键是对西方音乐文本制度的正确解读。首调唱名法的制度原则给予我们对理解西方音乐最大的启示是,"音"与"乐音"之间的重要区别,即"音"要在具体的音乐制度体系中才有意义。     

高师视唱练耳教学探究

视唱练耳课程作为高师音乐教育的重要基础课程,应根据现有情况,对不同专业的学生进行一定的分类教学,加强视唱练耳课与其他音乐学科的融会交叉,加强学生的实践表现能力,以进一步提高视唱练耳教学质量,提高学生学习的积极性、灵活性、创造性,提高学生的整体音乐素质,使学生能更好地适应当代社会发展的需求。     

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

培养内部听觉是视唱练耳教学的关键

在音乐专业的教学中,视唱练耳教学是基础。“音乐表象”就是内部听觉,是视唱练耳的关键。中外音乐家对内部听觉的认识不相同,然而都承认它是一种心智技能。技能的形成主要靠练习,有目的、有步骤、有指导地练习就是训练。要明确目的要求,充分应用应音乐基础知识、基本理论,正确掌握练习方法,由浅入深,集中注意力、因材施教,注意信息反馈,结合多种刺激,通过训练培养内部听觉科学地进行视唱练耳教学。