清朗温润的意象——韦应物诗歌意象分析

我们知道韦应物的诗歌以冲淡平和而著称.冲淡含有闲逸、静默、淡泊、深远等特点.冲淡虽然主要表现为一种淡然的人生态度,但通过诗歌文本表现出来的是以清丽淡宕的景象来寄托诗人的这种冲淡平和的情绪,以及塑造一种淡远的意境.本文主要分析韦应物诗歌独特的诗歌意象,以及这些意象所具有的特征.     

冲淡平和的诗意追求——韦应物诗歌风格探讨

论述了韦应物的诗歌风格沿着陶渊明所开创的平淡之风发展,指出诗人在汲取前人创作成就的同时,形成了自己独特的艺术风格,即冲淡平和。得出这种风格的形成与使人生活的时代和诗人的性格倾向以及审美倾向有很大关系的结论。     

从《诗经》里醒来的美学刺猬——张蜀恒“诗歌评书”的声音诗学考察

在内蒙古汉语诗歌写作群体中,诗人张蜀恒绝对是个异类。张蜀恒对＂诗歌＋评书＂的立体诗歌范式进行了先锋实验,主张＂诗歌评书＂的表演技巧主要有嗓子活、面子活、身子活等。本文就张蜀恒＂诗歌评书＂所表现出的声音诗学,从三个方面进行阐述：一是诗人不自觉的回到诗歌最初的形式尝试,以及与《诗经》的诗学关联;二是以方言入诗的＂以暴制暴＂问题;三是诗人介入生活的努力,即加大诗歌表现的民生容量。从中我们都能感受到了张氏声音诗学的独特魅力。     

论倪瓒题画诗的冲淡之美

倪瓒题画诗具有冲淡之美,这种冲淡之美在他的题画诗里表现在诗人对“无我之境”的塑造,诗人对自身宁静的心灵、闲适的心态的描摹和诗歌意象的选择上。形成这种冲淡之美的主要原因有二：一是与其自身的生活经历密切相关以及受佛教、道家文化的影响;二是社会文化心理与文人心态对诗人创作所起的作用。     

论诗歌写作

青年学生喜欢诗歌是因为“诗言志，歌抒情”，诗歌是以抒情的方式反映社会生活、表达诗人的愿望和理想的。而人们都有很多感情需要抒发，这感情包括正义的、庄严的、愤怒的、悲伤的、温柔的等等，这种情感的抒发就涉及到诗歌的写作问题。     

李贺诗注疏纠谬——以李诗生命意识的"睹木兴叹"表达范式为议论角度

生命意识是李贺诗歌的一个重要主题,诗人在表达这一主题时,采用了多种表达范式,“睹木兴叹”就是其中的一种。前人由于对李诗生命意识及其这一表达范式缺乏足够了解,在注疏李贺诗歌时往往违背了诗人本意。文章以“睹木兴叹”这一表达范式为议论角度,对姚文燮《昌谷集注》、王琦《李贺诗歌集注》、叶葱奇《李贺诗集》三家注疏中的不妥之处作举例纠正。     

试赏唐诗中的“冲淡”之风

唐代诗人王维、孟浩然、韦应物、柳宗元的诗皆展现了冲淡之风。然而由于作者所处的历史时期、个人思想、经历的不同,其诗风又呈现出各自不同特点。本文试通过他们的代表作来赏析各自"冲淡"美,并做出哲学思考。     

马维尔《音乐王国》中的和谐交响曲

马维尔是英国17世纪最主要的玄学诗人之一。他受到清教和玄学派两种传统的影响,诗歌格调高雅,用词新颖,寓意深刻。《音乐王国》是诗人优美的抒情短诗之一,目前国内对其研究甚少。运用历史传记研究以及神话原型批评等方法,分析诗歌写作特色,揭示诗歌深层主题后发现,受到文艺复兴时期两大写作传统影响,《音乐王国》通过形象刻画＂天体音乐＂这一传统宇宙意象,巧妙使用具有象征意义的数字,表达了诗人对社会和谐等人文主义理想的美好追求。     

李贺诗注疏纠谬——以李诗生命意识的"睹木兴叹"表达范式为议论角度

生命意识是李贺诗歌的一个重要主题,诗人在表达这一主题时,采用了多种表达范式,"睹木兴叹"就是其中的一种.前人由于对李诗生命意识及其这一表达范式缺乏足够了解,在注疏李贺诗歌时往往违背了诗人本意.文章以"睹木兴叹"这一表达范式为议论角度,对姚文燮《昌谷集注》、王琦《李贺诗歌集注》、叶葱奇《李贺诗集》三家注疏中的不妥之处作举例纠正.     

当代诗歌的都市文化观照

新时期以来的当代诗歌日益受到都市文化的影响,并在诗美呈现、时空营造和意绪表达上呈现出新的质素。通过诗歌写作,大部分抒情者开始反思都市化造成的人类精神的＂异化＂,流露出带有批判性的现代意绪。同时,在现代都市品格的熏染下,诗人们更为关注城市人当下的生存处境和思维空间,注重日常经验的表达。     

两种时间观念交织下的对望——探析陆忆敏诗歌中的语调特征

纵览中国现当代文学1980年代的诗歌群体，我们会发现陆忆敏发出了与众不同的声音。陆忆敏的诗歌语言具有轻柔缓慢的质地，带给读者丝绢般柔软的触觉特征。需要我们分析的是，在这种感受性判断背后，女诗人对诗歌保持什么样的内在逻辑能够让诗歌文本显露出与众不同的语言形式。陆忆敏诗歌语调特征及其形成原因主要在于诗人在诗歌语言中形成了两种不同的时问观。在两种时间观念的交织下，诗人可以不断地移动自己的位置来对现实世界进行解释。通过这种方式，诗人克服了时间带来的焦虑和恐惧，在语言中实现了与传统相互对望的抒情姿态，并在抒情过程中实现了传统的再生。     

“义无反顾的光芒穿过寒冷”—白红雪诗歌的悖论修辞与尴尬抒情

白红雪的诗歌充满无限可能的悖论空间和强烈的尴尬与反讽意识。这种强烈的悖论性紧张、矛盾修辞和尴尬抒情,源于他提前用理想情怀的冲动领受了一个时代难以想见 的寒冷,并以一束义无反顾穿越寒冷的光芒的姿态在诗歌的世界中探寻。其诗歌中存在着大量的悖论性修辞的话语方式,同时呈现了个人生活体验、想象方式、生存方式的某种尴 尬、冲突。诗人要表达真理只能用悖论的语言,作为一个真正的与语言、想象、经验、现实、历史不断发生摩擦的诗人,白红雪的充斥着悖论修辞与尴尬抒情的诗歌彰显出了悖论 的强大力量。     

唐诗“心”字探索

唐诗“心”字探索［越］阮氏碧海文兵译彭庆山校补中国，因诗歌艺术的卓著成就而被誉为＂诗国＂。中国人视诗为文艺之＂巅＂。这和中国人历来重视心灵世界直接相关。这种心态体现在文学创作中，就是特别重视以诗人自身的内心感触、体验为对象，即以＂抒情＂为主的审美倾向...     

论朝鲜汉诗对韦应物及其诗歌的接受

韦应物作诗博采众长,尤其得陶诗精髓。他成功创立了"韦苏州体",同时又能较好地处理关心国事与寄情山水、心归佛禅之间的关系。因此,其诗歌传到朝鲜半岛后,受到文人和政府的普遍欢迎。朝鲜诗人赞赏韦应物的吏隐之道和高洁品格,认可韦诗"淡""清""近禅"的风格,并以选录、摘句、注释、比较等方式积极评价韦诗。很多诗人还以效仿、次韵、和诗、集句、引用、化用等方式学习韦诗。虽然朝鲜诗人对韦诗偶有误记,但他们对韦应物的接受乃是韦应物研究的重要组成部分,有重要的参考价值,也是中朝两国诗歌交流史上的重要成果之一。     

新世纪诗歌的及物写作

诗歌的及物写作概念主要是概括20世纪90年代先锋诗歌的文本特征：＂拒斥宽泛的抒情和宏观叙事,将视点投向以往被视为‘素材’的日常琐屑的经验,在形而下的物象和表象中挖掘被遮蔽的诗意＂,它使诗歌走向客观化境域,提高和拓宽诗歌介入现实和历史的能力。但其偏狭也是显而易见的：在观照日常性事物时表现出私密化和狭窄化的特点,诗人更多地沉湎于自我在面对＂事物＂时的＂个人化＂的体验,一定程度地拒绝了诗歌写作的＂伦理＂存在,回避了社会良心和人类的理想,无法完成＂对当代噬心主题的介入和揭示＂。进入新世纪以后,先锋诗歌在保持诗歌的独立性、自足性的同时,使诗歌视域拓宽,既保持了与社会的平等对话,又延伸了＂世俗批判＂意识,让诗人的＂个人意识＂承担起价值关怀。     

“写忧言志”说的近代诗学精神指向——以同光体诗人为中心的考察

近代以来,日益迫切的家国救亡、文化危机感受,使诗歌载道、弘道的价值指向重新得以强调。宋诗派和同光体诗人通过对中国诗学的开山纲领＂诗言志＂说进行不同层面的考察,试图复活已被中西文化、新旧文化话语冲淡了的诗道精神。诗歌＂写忧言志＂功能的重新开掘,既是对传统诗歌诗道精神的发扬,又饱含着与世运相连的苦心与文化危机意识,指引着近代诗学精神的发展方向。     

北岛这个诗人

北岛诗歌以昂扬的格调创造了一个表达个人信念的抒情主人公形象,以坚定的笔墨率先描述了＂大写的人＂。北岛一直处于民间或社会边缘的地位,我们从他的诗中看到了诗人的心灵发展轨迹：希望——觉醒——反抗——探索——幻灭——远离——漂泊,而串起这些重要词根的中心词就是：对峙和离开。具体表现在诗人的灵魂在与现实对峙的三次惊醒中：他要远离那个黑暗的荒谬的现实;远离故土,远离这个文化语境的胁迫;要离开的更主要的是那个＂旧我＂,他要超越的是自身的局限。     

柏桦《左边》的诗学价值

诗人柏桦的《左边：毛泽东时代的抒情诗人》是一部独特的文本,它兼具自传、随笔和论文的文体特性,具有独特价值。它对于当代诗人所做的叙述使其客观上为我们研究＂第三代诗人＂提供了珍贵的资料和全新的视点;作为自传,它对阅读和理解柏桦本人的诗歌又具有巨大的参考价值。     

肖像·游移·风湿病——西渡诗歌论

通过对几幅诗人西渡肖像的解读,可发明一种诗歌的＂人脸识别术＂,为对其作品的深入研究配制一串因地制宜的钥匙。依靠它的帮助,我们发现了西渡诗歌各个层面上的游移特征,并得以猜测这种特征的发生机理,即潜藏在诗人身体经验里的＂诗歌风湿病＂。这种以＂湿＂为核心的写作在一定程度上也孳乳、润滑了身心、群己和天人三重关系,也为诗意在世界上的普遍＂传染＂制造了一个有效的环境。     

论回文诗的文体源流和文体价值

在古今汉语诗歌中都有大量回文诗 ,特别是在古代汉诗中回文诗受到生活在民间的文人诗人的青睐。回文诗体具有特殊的文体价值 ,是汉诗正统诗体的必要补充 ,不仅丰富了“诗言志”、“诗缘情”等汉诗的抒情内容 ,而且还使汉诗的功能由单一的教化向包括游戏娱乐的多元功能转化 ,冲淡了汉诗的高度严肃性 ,将汉诗世俗化 ,也为汉诗文体更艺术性发展开辟了道路