论晚清民国时期围系之裙到套穿之裙的演变

裙古通“群”,意指由多幅面料拼接而成之下着,有五幅、六幅或八幅之制。清代或更早的裙穿着时需围系,并不缝合。清代之裙,马面裙是其典型,另有百褶裙、鱼鳞裙和凤尾裙等名目。辛亥革命前后受西方影响,围系之裙慢慢转变成套穿之裙。此间的过程,相关学者对此研究不多,本文的研究主要基于对实物的排比梳理,并辅以图像、文献资料。     

试论唐代前期女装的形制特点

唐代前期是中国封建社会极度繁荣的时期，国力的空前强盛促使唐王朝对于外来文明采取开放政策。唐代前期的女装形制具有显著的特点，如上衣下裙、胡服、女着男装及袒露风等，体现了极高的审美性和深厚曲文化内涵，其非凡魅力在很大程度上取决于当时独特的历史背景和社会风尚。     

裙式支座焊缝的应力分析

利用弹性理论，分析推证出了裙 式支座搭接焊缝内的应力分布规律及其定量解答。     

唐诗中的“裙”刍议

唐代的女裙工艺精美、色彩艳丽,形成了独特的"裙文化".反映在唐诗中,出现了大量的以"裙"为词根的复词,极富时代特征.文章以<全唐诗>为主要语料库,对唐诗中的"裙"和以"裙"组成的复词进行了考察,并以不同形式的"裙"为分类依据,将之分为八大类,对裙复词及裙文化做了相应介绍.     

裙装风暴

2006年春夏,裙子又将唱起主角。巴黎、米兰、伦敦、纽约已经预演了这场裙子风暴：工作裙装、连衣裙、露肩裙、低领头裙、沙滩裙、礼拜日裙……当然还有晚装裙。绝大多数的设计师,如Rochas的Olivier Thevskens、Dior的Jean Galliano、Hermes的John Paul Gaultier、Chloe的Phoebe Philo,当然还有Chistian Lacroix和在Pradar Veronique Lerov都推出了从7岁到77岁的女人皆可选择的裙装。     

福清瑞云塔的建筑艺术特征与文化内涵探究

从塔身造型、塔体结构、塔檐样式、雕刻艺术以及塔心室构造等方面探析福清瑞云塔的建筑特征,指出其建筑造型上承福建唐、五代楼阁式石塔、受两宋、元以及明代早期楼阁式石塔影响较大,并对福建明末和清代楼阁式石塔具有深远的影响力,真实地反映了明代福建沿海地区古塔的建筑形制与石刻工艺水平,并具有多样化的文化内涵与功能.     

漳州布袋戏传统戏台的形态

布袋木偶戏戏台设计艺术是布袋戏艺术的分支艺术,应与布袋木偶戏表演艺术一样受到重视。漳州布袋戏传统戏台的形制及戏台设计的历史沿革可以分为布袋戏戏台的初始形态、坐式单弄时期的窗式戏棚形态、坐式双弄时期的牌楼式戏棚形态。从一个侧面可以看出布袋戏戏台的艺术发展规律,布袋戏戏台的形制结构受到布袋戏表演形式的限制,布袋戏戏台与布袋戏表演方式是相互促进、互为依存的关系。     

敦煌莫高窟石窟建筑形制演化与特征探析

石窟是佛教建筑艺术的重要空间表现形式,是一种运用空间减地法依山开凿的建筑艺术。石窟建筑形制往往受佛教艺术、地域空间、不同建筑元素和营造技术工艺等多方面的影响,敦煌莫高窟石窟建筑形制也不例外,它在吸收中西不同建筑文化元素的同时,呈现出富有特色的石窟形制风格。通过对敦煌莫高窟建筑形制的调查与统计发现,莫高窟洞窟形制主要包括平顶、盝顶、人字披顶、拱顶、复合人字披顶和覆斗形顶几种基本建筑形制,并以此延伸出更多的石窟形制,形成多种形制并存的石窟建筑艺术,在延绵千年的敦煌石窟建筑形制发展演化过程中,不同时代的石窟建筑形制特征鲜明且互有延承,演化出独特的石窟建筑形制与空间结构的发展脉络。     

从荣国府看四合院建筑的文化内涵

《红楼梦》中的荣国府是典型的北京四合院式建筑,其建筑特点充分体现了中国传统文化观念：从大门的形制与装饰,院落的基本格局、空间分配原则及院内的附属建筑等无不渗透着传统文化中固有的等级意识、伦理观念及鲜明的民族心理特征。     

江淮移民与明清洮州新型民居的形成及扩散

为了巩固西北军事重镇洮州卫的军事力量,明朝将江淮地区民众大量迁居洮州。随着移民文化的播迁,江淮传统民居的四合院二层小楼阁建筑形制,在本土化过程中因地制宜,逐渐演化成洮州合院式土木结构平顶楼房形制的新型民居,并在与各民族的互动交往中以洮州为中心不断向周边扩散,形成颇具地域独特性且融合汉藏民族文化的甘南藏区传统民居建筑风格。     

论书法艺术的二重美感特性

书法艺术在创造书法意象的时候 ,书写的总是一定的文辞 ,这就使书法艺术既表现书写的形式所表现出的美感———书意美 ,又表现文辞内容所蕴含的美感———文意美。书法艺术书意美与文意美二重美感的契合 ,构成了书法意象美的整体     

唐代女子元服历时性嬗变的双重审美价值

唐代女子元服代表了中国古代女子元服发展的一个高峰,由于异质文化渗入民间且影响深久,女子元服著用规制兼具开放性、包容性、多样性和异质性的组合特质,多变且繁复。本文着重以唐代典型女子元服形制为对象,就唐代女子元服的演替、继承、接续和交融做一细致的爬梳,对异域化、多样化元服时世装风貌发展变化进行解读,进而揭示唐代女子元服的历时性嬗变特征和极度化两重审美特质,并从社会学的角度揭示其流变。     

公文语言与网络语言语体风格之比较

公文语言与网络语言分属于不同的语体,两者个性鲜明,风格迥异。通过对比分析,可以看出公文语言具有比较鲜明的书面语体特征,严谨、周全且具规范性,是一种比较典型的官方化语言;而网络语言能够张扬个性,是口语语体的分支,灵活自由不拘一格是其主要特征,是一种鲜活生动的个性化的语言。     

晚唐咏史赋的诗化倾向及其意义阐发

中晚唐盛极一时的咏史诗发展到晚唐后期,逐渐形成一些固定的套路。当咏史诗日渐失去其活泼的诗思与多样化的风格时,咏史赋却借助其文体优势,宛转敷演,唱叹多情,回归于诗,完成了富于积极意义的嬗变。     

东南沿海经济文化带与海派诗歌简论

以经济文化及诗歌风格为依据 ,中国古代到近代的古典诗歌划分为四大经济文化带 ,即河朔边塞牧农经济文化带、中原农业经济文化带、长江农商经济文化带和东南沿海农商渔经济文化带。宋代以前东南沿海经济文化欠发达 ,没有形成经济文化带 ,其后逐渐发展 ,至清代、近代形成。东南沿海诗歌亦逐渐增多 ,至近代形成了海派诗歌 ,以其特有的内蕴及海派风格独领风骚。     

佛教绘画中国化的启示

通过文献记载佛教绘画自东汉末年传入中国,曾经历了一段漫长的"夷""夏"二体的冲突与融合的过程。在"以夏变夷"这一思想指导下,东汉至西晋是佛教绘画实现中国化的第一阶段。西晋至东晋是第二阶段。东晋末至唐末,是第三阶段。唐以后中国绘画的民族风格,就是在中国本土绘画风格不断地吸收和溶化外来绘画风格的过程中逐渐发展起来的。因此,研究自东汉以来佛教绘画传入中国后,"夏""夷"两体绘画风格的融合及中国画民族化这一历史发展过程,在继承本土绘画的民族风格基础上,要不断吸收外来文化的营养,对处于新的中外绘画交流与碰撞背景中的当代中国画的发展,将具有重要的意义。     

从“文体论”看《文心雕龙》的学术性质

《文心雕龙》“文体论”深刻揭示了各种非文学文体和文学文体写作的个性特点及其特殊规律 ,是《文心雕龙》全书理论体系的基石。其所论述的文体 ,80 %是非文学文体 ,2 0 %是文学文体 ,这种客观存在的内容决定了它是一部写作学著作而非纯粹的“文学理论专著”。     

教育理论刊物要强化风格意识

教育理论刊物要形成自己的独特风格 ,需要重视宏观的定位、内容的开掘和形式的凝铸。教育理论刊物一经形成自己的独特风格 ,就需要有高素质的编辑队伍协同努力 ,养成群体风格意识 ,使之贯穿于办刊全过程 ,在办刊全过程中把握风格、珍惜风格、发展风格     

大学生非主流症候群特征探究

大学生非主流症候群是指部分大学生以直接或间接形式呈现出的与社会主流思想价值要求和期待不一致、甚至相悖的新异思想行为模式的集合.这些新异的思想行为不仅凸显为大学生在学习活动中学习需求的实用性、学习动机的功利性、学习态度的散漫性、学习方式的碎片化等特点,也表现在其非理性、亚健康的生活方式中,还在人际交往中展现出超越传统的“非主流”特性.究其本质,大学生“非主流”症候群是其人格和内在精神发展诉求的显性表征,因而有必要归总、剖析其特性,以便进行合理的有针对性的干预和引导.