论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

奥地利作曲家莫扎特(W·A·Mozart)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,在其室内乐作品中占有重要地位。莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人注目的发展之一。莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性,显示     

对特奥多阿多诺现代音乐哲学观的反思

阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的.他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判,大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性;他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价;他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法,并结合音乐美学、音乐史学以及对音乐本体的专业性分析,提出了独树一帜的音乐哲学观,因此,具有重要的理论价值和社会价值.本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考,意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解,并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在.     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲是对音乐艺术的巨大贡献。他一直努力致力于突破古典奏鸣曲的形式的约束,以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。他的创作历程分为早期、中期、晚期,三个时期都呈现了不同的创作风格。     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

巴洛克声乐大师佩尔格莱西的声乐艺术特点

佩尔格莱西是巴洛克末期的声乐大师,他的声乐作品极具巴洛克风格的代表性,本文着意发掘佩氏的历史闪光点,通过大师的几部作品,分析的声乐作品的艺术特点,使人们了解佩氏的音乐,并通过他的音乐管窥巴洛克时期的音乐艺术.     

论法国作曲家拉莫的歌剧创作

拉莫曾使得法国社会围绕着他的的舞台作品发生过“拉莫派”和“吕利派”的争执,争论的焦点是拉莫歌剧音乐的新风格。拉莫派的人中有国王路易十五和他的情妇蓬巴杜夫人以及伏尔泰,他们赞赏拉莫的音乐具有“惊人的技巧”;吕利派的让-雅克·卢梭则批评拉莫,认为他的歌剧枯燥乏味,背离了法国歌剧的优秀传统,远远比不上意大利喜歌剧。     

《乐记》审美风格论考

《乐记》之审美风格论可以分为四个方面：一是“人心感物”层面的审美风格;二是政教层面的审美风格;三是礼制层面的审美风格;四是气象层面的审美风格。《乐记》以遗音遗味、和节有序两个基本点来评判音乐的审美风格是否符合其审美标准,并以夏商周之乐作为评判的楷模。《乐记》的审美风格论,打破以壮美优美为审美风格划分标准的模式,转而建立一种极具儒家色彩且细腻辩证的审美风格标准,这对后世音乐美学思想之发展有着深刻的启发作用。     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

作为意大利歌剧史上最为伟大的作曲家之一,普契尼的歌剧创作有着独特的创作风格,他主要是紧跟时代发展的潮流,重视对戏剧环境及其人物形象的刻画,倾向于描写真人真事的真实主义,还大胆运用了具有浓郁异国情调的创作风格,并从多元化的角度探索了歌剧的创作风格,从而使得其歌剧创作并不隶属于某一个特定流派,而是时刻保持着与时代流行的各种音乐流派紧密联系的创作特色。不仅彰显了其和谐统一的创作思维,还彰显了其歌剧创作方面的多才多艺,具有集大成者的歌剧创作气势。     

论徐志摩诗歌的艺术美

徐志摩为中国现代诗歌的发展作出了不可磨灭的贡献,他创造了内容和形式高度和谐统一的具有独特美学风格的诗歌。其诗歌的艺术美主要表现在意境美、个性美、意象美、音乐美等方面。     

斯克里亚宾E大调练习曲Op．8No．5的音乐特点与演奏分析

摘要：报告了目前国内对斯克里亚宾研究的现状,大多集中在研究他的晚期作品以及“神秘和弦”,而早期创作的练习曲Op．8的研究相对较少;简要分析了斯克里亚宾的音乐创作风格及12首钢琴练习曲Op．8,并重点分析了E大调练习曲Op．8No．5,认为其早期创作风格表现为对浪漫主义和古典主义的继承与对肖邦的模仿,晚期则趋向创作宗教题材、神秘主义及无调性音乐;通过对E大调练习曲Op．8No．5技术特点、结构特点和节奏特点三个方面进行分析,结合斯克里亚宾调性与色彩的观点,深入探讨其音乐特点和演奏方法;在此基础上,提出演奏速度、情绪的把握以及练习指法和踏板法方面的建议。     

德彪西钢琴作品《贝加莫组曲》的创作特色浅析

德彪西创作的《贝加莫组曲》,是他在早期创作中大胆的探索与尝试,在作品的结构形式、和声语言以及织体手法等方面既反映出了对法国音乐传统的继承,同时也反映了对法国音乐传统的超越。反映了德彪西打破传统,力求出新的创作思路,在实践中为他后来印象主义风格的形成奠定了基础。     

论勃拉姆斯艺术歌曲中的内省情感

勃拉姆斯是十九世纪重要的艺术歌曲作曲家,他以他独特音乐语言赋予了他的歌曲丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格.他所处的时代背景、个人经历及性格特点对他的歌曲中的内省情感的形成有着重要的影响.     

钢琴音响结构的审美特征及其风格差异

音乐艺术的发展贯穿着人类从古至今整个时代的发展历史。从横向看,每个国家、每个民族都有属于他们自身特有的文化特征的音乐;从纵向看,自音乐诞生以来,音乐艺术方兴未艾,各时代音乐风格的变化始终成为音乐艺术发展的焦点。风格是体现事物特征的统一化的感性特征。钢琴音乐风格就是在音乐结构中存在的统一化的感性特征。因此,在钢琴演奏中准确把握不同时代的音乐风格是尤为重要的。音乐风格存在差异性。准确把握音乐风格,首先要了解什么是风格,分清风格是怎样形成的,其次要明确风格在不同个体、不同民族及不同时代的体现。     

浅析布里顿乐队歌曲《小夜曲》

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他为男高音圆号及弦乐队而作的乐队歌曲《小夜曲》是其声乐作品中最优秀的代表作之一。作品体现了作曲家成熟的创作风格,充分展示了布里顿高超的创作技法和丰富的音乐表现力。本文从音乐分析的角度入手,结合《小夜曲》的诗词对作品本身及特点进行了系统的研究总结。     

人生的“三层楼”

丰子恺先生是我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。他不仅风格独特的漫画作品深受人们的喜爱，而且口才过人，妙语连珠，其内涵深刻，耐人寻味。     

民族性：中国新音乐创作的原动力和精神主题

由于历史的原因,为了发展中国音乐,百年前我们选择了西方音乐理论体系和音乐教育体系,但由此却忽视了对中国传统的民族民间音乐的介绍、研究、理解和认同。而祖国大地上最广大的普通民众仍然最喜欢传统音乐,因而富有浓烈民族气息的新音乐也颇受青睐。中国新音乐是为中国的普通民众服务的,在新音乐的创作中,民族性才是其原动力和精神主题;其他形式或风格的音乐也许可以轰动一时,但绝非中国人的最终抉择。     

谈肖邦音乐作品的民族性

肖邦音乐创作的独特的音乐语言和风格，得益于波兰民间音乐的影响。这种影响不仅突出地表现在他的50多首玛祖卡舞曲中，许多大型的作品也同样存在，体现了音乐创作的民族性。     

印象主义音乐作品中的风格把握

人类的音乐艺术,以其多样化的色调和风格贯穿于整个音乐历史的长河。印象主义音乐是诸多流派中的一种,有着独特的个性和创新的精神,其音乐作品中的风格把握是诸多音乐学者所关注的。