莎士比亚作品在中国的影响

莎士比亚是英国文艺复兴时期的伟大诗人和作家,他是近代最早被介绍到中国、对中国文学影响最深远的外国作家之一。莎士比亚作品对我国的文学评论、现代戏剧和新诗均产生了极大影响。     

易卜生《玩偶之家》在中国的四种读法

挪威戏剧家易卜生(1828—1906)的《玩偶之家》在现代中国,尤其是五四时期,影响之大,是今日读者难以想象的。易卜生的易卜生主义和社会问题剧,尤其是《娜拉》(现译《玩偶之家》)极大地满足了那个时代的批判现实、追求变革的需要,因而受到热烈的赞赏和追随。一些当事人曾高度评价易卜生造成的这种影响。博斯年这样说:“……据我看来,胡适之先生的《易卜生主义》,周启孟先生的《人的文学》和《文学革命论》、《建设的文学革命论》等,同是文学革命的宣言书。”1925年,茅盾在《谭谭<玩偶之家>》一文中说:“易卜生和我国     

"20世纪中国戏剧"研究现状的几个基本问题

"社会问题剧"是20世纪中国的主流戏剧,20世纪中国戏剧研究从"社会问题剧"的角度评价"非社会问题剧",因此"去正统化"是有关研究的首要问题。20世纪"社会问题剧"的根基是"政治",研究曹禺、田汉戏剧和春柳社的"社会问题剧",要从以往的"社会问题剧"的根基上移位到另一个新的根基上,才可能真正地理解他们。中国戏剧研究是依然续写"过去的"历史,还是面向"现在"与"未来",这是必须认真思考的问题。     

社会问题剧探源

对社会问题剧的界定和创始人学术界各持己见,鉴于学术界在此问题上观点纷呈,我们有必要对社会问题剧寻根探源,作进一步的界定:社会问题剧是一种取材于日常生活,反映社会矛盾,提出社会问题,促使观众进行思考和议论的戏剧形式,风格严肃,是自觉的文化的戏剧。它的远亲是莎士比亚的悲喜剧,近亲是狄德罗、博马舍提倡的严肃戏剧。     

国内萧伯纳戏剧研究的现状与未来

自新文化运动以降,国内学界对萧伯纳戏剧的研究不断深入,取得了许多较为显著的成果。综观近一个世纪以来发表的研究成果,可以发现,国内学界对萧伯纳戏剧的研究主要集中在两个方面,即萧伯纳的创作思想研究及戏剧文本研究,其“社会问题剧”则是相关研究的重中之重。尽管国内学界对萧伯纳戏剧的研究视角多样、结论纷呈,但总体来看,相关研究在强调切入社会现实还是重视艺术手法这一问题上莫衷一是。此外,萧伯纳所处的时代正是爱尔兰民族走向独立的关键时期,萧伯纳对“爱尔兰文艺戏剧运动”的态度及其在爱尔兰民族身份建构中所起的作用尚需进一步的研究。     

写实主义的“问题剧”与“社会剧”

现实主义话剧在“五四”时期是“问题剧”和“写实的社会剧”。“问题剧”以易卜生写实剧的眼光和形式来思考和表现中国的社会问题,1921年成立的民众戏剧社倡导“写实的社会剧”,使现实主义戏剧的艺术视野更加扩展。     

海涅作品在中国的传播和影响

正如伟大的革命导师恩格斯所说,海涅是继歌德之后德国最伟大的抒情诗人。海涅也是杰出的讽刺作家和政论家。他不仅是德国人民最喜爱的诗人,而且也是中国人民和世界人民喜爱的诗人。 在中国,海涅长期以来受到我国广大读者的推崇和喜爱,其热烈程度甚至令许多德国朋友大为吃惊。远在五四运动以前,我国新文化运动的先驱鲁迅先生就用文言文于1914年2月1日翻译了两首《赫纳(海涅)的诗》,载《中华小说界》月刊第2期,后收入鲁迅《译文集》第10卷《译丛补》。据考证,这两首诗便是最早介绍到中国的海涅作品。     

《文殊占卜书·幻术之镜》的基本内容及其佛教文化特征

<文殊占卜书·幻术之镜>不仅是一部反映藏族民俗的文献,同时在卜辞正文中包涵着佛教的伦理道德、价值取向等,具有浓厚的佛教文化特征.这种佛教哲理与占卜的结合,是对吉凶祸福的更高层次的认识,总结了社会和人生的经验,强调人的心理因素的重要作用,透露着自我心性的坚定能转变外在的不利因素,甚至能化祸为福的佛教观念.     

莎士比亚作品在中国的译介

邓小平旅游经济思想是邓小平理论的重要组成部分,为我国的旅游业指明了发展方向,提出了奋斗目标,是旅游业发展的思想体系.分析了邓小平旅游经济思想的内涵和价值,从而深入探讨了邓小平旅游经济思想对常熟旅游业发展的重大指导作用和实际意义.     

莎士比亚作品在中国的译介

莎士比亚是英国文艺复兴时期的伟大诗人和作家,他的作品被翻译成各国文字而广泛传播,其艺术生命力经久不衰.在近代中国,莎士比亚是介绍最早、影响最深远的外国作家之一,尽管其作品随着中国时代发展的步伐在文学领域跌宕起伏,但人们对他及其作品的认识仍是步步深入并且深受其影响.     

“在民众与艺术间的一个过电器”——摩登社“学校戏剧运动”及其论争考察

摩登社发起的“学校戏剧运动”,因其倾向于无产阶级的民众戏剧运动实践和对“学校戏剧运动”理论与实行的总结，在戏剧界尤其是“学校剧”和学校教育中产生了广泛的影响力。然而长期以来，学界在考察艺术剧社等革命知识分子之外，严重忽视了以左明、姜敬舆等为代表的一批知识分子接近无产阶级戏剧的艰难探索。因此，梳理、辨析“学校戏剧运动”及其有关的诸种声音，对于重新审视左翼之前中国知识分子的历史语境和倾向无产阶级的戏剧谱系，都具有重要的学术意义。     

鲁迅作品中的精神话语及其在越南的影响

鲁迅是越南读者熟悉的作家,他的作品被从多个角度理解、分析,他对中国文学及世界文学的贡献得到了越南文学研究界的广泛认同,有不少来华留学的越南学生的毕业论文涉及在越南的鲁迅研究。20世纪20、30年代鲁迅在越南文学文化中出现,50、60年代中越关系最友好时期,越南需要一股强烈的革命精神,出现鲁迅作品翻译热。鲁迅对知识分子命运的关心和贫穷农民生活的关心、鲁迅作品中充满影响力的精神话语,体现出一种爱国、反封建、改造国民性思想,充满喜怒哀乐的心情,越南读者能从中找到积极性的关于知识分子精神生活的、农民精神生活的、作者精神的话语。这使鲁迅作品20世纪50、60年代受到越南文学研究界、越南读者热烈欢迎的重要原因,鲁迅作品的精神话语也成为越南读者最关心的一个方面。     

论《唐璜》对莎士比亚作品的引用

从拜伦的创作中可以看出其与西方文学传统的密切联系,他尤其喜欢并善于从莎士比亚作品中吸取营养。拜伦常常以变形或曲解的形式运用莎典,以此丰富自己叙述文本的含义并激活读者对原始文本与在读文本的互文性理解。《唐璜》第六章在这方面具有典范意义。     

象征：易卜生戏剧艺术的必由之路

在对易卜生不同时期剧作的回顾中，可以发现象征是其戏剧创作的基本倾向，这也是易卜生戏剧艺术的必由之路。易卜生对象征的运用走的是从抽象到形象的创作路线，其对现代戏剧产生深远影响的“思想剧”的诞生与象征手法的运用密不可分。     

试论巴金作品中的女性崇拜

现代文学大师巴金，始终把女性当成心目中的女神一样敬仰、塑造和描述。他笔下的女性形象，大多是纯情、善良、温柔、贤慧的，男性人物的自卑情绪和女性崇拜心理，印证了传统文化渊源和反封建的意义。     

通俗与先锋孪生 批判与冥想交织——《雷雨》戏剧形态的丰富性

《雷雨》是中国现代话剧走向成熟的标志。它之成为经典,其中一个重要因素在于其戏剧形态的丰富性。既具备通俗剧的诸多要素,又是一个深刻的社会问题剧和带有较强的探索性的先锋剧。通俗剧层面,为该剧提供了"看点";问题剧层面,使该剧具备了现实"批判"的功能;先锋剧层面,则使该剧带有某种形而上"冥想"性质。三个层面交织在一起,共同营造了《雷雨》具有宏阔幽邃景深的戏剧世界。     

演化与共生:易卜生戏剧中的伦理哲思及其价值考辨

从历时与共时的人类文明视角,易卜生戏剧始终保持着对伦理命题的宏观探索.他在深入思考北欧历史的伦理演化、挪威共同体伦理建构以及人与自然界的伦理结构关系等问题的过程中,逐渐形成了演化与共生的思想,二者皆源于作家在高处的人生态度和世界体验.前者从伦理制度、制度伦理以及伦理观念三个层面,揭示了人类在不同社会发展阶段做出伦理选择的历史进程,修正和补充了19世纪盛行的社会进化学说.后者围绕斯堪的纳维亚地区的民族生态,试图勾勒出权利共享与精神互进的普遍理想,虽然对西方传统的共同体伦理体系起着推陈出新的作用,但并未跳出资产阶级知识分子固有的改良模式.     

翻译与文化：feminism在中国的翻译及其演变

Feminism本身在西方原初语境中就经历了以政治内涵为主到以文化内涵为主的演变过程。“五四”新文化运动中，最早出现在法国的feminism一词经由英美、日本传播到中国，始被译作“女权主义”。20世纪80年代以来，随着中国社会和文化环境的变迁，随着女性对自身越来越强的关注，“女权主义”这个带有强烈政治色彩的译法开始受到广泛的批评，越来越多的人倾向于将feminism翻译成“女性主义”，以体现其中所包含的文化维度。Feminism两种译法的演变，表明翻译决不是一种纯语言的行为，而是扎根于语言所处的文化之中，不仅反映着不同文化之间的碰撞和交流，而且浓缩着文化和人们社会心理的变迁。     

演化与共生：易卜生戏剧中的伦理哲思及其价值考辨

从历时与共时的人类文明视角,易卜生戏剧始终保持着对伦理命题的宏观探索.他在深入思考北欧历史的伦理演化、挪威共同体伦理建构以及人与自然界的伦理结构关系等问题的过程中,逐渐形成了演化与共生的思想,二者皆源于作家"在高处"的人生态度和世界体验.前者从伦理制度、制度伦理以及伦理观念三个层面,揭示了人类在不同社会发展阶段做出伦理选择的历史进程,修正和补充了19世纪盛行的社会进化学说.后者围绕斯堪的纳维亚地区的民族生态,试图勾勒出权利共享与精神互进的普遍理想,虽然对西方传统的共同体伦理体系起着推陈出新的作用,但并未跳出资产阶级知识分子固有的改良模式.