齐白石篆刻印章艺术的美学思想

印章是我国书法和雕刻艺术相结合的独有的工艺美术。因其所具有的书法艺术属性,与一般的工艺美术又略有不同,故称为“篆刻艺术”。中国的篆刻与书法堪称中国艺术中的孪生姐妹。篆刻是造型艺术,以汉字中的篆书作为主要造型依据,通过镌刻在事先准备的石头（载体）面上来展示美的这一形式称为印章艺术。齐白石是中国近代篆刻艺术大师,他饱览各家藏品,开阔视野、提高眼界、斟酌各种流派、接受各种提示,打开自己的思路,成就了自己的艺术价值。齐白石篆刻艺术堪称继吴昌硕后篆刻艺术的又一高峰,其印章艺术的美学思想总的分为书法美、章法美、刀法美、边款艺术美。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

齐白石花鸟画的自然形成与自觉创造

齐白石的花鸟画不仅数量多,而且非常突出地体现了他在艺术创造中的独特之处。早年的乡村生活体验,深刻地影响了他的审美意识,使他的花鸟画自觉不自觉地打破传统文人花鸟画的窠臼,敏感地捕捉到乡村生活气息中花鸟的特殊情态与意趣,创作出既具有时代特征又充满了个人理解的写意花鸟画。他又继承了传统中国画妙在似与不似之间的写意之法,为花鸟写照传神。他的花鸟画还洋溢着诗的意味,传达着他独特的精神感悟。     

中国当代书法创作风格分期研究

从20世纪80年代起,中国当代书法因社会影响、考古发现、传播迅速等各方面因素,在至今的三十年中不断发展变化。当代书法风格可分为新文物时代的雄强稚拙,回归期的恬静平整,新帖学的雅逸英迈三期,而新文物时代的风格细分为民国遗风的豪迈古朴,古意新法的欲纵还敛,制作改良的巧饰斑斓三类。对风格的成因、表现以及嬗变做出分析,可更加清晰地回顾当代书法走过的历程,并对未来书法的发展有所借鉴与启迪。     

浅谈关于写意花鸟画教学的几点建议

针对职业中专学生的特点,运用适当的教学方法,使学生在短时间内学好工笔画和写意画,是职业中专绘画教学的重要课题.本文就此进行了论述,并着重指出,了解并掌握写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键.     

“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达

中国杰出的艺术大师齐白石晚年提出了"妙在似与不似之间"的绘画理论,并以自己"衰年变法"的勇气进行实践,把写意花鸟画推向了极致。在他的中国画中,写意精神的自由与具象形态的约束成为对立又统一完美的集合体。齐白石在他的写意花鸟作品中对于形和意关系的处理进行了完美的阐释。无论是在造型上,或是在笔墨、色彩、构图及创意上都独具风格,把中国画的意象审美表达得淋漓尽致。他的作品艺术语言摆脱了古人的程式,创作图式更摆脱了对自然的依赖和复制,从而创立了既有传统核心精髓又赋予传统新内容的鲜明绘画风格。笔者试图通过对齐白石晚年变法对当代中国画的现实意义的影响进行探讨,以期能借鉴齐白石艺术的发展成就,从而使得中国画的现代转型和建构获得有益的启示和推进。     

风格学视角下的滕固美术史分期研究

风格学的方法为美术史的分期研究打开了思路。民国时期的滕固先生尝试用当时最先进的风格学方法对中国美术史做出的分期,具有颠覆传统美术史写作的意义,是中国美术史写作现代模式的开山者。     

论海明威的创作风格及影响

海明威作品以他标新立异的创作风格给广大读者以耳目一新的感觉。以《老人与海》为例,其创作中语言结构简约,艺术手法多样,思想内涵丰富。海明威这些独特的创作风格源于他开拓创新的勇气以及丰富多彩的人生经历,他那特有的文学风格和文体在美国引起了一场文学革命,对于美国文学以及世界文学都有着深远的影响。     

热贡艺术的历史渊源及发展分期

热贡艺术是藏族、土族等民族共同创造的民间艺术瑰宝。本文就热贡艺术的历史文化渊源及分期问题进行了阐述,提出了热贡艺术产生、发展的文化根由。认为热贡艺术源远流长,具有重要的历史文化价值。     

龙应台以人为本的创作意识、风格及其争议

台湾作家龙应台是一位备受关注的女作家,其人、其文章、其思想一直以来争议不断.一位在欧洲文化圈都备受瞩目,思想无畏,言论大胆的华人女性,大陆对其研究却很有限.文章从其关注人性、人文、人权等种种以人为本的创作意识、风格入手,客观剖析她独特的思想观、价值观和启蒙方式,以及由此带给我们的启示.     

曲径通幽处的中国写意——浅谈黄宾虹的笔墨风格对当代装置艺术设计的启发

无论是从艺术风格、气质学养还是人生阅历上着眼,在同代人中,黄宾虹都是最为典型的文人画家。随着社会的发展,人们对艺术设计的要求越来越高,它不仅要实现传达信息的实用功能,而且要在所设计的作品中蕴涵文化精神,极具装饰性意味的中国画艺术中所表现出来的生动气韵正是现代装置艺术设计所需要的宝贵精神。在此通过大量检索相关资料和进行广泛的社会文化调查,阐述了黄宾虹国画艺术的特点对当代艺术设计的影响,主要从装饰性意味的中国画以及装饰性意味的笔、墨、构图等几方面具体分析黄宾虹的笔墨风格对装置艺术设计的影响。     

论弗兰克 《A 大调小提琴奏鸣曲》的创作风格和演奏艺术

弗兰克是“法国近代音乐之父”,其《A 大调小提琴奏鸣曲》被视为世界小提琴的经典作品。博采众长使弗兰克的该作品具有法国气质的织体、清晰的句法、传统的和声语言、三度调性转换、精致的构思、完美的形式,既体现了对传统的继承,也体现了时代的创新,对后世音乐具有引导作用。     

论中国唱法的风格类型及艺术特征

在世界音乐发展中,中国唱法经历了漫长的歌唱实践,特别是近百年来的实践,已形成了自己的多样的音乐艺术风格类型及艺术特征：民族民间型、戏曲曲艺型、民族传统型、现代民族型、混合型和美声型。现在,音乐工作者正为建立中国声乐学派而奋斗     

歌曲《阿里郎》的不同创作风格及演唱特点比较

分别从音乐本体分析、不同风格的演唱特点比较和音乐情感表达等方面对歌曲《阿里郎》进行了深入的剖析,具体阐述了通俗唱法在演唱民族风格类型歌曲中的适用性,进一步强调了通俗唱法科学化、专业化建设的重要意义。     

论阿尔丰斯·穆卡设计风格的形成及审美特征

穆卡风格是活跃于19世纪末20世纪初欧美国家的一种商业化装饰艺术风格.研究其审美特征,几何构图与曲线妙用是技法审美层,而圣女气息与色彩素雅是精神审美层,两个层面相互影响与作用,这是穆卡成功将绘画、商业、装饰艺术三者完美融合在一起的结果.其独特的艺术形式与审美特质对后人产生了深远的影响.     

清代文学的特征、分期及历史地位--《清代文学通论》引言

由于受"一代有一代之文学"及传统的文学退化论观念的影响,自近代以来对清代文学的评价一直偏低,尤其是传统诗文方面更是如此.本文从中国古代文学史的发展及其近代转型着眼,简要地论述了清代文学的历史特征、分期及文学史地位,对学术界研究不足的传统诗文的发展和变革提出了自己的看法.     

论元、明、清杭甬竹枝词的风格流变及原因

竹枝词原为巴蜀民歌,可抒情和吟咏风土。自唐代以后竹枝词成为文人喜爱创作的诗体,并以歌咏爱情为主。清以后的西湖竹枝词和宁波竹枝词则以吟咏地方风土人情为主,与前朝风格迥异。这一变化与清代诗人们的创作心态和创作理念有着重要关系。     

"差异"的复杂性--论"文学思潮"与"创作思潮"及"创作风格"之间的关系

以"文学思潮"为主体来看取其与"创作思潮"、"创作风格"等"概念"之间的关系,所产生的"问题"可以分为两个方面:第一方面属于"隶属关系"的问题;第二个方面,我们把它概括为"现象"的结构功能与结构形态方面的问题."文学思潮"与"创作思潮"的差异,具体表现在范畴、属性、体认方式等方面."文学思潮"与"创作风格"之间的差异,只有在把创作思潮加以"类型化"之后,并借助于"现象"中介才可以辨析清楚.     

试论白居易闲适诗的分期、内容及艺术特色

本文认为白居易的闲适诗以元和十年诗人被贬江州司马为界 ,分为前后两期。前期多写作者从政之余的悠闲之乐 ,也时杂仕途险恶的忧疑 ;后期多乐天知命、明哲保身之作。他的闲适诗大都诗意含蓄、韵味盎然 ,表现出一种圆熟和自然流丽之美 ,在艺术上达到了很高的成就     

牛汉诗歌的美学风格与"七月"、"九叶"诗派

牛汉是中国现当代著名的诗人,他的诗歌创作长达60余年,至今仍未间断。作为"七月"派的代表诗人之一,他半个多世纪的创作历程与该流派之间出现了由游离到紧密联结直至发展超越的关系。笔者试图以牛汉诗歌美学风格的变化为切入点,对"七月"诗派与"九叶"诗派在审美品格、思想文化渊源、诗艺特点等方面进行历时性的比较研究。