试论德、意语艺术歌曲的不同风格——从语音差异中探寻演唱特点

德国、意大利艺术歌曲语言优美精炼,曲式结构简洁、严谨,旋律风格丰富多彩,它们在演唱时要求声音流畅、音色柔和、音量适中,强弱对比的幅度相对平稳;不同之处在于两国音乐文化背景和语音的差异。只有充分分析和理解德国、意大利艺术歌曲的发展概况,掌握两国艺术歌曲的演唱风格和语音特点,才有助于我们在演唱时对德、意艺术歌曲进行科学的声音定位,从而准确地体现两国艺术歌曲的不同风格。     

语气助词在民族声乐演唱中的音变

字正腔圆是我国民族声乐演唱的基本准则,在民族声乐演唱中,普通话语音在其语音流中会因为某些特定位置及其某些相邻的因素、音节或音调而产生音变现象。     

稻城亚丁"安管"歌谣演唱及其语言形式审美特征

稻城亚丁"安管"是一种独特的娱乐歌谣,它用当地土语演唱,在20世纪80年代中期还非常盛行,迄今未被学界关注。本文以民族诗学、民族语言学和民族民间文学等视角对本人当年调查、收集的"安管"歌谣进行分析,探讨其演唱内涵及语体色彩、语音结构和语法结构等语言形式审美特征。     

俄语发音及演唱中运用的若干技巧

从俄语的基本发音入手概述如何掌握字母、音、音节、重音等重点和难点的若干技巧,阐述了在歌唱时与普通发音技巧上的异同点,并结合实际歌曲作品,以其中部分细节为例深入浅出地分析演唱的方法,形象而生动地将歌唱理论与实践结合起来.     

普契尼女高音咏叹调的演唱风格——咪咪、托斯卡、巧巧桑的经典唱段分析研究

咏叹调是歌剧音乐中优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,它是歌剧唱段的核心,它的存在能使全剧华彩盎然、气韵生动。进入咏叹调的学习标志着演唱者或声乐教学对象在音乐修养方面已经基本符合了大型作品的演唱要求,声乐水平已经达到了一个高度。但是,要想较完善的唱好咏叹调,仅仅从声音上要求是不够的。在普契尼女高音咏叹调的演唱和教学中,应该让歌唱者了解到普契尼女高音咏叹调的歌剧剧情、唱段背景、旋律特征,更好的把握歌曲演唱的风格。     

英语语音教学的现状、问题及对策

语音教学是大学英语教学的一个薄弱环节,存在着学生基础参差不齐、英美音交错、语音体系繁杂等问题;要改变这种现状,需要教师、学生、教材和词典编纂者以及教学管理者的共同努力;在教学实践中,教师应注重英汉语语音学的对比研究     

梨园戏韵母系统中的“鹧鸪音”研究

泉州传统梨园戏是中国现存最古老的剧种之一,因其严格的师承,该剧种保留了许多泉州话的古语特色,其中一组具有[]介音的系列韵母"鹧鸪音"就独具特色。梨园戏至今活跃于舞台上,我们可以从演员的演唱念白中听到这些"鹧鸪音"的音值,这样的语料是鲜活而可靠的。梨园戏用韵中的这些"鹧鸪音",对于我们构拟明代甚至更早年代的泉州话韵母系统和《彙音妙悟》的韵母系统,研究四五百年来闽南方音的演变都具有重要的意义。     

论陕北方言在陕北民歌中的作用

陕北民歌依附于陕北方言,陕北方言于陕北民歌有着重要的作用。陕北方言中一些特殊的语音现象使陕北民歌的演唱呈现出独特的魅力;而土色土香的陕北方言词汇大大增强了陕北民歌的表现力;另外陕北方言词法运用的一些特点,让陕北民歌生动而充满情趣。     

《东皇太一》、《东君》、《国殇》、《礼魂》的新剖解与今译

：《东皇太一》是祭祀天神上皇的歌辞,由女巫演唱。《东君》是祭祀太阳神的歌辞,由男巫扮东君演唱。《国殇》是祭祀为国捐躯的英雄祖先的歌辞。《礼魂》是祭祀祖先的歌辞。对四篇作了全新剖解翻译     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

音韵、意象、寓义之美评——《在地铁车站》的文体风格

本文从语音、词汇、语法等方面对庞德《在地铁车站》进行剖析 ,寻求其音乐美、视觉美、意象美和寓义美。     

论美声、民声、通俗三种唱法教学的兼容性

在新的形势下,传统的声乐教学方法已不适应社会和市场的需求,对学生掌握综合演唱方法的需求提出了新的机遇和挑战。本文就形势发展对声乐技术的兼容性要求,关声、民声、通俗三种唱法的可兼容性,美声、民声、通俗三种唱法教学的兼容性三个方面采论述。     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

侗族大歌来源新探

文章根据作者的亲身调查材料，从演唱要求、演唱程序、音乐形式、演唱内容、演唱场合几个层面，较深入地论述探讨了侗族大歌和耶歌的蜜切关系．并得出了大侗歌是在耶歌基础上产生的新结论。     

试论兴国客家山歌的样式及特色

兴国客家山歌有非常独特的表现风格和演唱形式。通过对兴国山歌样式的研究和分析,阐释了兴国山歌中独唱、领唱合唱、对唱、猜花等演唱样式的艺术特色,从而对兴国山歌的表现手法、演唱形式、表演风格等进行了探讨。     

谈民族声乐演唱中"神形兼备"的表演

"神形兼备"的表演在民族声乐演唱中是不容忽视的."神形兼备"主要应注意手势、面部表情、眼神和形体.在民族声乐演唱中,只有"神形兼备",才能使演唱更完美.     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

声乐教学琐议

声乐演唱不但是一种艺术,也是一种文化。在声乐演唱教学中只有注重培养学生的文化修养、主体意识、心理情绪等方面的综合素质,才能使其深入领会歌曲的内容和价值,从而引起感情的激动和表演创造的热情,使歌曲演唱生动感人。     

声乐作品欣赏漫谈

演唱是对歌曲的再创造 ,而欣赏则是再创造的起点。具备一定的欣赏能力 ,是演唱好一首歌曲的重要前提。只有在熟悉作品内容、掌握作品风格的基础上 ,才能准确理解和把握好作品内涵 ,演唱好声乐作品     

蒙古族长调演唱方法新探

蒙古族长调是一种独特的演唱形式,以优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境,无愧为蒙古族音乐之魂。但是,蒙古族长调的演唱方法至今仍处于自然的摸索阶段,没有形成系统的、科学的演唱方法教学理论体系,探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。