浅谈视唱教学中的唱名法

唱名法在视唱教学中很常见。就读谱原则来说主要是分首调和固定唱名法两种。首调唱名法与调式音阶关系一致,使用时调式感强,但用于段落内转调性模糊的乐曲有一定困难:固定唱名法与音名关系固定,能适应复杂的变化音和转调,但在首调观念强的条件下往往不易牢固掌握。本文重点探讨了这两种唱名法在视唱中的运用问题。     

高师音乐专业“固定唱名法”视唱教学新探

高师音乐教育专业视唱练耳课程应采用“以首调唱名法为主，固定唱名法为辅”的读谱视唱方法。为解决以固定唱名法进行五线谱视唱教学的困难，采用音级─—唱名对应法，首调─—固定交替法，简谱─—固定视唱法，换谱表移调视唱法，新唱名视唱法，调视对比视唱法进行视唱练耳教学是行之有效的途径。     

谈两种唱名法在音乐领域中的运用

本文论述了固定唱名法与首调唱名法,在应用范围中的差异。固定唱名法在应用上,许多方面优越于首调唱名法,从音乐发展的角度看,固定唱名法将会在音乐领域发挥重要作用。     

论读谱方法同调性调式思维方式的统一

读谱方法同调性调式思维方式一致,无论对于音乐理论的学习运用,还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎活动,都有极大便利。读谱方法同调性调式思维方式不一致的情况,对于乐器演奏教学来说似无大碍,但是对于传统的大小调式和五声调式的音乐理论教学和音乐创作活动来说极为不利。鉴此,高等师范院校音乐理论教学,应该提倡运用同绝大多数接受教育者的调性调式思维能力一致的首调读谱方法进行,改变用定调读谱方法学习音乐理论,用首调思维方式进行音乐创作和中小学音乐教学活动的两相矛盾的被动局面。当然这一观点的提出,是建立在传统音乐的大小调式和五声调式的调性调式系统的基础上的。对于无调性无调式的诸如十二音序列音乐等流派的现代音乐来讲,自然不存在首调思维与首调读谱的问题,也就不存在着读谱方法同调性调式思维习惯统一的问题。     

“固定唱名法“与“首调唱名法“的融会点

本文论证了如何利用三种单谱表(衍生为七种位置各不相同的七种单谱表)将“固定唱名法”与”首调唱名法”有机地融合起来的可行性,使得视谱变得更加简单和方便。     

师专音乐专业视唱练耳浅识

一、师专音乐专业的视唱练耳教学应以首调唱名法为主 在视唱练耳课的教学中,究竟用首调唱名法好,还是用固定唱名法好?这是大家一直都关注和争论的问题。笔者根据教学中的体会,认为两种唱名法都各有其特点和长处,实施得当都可获得好的效果。究竟哪一种方法更好,其关键问题是:要根据学生的实际情况和培养目标来确定。师专音乐专业的视唱练耳课教学则应以首调唱名为主,兼学固定唱名。其理由是:     

浅论简谱读谱法在歌曲钢琴即兴伴奏中的重要作用

要学好即兴伴奏，并真正达到“即兴”的要求，除了必须具备良好的钢琴演奏基础之外，还必须熟练掌握以简谱形式记录的首调读谱、视奏能力。由于简谱的首调唱名法具有如下几方面优点：1．直观的调、调式、调性便于曲目风格的把握；2．使即兴伴奏中的和弦选择更为快捷、准确；3．使移调演奏更为方便。因此，简谱（首调）读谱法在歌曲钢琴即兴伴奏的实际运用中发挥着其他（固定调）读谱法难以取代的重要作用。     

唱名符号的功能和思维特点

唱名符号的功能和思维特点任志琴对音乐空间命名的唱名。是音乐思维的工具；负担着音高信息互相转化的功能。目前世界上广泛采用的有两种唱名体系，一是固定唱名法；一是首调唱名法。在我国音乐教育中，采用何种唱名较为科学，如何解决二者之间存在的矛盾，争论了许多年，...     

浅谈固定唱名法与首调唱名法的结合与转换

唱名法在视唱练耳中具有理论和实践意义。视唱练耳应着重从固定唱名与首调唱名的转换和结合方面改进训练方法,使这两种唱名法能够优势互补,相互促进。     

视唱练耳教学新体系研究

采用唱名读音与各乐音音级之间音高关系相互对应的命名原则 ,以十二平均律为基础而创立的“新唱名” ,克服了传统唱名不适应当代音乐读谱唱音要求的主要缺陷。利用同主音大小调式之间音阶结构相互渗透的变化规律 ,以变音产生的内在逻辑为理论依据 ,通过逐步引入调式变音从而自然导入调号变音的“调式对比法” ,具有逻辑清晰、重点突出、易于操作、效果显著的应用特点。将二者结合应用 ,可以较好地解决调式、调性感觉混乱 ,变音、转调视唱困难等长期困扰视唱练耳教学的疑难问题。     

有关两种唱名法对"绝对音高感"和 "相对音高感"的培养问题

本文就“固定唱名”和“首调唱名”两种唱名法有关培养“绝对音高感”与“相对音高感”的争议问题提出了自己的看法，指出了如何正确理解“绝对音高感”和“相对音高感”的地位与作用及其具体的培养途径与方法。     

视唱教学中的唱名法与节奏感问题

唱名法是人们进行音乐实践的一种手段，是音乐教育的工具。各种唱名法本身并无高低之分，重要的是能使它们有效地为特定的目的服务。本文以首调唱名法为例，说明如何扬其长、避其短。节奏有“音乐骨架”之称。本文简述了掌握节奏的意义、节奏训练的方法及避免将不完全对称的曲调唱成对称的错误倾向。     

柯达伊音乐教学法审美教育价值刍议

柯达伊所创立的音乐教育体系被视为国际最先进的音乐教学体系之一,在世界各国产生了深远的影响.他把音乐教育看成是"完整的人所需要的发展",注重民族音乐在音乐教学中的地位,用无伴奏的方法训练合唱.他采用"首调唱名法"训练视唱,借助"柯温手势"帮助学生开发记谱法的认知,用"流动的唱名法系统"教授旋律阅读技巧.通过对柯达伊音乐教学法所体现出来的审美教育价值的分析,进一步理解其理念,学习借鉴其教学方法,以指导音乐教学工作.     

试论C调记谱法在中国民族器乐中的运用——以教学与演奏实践为中心

我国传统的民族器乐种类繁多,演奏技术个性化强,均采用简谱的首调记谱方式沿用至今。伴随民族器乐国际化的进程,民族器乐必须采用五线谱记谱,但简单的采用五线谱记谱,演奏家在读谱的过程中会出现首调、指法与固定调之间干扰的情况,影响读谱和演奏的速度。为此,根据五线谱和简谱的特点,结合不同乐器的指法习惯采用移调记谱和五线谱简谱化的记谱方式就能较好的解决这些问题。     

首调唱名法的制度原则对理解西方音乐的启示

理解的对象是文本,音乐的文本指的是用符号记下来的乐谱按照规则而组成的乐句系统。因此,理解西方音乐的关键是对西方音乐文本制度的正确解读。首调唱名法的制度原则给予我们对理解西方音乐最大的启示是,"音"与"乐音"之间的重要区别,即"音"要在具体的音乐制度体系中才有意义。     

简析初中音乐课本中的视唱教材

视唱练耳在普通初中的音乐教学中占有重要地位。本文通过比较,认为现行的初中音乐课本中的视唱教材,在视唱曲目的内容和编排上存在一些不足之处。建议视唱曲目应适当增加,要重视首调唱名法的难点,初一学生的节奏训练应以单声部为主,以使教材更富于适用性、科学性和可接受性。     

从国外四种音乐教学体系看当代音乐教育改革的共同趋势

国外四种音乐教学法和课程的发展在很大程度上是对学科教学特殊规律的探索过程。如达尔克罗兹的动觉理论以及节奏因素分析和一线谱的运用；奥尔夫的元素音乐思想及打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律；柯达伊的旋律教学顺序和音域对儿童生理条件的适应及音高手势和节奏唱名的直观性；综合音乐素质课程所强调的学生音乐概念认识的整体性等。除了学生在认识和技能领域对音乐教学的要求外，多数教学法和课程都强调满足学生音乐学习中发展积极情感的需要。这些音乐教学体系和教学法的产生与传播，推动了学校音乐教育理论与实践的发展，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。     

弦管南音“固首”体系研究

闽南地区南音已有千年历史,其能够传承至今,音乐界多认为在于它的固定调能保留其特色。但既有固定调,为何还存在五空管C、G首调,四空管F首调,倍思管D首调,五空四亻ㄨ管C首调,对此音乐界尚无定论。相关历史文献资料,包括黑胶木古唱片涉及南音“固首”体系中有指标价值的有三种：一是道光年《琵琶指法》、咸丰年《文焕堂指谱》、民国元年《泉南指谱重编》的“固首”体系传承;二是1953年刘鸿沟出版《闽南音乐指谱全集》“固首”传承史载,主要研究南音工ㄨ谱、五线谱、简谱的管门对照“固首”体系;三是新中国弦管南音“固首”传承三阶段,主要研究建国初、“文革”时代、改革开放至今南音“固首”体系的传承与南音非遗保护。研究发现,在南音历史传承的工ㄨ谱法理论体系下,弦管南音独特的“固首”双重唱奏体系,是保古存真“口传心授”和“口传谱授”传承的动力,该结论对于保护非遗南音特别有学术价值和实际意义。     

“中国古代音乐活化石”超化吹歌考析

作为一种地域性音乐形式,超化吹歌与新密的超化寺渊缘极深。自明代传入民间后,因地域文化等原因,历经沧桑仍自成一体,保存了古代吹奏乐原貌,孤守了清高的"雅乐"传统,成为"古代音乐活化石"。作为国家级非物质文化遗产,超化吹歌独有的艺术特性,在记谱方式、演奏乐器、曲牌调式、演奏风格等方面都与其他地区的吹奏乐有明显区别,具有自己鲜明的"雅乐"特色。记谱方法是古老的工尺谱传统;乐器的制作和演奏方式不同于其它吹歌乐器;曲牌有明显的宫廷寺庙特点。     

昆曲音乐中的传统曲笛演奏

昆曲是戏曲史上的活化石,流传至今已有六百多年历史。它那婉转细腻的音乐风格在传统戏曲中独树一帜。昆曲音乐风格的形成,除了和当地的人文、地理、历史等因素有关,还和它的伴奏乐器有关。昆曲的主要伴奏乐器是曲笛,其音色醇厚优雅,和昆曲的音乐风格十分贴近。曲笛为昆曲伴奏的时候,充分体现了自身的优势。它们之间相得益彰的融合,使得各自都加强了自身的艺术生命力。在着重梳理传统曲笛在昆曲音乐中的表现后,分析了曲笛的调式音阶、演奏技巧和音色特点,从而进一步总结了曲笛在昆曲中的运用,说明昆曲音乐与曲笛的密切合作是长期艺术实践的双向最佳选择。