视觉和仪式：民族运动会上的服饰叙事

民运会的开幕式和闭幕式的基本属性是一场表演,是一场以民族为主题的表演.少数民族服饰作为最具表征性的民族文化符号之一,在开幕式和闭幕式上被选择和改写,一方面是基于舞台服饰的特殊要求,另一方面,也通过服饰进行了民族叙事,实现了民族想象、建构仪式和融合民族的多重意义.     

符号化生产在民族旅游舞台表演中的运用——以九寨沟藏羌歌舞表演《高原红》为例

随着大众消费社会的形成,民族文化中的歌舞艺术因正好契合旅游者的符号消费需求而成为一种具有符号意义的文化商品。文章以九寨沟藏羌歌舞表演《高原红》为例,从符号学角度出发,分析了《高原红》舞台表演的符号化生产逻辑及其特征,指出为迎合旅游者的"符号化"消费欲望而生产出的民族文化表演,其原生性的符号所指已经完全被消解,经过取舍、改装之后的再生性符号能指则成为民族文化旅游生产及消费的共同指向。     

民族乡村旅游中文化展演的传统性与商业化冲突

民族乡村旅游中的文化商业化被学界视为一种普遍现象而受到广泛关注,但缺乏从微观层面的主客文化互动与冲突视角阐释这一现象产生的内在逻辑。通过运用符号互动论关于角色与角色冲突的相关理论,以云南大理鹤庆县新华村的民族舞台表演为研究对象,认为当地社区在舞台设计、展演形式和节目内容中存在民族文化的传统性与商业化之间的冲突,这些冲突反映出东道主在文化展演的微观互动过程中的二难困境。关注这些困境与冲突有利于从微观层面挖掘民族传统文化走向商业化的内在机理与逻辑。     

手风琴舞台表演焦虑的描述性研究

手风琴舞台表演具有"公开、竞争和一次性"特点,表演者在舞台上面对观众和聚焦的灯光难免会出现不同程度的焦虑心理。本文以四名手风琴学习者为研究对象,研究手风琴舞台表演焦虑的表现及其原因,从而探索出科学实用的方法来克服手风琴舞台表演中的焦虑。研究结果表明,克服焦虑的方法不能模式化,笔者提出了具体个人具体分析的思路,通过合理归因,使克服的策略能够针对原因对号入座,从而有效地使个人在舞台表演过程中抑制自身的不足,以进入最佳的舞台表演状态。     

跨文化语境下文化符号的意义建构

符号的意义取决于具体语境。罗兰·巴特的文化意指分析基本模式从符号学视角出发剖析了文化符号与语境在横组合和纵聚合两个向度上的互动关系。在这两个向度上,符号会按照具体语境的叙事结构和象征结构产生出特定的逻辑意义和象征意义,呈现多样化的意义。在跨文化传播的情况下,文化符号处于和不同文化语境的对话过程中,在不同语境中会存在不同的意义呈现,很可能产生不同程度的"文化折射"现象,此时应遵照目标语境的横组合和纵聚合规则序化叙事结构和类比化象征结构,才能最大程度地提升文化符号与语境的有效互动,保证受众对文化符号意义的预期建构。     

作为文化表演的治疗

在文学人类学的研究视野中,人类自古以来的治疗行为是造就文学发生的重要驱动力之一。随着文明的发展,治疗仪式被大大简化,但仪式基因却牢牢存在于文化的表现形式中。对于治疗过程中的文化表演方面,可以引入文化表演理论观点和方法进行研究,以此分析文化表演的特点及其与治疗的关系。医者作为表演者,建立了调整秩序的权威框架,表演本身作为一种言说形式,体现的是"元交流"所规定的各类文化信息。现代医学依旧以隐匿的方式对应着文化符码,医患之间所进行的是有限定的、协商性的表演。     

湖湘民间信仰的多元建构

湖湘民间信仰是一个历史的建构过程。本文通过历史分析,考察湖湘民间信仰建构中精英文化与民俗文化、本土文化与域外文化的交流、渗透与互动,进而完成民间信仰的多元建构问题。     

论李渔戏曲表演理论简

李渔戏曲理论由《闲情偶寄》中的《填词部》、《演习部》、《声客部》构成,被后世学者称为中国古代最系统、完整的戏曲理论。李渔也被杜书瀛先生称为“筚路蓝缕的开创者”。对此,本文通过对这一理论体系地深入探讨,认为李渔戏曲理论是以“填词之设,专为登场”的舞台表演为旨归,建构起了由剧本、演员、观众、舞台等戏曲表演元素组成的以编剧、演剧与观剧为一体的戏曲表演理论体系。从而揭示出表演是李渔戏曲理论的核心。     

音乐表演中心理素质调控能力的培养

音乐是表演的艺术，只有在舞台上才能真正检验我们的教与学，但在音乐表演过程中常常会出现这样的现象：一些初登舞台者，在台下练的不错，一上台就大打折扣，紧张得不能自制，这也就是通常所指的“怯场”。其实，这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，一旦在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。究其原因，主要是心理因素，也就是心理状态不正常导致。因此，我们在强调表演技巧训练水平的同时，心理因素的锻炼也是不可忽视的，二者同等重要，缺一不可。我们认为，具有良好的心理素质调控能力，对于表演者，对于音乐表演都具有非常重要的意义。     

从表演角度谈工程制图的课堂教学

从课前的准备到课堂的讲解，从教 师 的内涵到外表，从主导课堂到师生互动，处处都在体现教师的魅力。要想成为一个有魅力的教师，不仅要教学内容丰富，还应具有较好的表现能力，要将课堂作为展示自己知识水平的舞台 ，充分利用这个舞台去表演。同时用自己的修养去影响、熏陶学生，以提高学生的人文素质及工程技术人员的素养。     

论李渔戏曲表演理论

李渔戏曲理论由《闲情偶寄》中的《填词部》、《演习部》、《声容部》构成,被后世学者称为中国古代最系统、完整的戏曲理论。李渔也被杜书瀛先生称为"筚路蓝缕的开创者"。对此,本文通过对这一理论体系地深入探讨,认为李渔戏曲理论是以"填词之设,专为登场"的舞台表演为旨归,建构起了由剧本、演员、观众、舞台等戏曲表演元素组成的以编剧、演剧与观剧为一体的戏曲表演理论体系。从而揭示出表演是李渔戏曲理论的核心。     

作为侗族民族符号的鼓楼及其标准化的探讨

鼓楼是中国西南侗族的一种建筑形式,而作为一种民族符号,鼓楼远比其它侗族符号如油茶、大歌等更具影响力.本文试图讨论鼓楼作为侗族符号的建构、操作与标准化的过程,及其对侗族认同与自我概念的型塑影响.     

文化符号学与中国传统文化——以中国茶道为例

从文化符号学的角度,我们认为中国茶道是中华民族最有代表性的文化符号,它最为真实地展现了中华民族的文化基因与民族性格。这不是偶然的,而是漫长历史发展的自然选择。中国茶道的内在元素本身又包含了丰富的、有机联系的符号系统。各种文化符号在不同文化之间的互动与交流中扮演重要的角色,中国茶道在一定意义上成为诸多中国传统文化的符号化定在。      

从符码化舞台时空看川剧的审美特色

作为中国四大剧种之一 ,川剧一方面在整体神韵上继承并发扬着东方戏曲写意传神的固有模式 ,一方面又在巴蜀地域人文环境的熏陶中形成了自具个性的表演体系和舞台风格。本文从艺术家表演实践和符码化舞台时空入手 ,结合二度创作、表演程式、心象示现和时空处理四个方面 ,对川剧艺术的审美特色作出了自具心得的探讨     

音乐表演者应注意的几个问题

音乐表演的主体--表演者在音乐表演实践中应该具有丰富的艺术文化修养、音乐表演技巧、辩证的音乐表演技巧与艺术表现、良好的心理素质和生动的舞台表现力等四个方面的能力。本文对表演者应具有的能力和表演中应注意的问题进行了分析和说明。     

遗产旅游与文化认同的模型建构与实践策略 ——基于互动仪式链的视角

在文化遗产与非物质文化遗产保护和利用的语境中,遗产旅游与身份建构和民族文化认同之间关系密切。通过物质和非物质文化遗产,可以唤起植根于旅游者的心理意象、情感能量和文化记忆,从而维护和强化道德感、归属感和认同感。文章基于互动仪式链的视角,分析遗产旅游与文化认同的内在关联,认为遗产旅游在促进文化认同方面与互动仪式链呈现耦合状态,并作用于主体塑造、情感能量、集体兴奋和行为实践。遗产旅游的互动仪式有助于创新旅游体验,凝聚认同符号,激发情感依恋,汇集情感能量,塑造文化认同。在新的发展阶段,遗产旅游需要嵌入创新性互动实践,借助于数字技术优化文化遗产场景,在互动仪式中建构民族文化认同和铸牢民族共同体意识。     

文化互动与译者身份建构——以理雅各《中庸》英译本为例

文化是主体身份的内在规约性，主体可以通过与文化的互动建构自己的身份。理雅各通过各种方法建立儒家思想与基督教义之间的联系，用基督教义来阐释、充实、拓展甚至代替儒家思想。理雅各英译《中庸》的目的是汲取儒家思想，以便更好地为传教服务；而当儒家思想与基督教义矛盾时，他会放弃儒家思想而坚持基督教义。文化在理雅各的翻译中无处不在，正是在文化冲突、文化协调、文化顺应与文化互鉴的翻译中，理雅各建构了自己的多种身份，推动了儒家思想与基督教义的互动与交流。中西文化差异悬殊，唯有相互比照，文明互鉴，才能取长补短，相互促进。文化交流需要妥善处理文化因素，化冲突为合作，为文化互鉴寻找对话的舞台，帮助中国文化真正走出去。     

“思凡”：一种戏剧文化的现象学观照

＂思凡＂在中国戏剧文化史上呈网格状向前推进,大致于明代搬上舞台当众表演,一直活跃至今。北京戏剧导演孟京辉将传统戏曲《思凡》转换为话剧体,直接沿袭戏曲所具内涵,实施其文本改编策略。即由曲体转换为对话体,再将薄伽丘《十日谈》两段故事植入其中,建构起中西故事并置势态,更加凸显《思凡》一剧之叛逆性。与当下文化语境高度一致,它的最大亮点在于舞台、表演的创新。这也是当下中国小剧场本身质素所决定的。而现象学观照便是我们所采用的读解方式。     

论侗文在侗族音乐文化传承的作用

侗族是一个传统上长期只有语言没有自己文字的民族,侗族社会历史、故事传说、产生、生活、习俗、信仰等,都是靠口头文化世代传承下来的。但在传承的过程中是不稳定的、易丢失和变异的,这些因素在一定意义上会影响和阻碍音乐文化的发展。而侗文是基于侗语语音而形成的符号,它是侗语的载体,本文通过对侗族音乐文化的传承过程中存在的问题分析,提出侗文在音乐文化传承的积极作用。     

"表征":作为文化符号意义的社会学反思

笔者首次从社会学角度解析了表征问题的文化符号意义,探讨了表征作为社会行为的属人意义传递、表征作为文化符号的社会功能意义传递、表征作为文化符号信码意义的生产滑动过程,还特别地关注了表征的社会文化建构意义。