中发心源--谈印象派艺术的"写意"观

西方绘画以写实到写意的转变，印象派既是过渡，也是开始。印象派艺术家一方面强调真诚面对自然，另一方面，他们摆脱了单纯的再现，呈现更加自由的创造状态。这主要表现在三个方面，印象派艺术家突破传统体裁的局限，注重表现生活情趣和主观感受；印象派艺术家重意，其作品呈出现中国传统意象审美的艺术特点。     

写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物,在创作中融入中国传统文人画的写意精神,是油画民族化的体现,写意油画注重“写”与“意”的表达,其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式,借鉴传统中国画线条、色彩等形式,以意造型,实现对思想和情感的表达。     

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.     

彩墨精神留人间--苏葆桢写意花鸟画艺术探略

苏葆桢继承任伯年、徐悲鸿、张书■等近现代画坛大师的绘画精神和技法,虽历尽坎坷仍以其坚韧不拔的毅力和蓬勃向上的精神取得了令世人瞩目的艺术成就。他奉献给热爱艺术的人们丰富多彩的作品,特别是独树一帜的葡萄图,使他在２０世纪后期的中国画坛占有不可或缺的一席之地。     

写意——文明的涂鸦

原始涂鸦以奔涌的生命意识、狂放恣肆的运动感和丰富的想象力征服着无数后来者,其古拙、真挚的精神内涵影响着后世绘画.写意绘画在继承并延续这种生命意识的膨胀性,同时,更加全面地发扬了中国绘画独有的哲学精神,形成其空灵超逸、疏简澹远的独特艺术风格.通过对原始绘画和写意绘画各自的艺术特色及相通的哲学精神内涵进行研究,表明原始涂鸦最大的功能指向为情感的自由宣泄,而写意绘画也很好地禀承其精神特质,并在中国哲学精神的深刻影响下得以升华,形成中国绘画中独具一格的艺术形式.     

再论当代工笔重彩画之"写意"精神

当代中国工笔画理论体系的缺失,制约了其发展.只有建立完善的理论体系,工笔画才有更大的发展空间.提高格调,是当下美术创作中值得重视的问题.获得高格调的根本途径就是提高艺术趣味和艺术鉴赏力.工笔画要发展,特别需要强调"写意"精神.     

从萧龙士的绘画艺术谈龙城画派“写意精神”的继承

以萧龙士的大写意花鸟画为例,阐述了＂写意精神＂的涵义,强调＂写意精神＂是龙城画派写意花鸟画的灵魂。只有重新认知写意花鸟画中人文精神的审美价值,加强笔墨功夫的锤炼,才能使龙城画派的＂写意精神＂得以继承和创新。     

“写意画”之“写意”辨正

“写意画”之“写意”辨正陈琼关键词写意，写意画，工笔画，中国画中国图书资料分类法分类号Ｊ２１２．１历代以来，人们根据不同表现手法将中国画分为＂工笔画＂与＂写意画＂两大类。但细究其实，笔者认为，这里的＂写意画＂之＂写意＂却并非中国传统绘画艺术之精粹的＂...     

“周刚水彩艺术展”在北京画院美术馆举办

由中国美术学院、杭州市委宣传部主办,北京画院美术馆、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的"周刚水彩艺术展"于2013年3月26日——3月31日在北京画院美术馆举办。3月26日下午还将举行周刚水彩艺术学术研讨会。周刚水彩艺术展,以矿工为创     

遵从内心的油画写意创作观

围绕油画写意这个审美命题,探讨油画的写意意象美学精神和遵从内心的创作实践。消融发展的油画写意性只有体现在内在精神上,才能真正体现民族文化精神内涵和中国文化气质,实现中国人精神世界的新艺术形式表达。     

浅析油画“笔触趣味”与国画“写意”的相似性

＂形的消解＂和＂即兴创作＂方式使真实再现的西方油画掺杂了越来越多的抒情和写意性的因素。而正是这些改变为油画＂笔触趣味＂与中国传统＂写意＂精神的融合提供了可能。     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

借“它山之石”,攻“传统之玉”——我“画”木板年画

在画木板年画之前的很长一段时期,我的风格面貌基本是以纯抽象为主,直到90年初,我才开始有意识地摆脱西方现代艺术的影响。当时的想法就是建立一种真正中国的现代艺术,研究的题材则是长沙出土的汉代马王堆服饰。在《汉·马王堆》系列作品中,我基本上是借用抽象表现主义的方式,去表现马王堆出土的帛衣服饰品。虽然表现帛衣制品不像后...     

从“载道”到“写意”——从山水画论的角度评价魏晋山水诗

山水画和山水诗同时起源于魏晋,而在唐朝达到鼎盛。魏晋时期的山水诗与山水画,在审美上也应该有互通之处。那么,两者就不仅仅是单纯独立的,而应该在艺术上有所联系。本文就此展开论述,以期引起同行学者关注。     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。     

理想的“新生活”

在温饱问题基本解决．人在获得生命所必需的物质以后，我们应该追求简单的物质生活和丰盈的精神生活，做一个“外表生活俭朴．内心世界丰富”的人。安闲与散淡的慢生活安闲与散淡的慢生活．蕴涵着一个生命命题，即“闲暇”对于人的生命健全发展的意义。这也是周作人所鼓吹的“生活之艺术”：“我们于日用必需的东西以外。必须还有一点无用的游戏与享乐．生活才有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，     

论“长安画派”的艺术精神

长安画派艺术精神的核心是融汇-探索-创新。创新的基本方法是一手伸向生活,一手伸向传统。创新的表现是四个出入——出入于百年来中国画的各种创新路经,走自己的新路;出入于大生活和大生命,以生命体悟催化艺术创新;出入于黄河文化、西部文化,以新异文化因子改变画坛格局;出入于绘画的中法和西法,执守国魂西用,拓出新意。     

“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达

中国杰出的艺术大师齐白石晚年提出了妙在似与不似之间的绘画理论,并以自己衰年变法的勇气进行实践,把写意花鸟画推向了极致。在他的中国画中,写意精神的自由与具象形态的约束成为对立又统一完美的集合体。齐白石在他的写意花鸟作品中对于形和意关系的处理进行了完美的阐释。无论是在造型上,或是在笔墨、色彩、构图及创意上都独具风格,把中国画的意象审美表达得淋漓尽致。他的作品艺术语言摆脱了古人的程式,创作图式更摆脱了对自然的依赖和复制,从而创立了既有传统核心精髓又赋予传统新内容的鲜明绘画风格。笔者试图通过对齐白石晚年变法对当代中国画的现实意义的影响进行探讨,以期能借鉴齐白石艺术的发展成就,从而使得中国画的现代转型和建构获得有益的启示和推进。     

乘着“唯美”精神的翅膀

门德尔松的“乘着歌声的翅膀”,其旋律美的让人心醉。这旋律时常伴着我作画的全部过程。翅膀是自由飞翔的象征,西方用翅膀表现天使的自由自在,中国飘带体现飞天的流动飘移。这般的天马行空、无拘无束的欢乐不源于拥有了一副可以翱翔的翅膀,那我作画的翅膀又是什么呢?这翅膀又在哪里呢?我苦苦地寻觅着。因为真切地感受到如果作画时失去了自由自主的视觉感受和技巧语言的飞翔,就根本彻底地丧失了享受艺术创作的欢乐。     

叶蕾蕾：闻名全美的“村庄天使”

十几年来,她在美国北费城的黑人区里致力于普及艺术和改造社区的工作,并创办了闻名全美的“怡乐村”。她如今成就斐然,声誉卓著,费城市长称她为费城的“市宝”,“怡乐村”获得了美国著名的“布如纳杰出都市奖”。她的名字虽然还不是世界性的,但她创办的“怡乐村”却有世界意义。