90年代中国美术的全面总结与深度阐释 --《中国当代艺术史:1989-1999》解读

《中国当代艺术史 :1989— 1999》以翔实的资料和宽阔的学术视野对 2 0世纪 90年代中国美术进行了一次“全面总结”。在《中国当代艺术史》中 ,中国 90年代艺术被表述为精神不断下降直至成为一种世俗的“商业文化形态”的历史。它关于中国 90年代美术“商业文化形态”的论点不仅具有学术研究的重要意义 ,而且在实践上也将对中国美术的未来发展产生长久而深远的影响     

留法美术学生与中西美术交流——以林风眠为分析对象

20世纪二三十年代,从世冕募术中心法国陆续归来的留学生成为中国现代美术界的主流,他们以其独有的留法背景和深厚的西方艺术学养致力于中国美术和西方美术的交流与调和,不仅对中国现代美术教育和美术事业的发展贡献卓著,而且在促进中西美术交流方面也成绩斐然。林风眠是留法美术学生中的佼佼者,回国后致力于传播西方艺术,推动中国美术发展,调和中西方绘画并取得创造性成果,在中西方美术交流史上扮演了重要的角色。     

论中国近代美术期刊与中外艺术设计交流

中国近代美术期刊作为＂西学东渐＂的产物,是介绍和传播现代艺术设计思想的重要阵地,在中外艺术设计交流中起着重要的媒介作用。中国近代美术期刊一方面引进国外的艺术设计,另一方面也把中国的艺术设计向国外传播,在交流的过程中既促进了中国近代艺术设计的发展,也提高了中国艺术设计的国际地位。此外,鉴于其本身设计的形式感和画面感代表了现代设计的方向,于无形中促进了中国现代报刊的美学现代化,其自身的发展也成为中国现代设计发展的一个缩影。     

民国时期教育部第一次全国美术展览会新国画（折衷派）之研究

民国时期教育部举办的第一次全国美术展览会中占比例最大、最能展现当时国内一个完整、全面、客观的美术面貌的绘面部分的展品为新国画(折衷派)作品."折衷"或"中西融合"为当时时代的审美趋势.     

滕固和他的《中国美术小史》

20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得了长足的进步,产生了不少有价值的关于中国美术史的研究著作,滕固的《中国美术小史》就是其中之一。在前人研究的基础上,对滕固和他的这本《中国美术小史》从写作背景、内容、方法及特点等几方面进行了全面系统的论证,进而体现了《中国美术小史》在中国美术史学发展进程中的重要价值。     

浅析唐代美术发展及其社会因素

唐代是中国封建社会的繁荣时期。唐代的美术，随着唐代社会和一般文化的发展，在中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展，可谓是中国封建时期美术发展的巅峰，也是当时世界美术发展的高峰，至今对中外美术发展有着很大的影响。究其原因是与唐代社会经济繁荣兴盛，国家统一稳定，政治清明开放，思想开明自由，民族相互融合，文化交流频繁，文...     

浅议近现代中西方美术思潮及中国美术的发展

现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景,迫使美术家改变了对人与自然的关系的认识,创造和选择新的美术语言去表达自己的情感世界。中国传统美术在吸收、借鉴西方美术的基础上向前发展。     

20世纪中西绘画的冲突与交融

20世纪 2 0年代 ,以社会革命为背景的“美术革命”掀起了批判传统文人画和引进西画写实现的浪潮。从 2 0年代到 80年代 ,艺术家们在这块发生着翻天覆地变化的土地上 ,为中国美术实现与时代精神相契合的审美创造而孜孜实践和探寻着。进入 90年代 ,中西艺术的交汇开始由西方向中国冲击转变为中西方自然的融合、演化     

广东与20世纪前期中国美术

20世纪前期中国美术史的前半叶中国美术有3个集中地：北京、上海和广州。3个地域的美术发展状态各有不同,北京注重传统文化的整合与建构,出现了一大批传统派的领军美术家;上海注重艺术实践和艺术市场的结合,倾心于在美术理论与美术出版方向;广东地域的美术家更注重对现代美术的探索和实践,展现了强烈的现代性姿态。但是,由于素来对广东文化的偏见,广东美术对20中国美术史的贡献一直没有得到很好的梳理和普遍认同,这与时代的文化观念、研究意识、成果媒介皆有关系。笔者系展示广东美术的轮廓,谈其中所潜藏的美术研究话语权问题。     

美术介入中国现代文学研究的三个角度

新世纪以来，美术为主导的视像化阅读越来越普泛，并在不同层面上影响着文学发展。在此语境下，应重视美术的他者化视角，以“美术”透镜对中国现代文学进行多维扫描，从三个角度介入中国现代文学研究。一是关注现代小说中的美术家形象，审视叙事视点与美术透视的关系，多元解析美术对现代文学的影响;二是注意美术关联的文学流派发展，探讨文学思潮与美术思潮的同步性，建构美术关联视域下的文学史书写新路径;三是多维观照现当代作家从不同视角的美术论述，以此激活中国现代文论新资源等。通过美术视角的介入，或可重审中国现代文学研究的一些问题，拓宽文学研究边界，也期待由此建构更新维度的中国现当代文学学科。     

“正合于现代中国的一种艺术”:鲁迅的现代国家美术观念与中国新兴版画艺术的发展

鲁迅的美术观念与中国新兴版画的发展进程紧密相关。他从国家文化建设和国民精神改造的层面对中国美术的革新及其与现代社会的调适进行了深入的思考。20世纪20年代末,鲁迅敏锐地意识到中国社会的转型和人民大众对反映社会斗争和时代发展的新型艺术的需求,从西方引进版画艺术,强调艺术的时代性和大众性,同时探索传统美术与外来艺术融合的可能性。鲁迅美术观念的形成伴随着中国现代社会的觉醒,并成为推动中国新兴版画发展的重要力量。鲁迅艺术观念指引下成长起来的中国现代版画特别是抗战版画取得了卓越的成就,深刻影响了中国现代美术观的建构,对今天的艺术发展也具有借鉴价值。     

民间美术非遗之再生：与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。     

20世纪中国美术之旅——留学到苏联

60年过去,苏联消失在了时间的轴线上,如今怎样去侦讯它与新中国之间彼此的映照,一次画展又荡漾起许多的往事记忆。1953年新中国第一批青年美术家来到了那片土地,虔诚治学耕耘理想,回国后为新中国美术事业的推动和发展付出艰辛的努力,以至影响深远。为了纪念新中国公派青年美术家留学苏联60周年,中国美术馆推出"20世纪中国美术之旅——留学到苏联"美术作品展,这是留苏一代美术家群体第一     

近代博览会视角的土山湾美术工艺品创作

伴随着欧洲“中国热”渐入尾声,基督教传入中国,引发了东西方艺术文化的碰撞、冲突、交流与和解。西方列强入侵迫使晚清政府的思想观念从固守“天朝中心论”转变到接受“万国观”。在此背景下,中国美术工艺品开始以参展博览会的方式走向国际舞台。土山湾孤儿工艺院美术工艺品就曾多次参展世博会并屡获大奖,进而形成了一种融合宗教、文化、技艺、经济等的土山湾美术工艺现象。土山湾的艺术创作反映了中国传统手工艺传习方式受教会和西方技术影响而发生的被动转变,客观上推动了中西工艺美术交流与上海工业化进程。     

浅谈幼儿园美术教学的几种有效方法

随着社会经济的快速发展和当代科学与艺术的融合,美术教育越来越被人们重视,越来越多的人对于如何进行有效的美术教学都进行了有效地探索。在幼儿园,美术教学也是幼儿园教学中一个重要的内容。本文作者通过有效探索和尝度,现为大家具体展示以下四种幼儿园美术教学方法,分别是：情境教学法、实物教学法、游戏教学法和儿歌教学法。通过尝试发现,这四种方法对于激发幼儿参与美术活动兴趣,提高幼儿美术活动能力,启发幼儿思维和创造力以及促进幼儿的全面和谐发展有重要的作用。     

解读“现实主义”美术的时代性

“现实主义”美术是绘画创作中的一个重要流派。由于诸多历史与现实的原因,“现实主义”成为目前中国艺术家进行绘画创作的主流创作指导思想,影响深远。本文通过对“现实主义”美术及其时代语境的解读,尝试寻找在当前时代语境下,作为艺术家应如何坚持与把握“现实主义”原则,创作出符合时代精神的“现实主义”美术作品的途径。     

中国美术电影的观念论争及其跨媒介叙事研究

跨媒介叙事是中国美术电影的主要艺术特征。中国美术电影观念的生成有两大因素，分别为苏联和西方动画电影的启迪和中华优秀传统文化的影响。电影论派主张“中国美术电影是美术性较强的电影作品”,而美术论派主张“中国美术电影是电影性较强的美术作品”。伴随观念论争的持续，中国美术电影与美术、戏曲和音乐等其他艺术之间互通互用的现象愈加频繁，并逐渐探索出一条独具本民族风格的跨媒介叙事模式，推动中国美术电影位列世界经典动画长廊。     

论日本美术之近代化

日本“狩野派”的纪念性、装饰性绘画艺术,是日本传统绘画艺术的典型代表,而“浮世绘”艺术的市民个性特征和日本文人画的主观主义特征以及近代日本美术对西洋画的借鉴都是对传统美术的突破。日本美术近代化的最大特点在于传统并没有被轻率地抛弃,而是在不断吸收外来文化的创新中形成了自己的“日本画”风格。     

浅谈近代中国绘画的发展趋势

我国历代所传之画十分丰富,20世纪以来,由于社会革命和西方思潮的影响,美术思想呈现出前所未有的活跃局面,中国绘画如何传承与发展本土艺术寻找着属于自己的道路。本文截取处于中西绘画交流与冲突的近代这一历史阶段,围绕外来派、传统派和融合派的发展道路论述。     

南阳汉画像石艺术微探

画像石,实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,其所属建筑绝大多数为丧葬礼制性建筑,因此,汉画像石在本质上是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰,而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响,在中国美术史上占有承前启后的重要地位。