从画家比赛说作文审题

我们看到许多学生在写作文的时候还没有真正弄懂题目包含的意思就匆匆动笔,等写完一看,结果跑题了,或者扣题不是很紧,想挽救也来不及了。为了避免“下笔千言,离题万里”,同学们必须首先学会审题。相传在宋代的时候,一个画院经常出题考画家。有一次画题是一句诗:“踏花归去马蹄香。”要求画家根据这句诗画一幅画。要画好这幅画,首先要琢磨这句诗的意思。有的画家没有用心审题,就凭着一知半解随心所欲地画了起来。画的都是满地落花,游人骑在马上,马蹄踩着花瓣。主考官看了很不满意,连连摇头。这些画家失败的原因是没有把诗句中的关键词——“…     

娱乐广场

选助手宋代有位知名的画家,他有3位高徒。一天,他把3个弟子叫到跟前吩咐:“你们跟我学画业已3载,也该出去自己闯荡了,只是我还想留一个徒弟在身边当助手。现在我请你们以《鸡》为题作一幅画,技艺高者可留下。”画家言明两天后看徒弟们作的画。第三天一大早,画家抱了1只母鸡去看画,他先走入大徒弟的画室,撩开画帘后老母鸡便冲着画“咯咯咯”地直叫。原来,大徒弟画的是一幅《群鸡争食图》。画家微微一笑,点了点头。接着他又来到二徒弟的画室,刚一揭开画帘,老母鸡便扑腾着往画上扑。原来,二徒弟画的是一幅《饿鹰抓雏鸡》。画家不由赞道:“妙也!…     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

我的蓝图

画家用他那细腻的笔墨描绘着精美绝伦的画卷,栩栩如生。我用我那人生的画笔描绘着人生的蓝图,缤纷多彩。无邪之笔“哇噻!好大一条黄蟮哦!”我蹲在地上看着这个长长的、很漂亮的东西,扭着“S”舞向我游来,正当我看的入神时,爷爷一把将我拉开:“小心!会咬人!”我才不信咧——它这么可爱,这么漂亮!第二天,趁爷爷不注意时我又偷偷去找它了,它还没走哪!嗯,它一定是在等我。看见我来,它兴奋极了,又扭起它的腰肢,跳起了“S”舞,我也学着它扭起我那肥嘟嘟的身体。我绕着它,它绕着我,我们都好快乐。那时的我6岁,我用一颗如清泉般的心去画,画了一幅清…     

志唯存高远 画始得精新——章志远其人其画

我是在一次书画笔会上认识章志远的。在笔会上,我细心地欣赏画家们刚画好的画,其中一幅彩墨葡萄,吸引住了我,我走过去端详起来,心里也暗暗地吃惊,半张宣纸,一篮葡萄,布局雅致,神彩奕奕,仿佛刚从园里采来,青翠欲滴,紫绿相间,珠圆玉润,很使人想伸手拈一颗尝尝。挂在那里,满室生辉,看署名为:章志远。 我连忙打听画者,服务员指远处一位埋头作画的人,我走近去,他正在画另一幅山水,我就端详起这位画家来,只见他五十岁左右,     

不会“看”表的老爸

我爸不会看表。大家一定很奇怪吧？可这是真的! 一天晚上，吃过饭，我正在客厅里有滋有味地看着动画片。忽然听见老爸喊：“沛沛，怎么还不睡觉？快9点了!”“9点这两个字，爸爸喊得特别响，似乎是故意提高了八度。我想：不对呀，我刚刚看电视的时候才7点30分，也就看了半小时左右，     

不必“马到成功”

今年是马年，流行“马上体”：马上有钱，马上有房，马上有对象，如此等等，说到成功，最吉祥的一句话莫过于“马到成功”。“马上体”，马到成功，表达的是一种美好的愿望，固然无可厚非，但也暴露出人们急于求成的浮躁心理。不由想起一个故事：一位青年画家去拜访绘画大师门采儿，他问大师：“为什么我画一幅画只要一天时间，而卖一幅画却要整整一年？”门采儿对青年画家说：“你不妨把时间倒过来，用一年的时间去画一幅画，说不定一天就能卖掉它。”     

儿行千里母担忧

外甥女纳纳回来了，她是我们家下一辈第一个飘洋过海读书的孩子。纳纳是前年这个时候走的。走的时候，她高中毕业，考进一所极不理想的大学，于是决定放弃，追随她儿时的伙伴，踏上了东瀛的土地。临近高考时，纳纳和她妈妈的关系已经很紧张。纳纳曾悄悄对我说：我妈时时刻刻看着我，就像看犯人似的。我也多次验证过，当院长的妹妹见了病人、同事都是满面春风，惟独见到女儿，脸上就像呱嗒撂下一幅竹帘，立时阴暗起来。纳纳要走，不能说和这没一点关系。随着出国日期的一天天临近，纳纳变得很听话，也懂得用功了。妹妹脸上的表情也变了，没了…     

刘建民：与虎谋画，乐在其中

“不入虎穴,焉得虎子” 刘建民自幼喜欢画画。上中学时学校组织一次美术展览比赛,刘建民的作品获了奖。一次小小的肯定,让他对绘画艺术更加矢志不渝。在学画之余,刘建民还经常去美术馆看画展。那是上世纪70年代,他去参观全国美术展览,一幅下山虎的画作,画中老虎栩栩如生。刘建民当时一见倾心,在这幅画前目不转睛看了许久。“我从那以后就爱上画老虎了。”刘建民说道。     

北京胡同在挪威

收获在荣宝斋那一年,刁建的画渐入佳境。这一天,他跟一个朋友去逛荣宝斋西画廊。荣宝斋一直是刁建的艺术殿堂。没事的时候,他经常去那里转悠,揣摩大师的意境,学习同道的笔法,每次都会有一些收获。当然,一些很有点名气的画家作品摆在那里却都少有人问津,这样的事情也不新鲜。老来看画的刁健也感到没新鲜感了。他看后脱口而出：＂这样的画,我也能画。＂也许是太过自信,说话声大了点。刁建性本谦和,平时很少评论同行的东西。     

居住在从前的向往里

在太行山上把向往给了北京很小的时候,外婆家大炕正面墙上贴着四条屏年画,共有那个时代的北京名胜景物照片16幅。第三条的第一个是中国美术馆。我站在炕角的一叠被子上,才能用手指到这个景致。我对外婆说:“我长大了,就到这里画画。”外婆家的年画并不年年换,一张画要挂好几年。腊月用莜麦面擦一擦,春节还是新的。中国美术馆在我的童年陪伴了许多时日。我没有做成画家,但对美术馆的好感却没有丢,有机会就到那里看看。今年“六一”前后还带女儿去看了达利的画。同期的     

美国人的读书态度

有一次,我和一个朋友去看一个中国画家的画展。这画家是以画人物画知名的。其中有一幅画,画一个书生正在读书,其旁站一个女人,替他加上炉香。不用问：画题必然是“红袖添香夜读书”了,这幅画在我看来,没有多大的了不起,但了不起的事情却是这个美国朋友不断地追问,这一幅画的意境是什么,要把画的意境向朋友说明,那就是件大事了。     

单一就会狭隘

正采访《在一起》时,感染艾滋的刘老师说她有天打车的时候,司机问她去哪,她说了地址,对方有点奇怪,看了她一眼,说:"你去那儿干啥?那儿都是艾滋病。""我就是。"司机一脚刹车,从后视镜里看着她,说:"我看你也是一个人呀。"这句话,足见误解和恐惧之深。一个社会的恐惧和暴戾之气,往往来自想像,而不是事实,来自议论,而不是感     

中学语文教学的“促读法”

<正>“读”是语文课的基本功之一,可是,不少学生不重视“读”。对于语文阅读,他们一目十行,不求甚解。既使这篇课文很有趣,初读还很认真,但不肯细细钻研。针对这种情况,我进行了认真的研究,逐渐摸索出了一套“促读法”,以激发学生读的兴趣。 一、以画促读 像《皇帝的新装》、《宋定伯捉鬼》等课文,浅显易懂,故事性强,学生读的兴趣不能说不浓,但他们往往满足于看个热闹。为了引导学生读深读透,我组织学生画连环画,然后展画、评画。学生要想把画儿画好,就必须认真体会课文。这组画由几幅组成?每幅画的内容是什么?给每幅画配什么文字?搞清楚了这些问题,也就搞清楚了课文的结构,吃透了文章的内容。     

十公里的惩罚

去年一天的早上,父亲叫我开车送他到十公里外的广兴镇开会。那时候,我刚刚学会开车,所以我愉快地答应了。父亲到广兴镇后,我们约好,这儿附近有一个加油站,把车放在那里,下午4点接他。因为还有许多空余时间,我决定到电影院去看电影。我完全沉浸在影片的情节之中了。当最后一部影片结束的时候,我看了看手表:下     

外孙女带我看天鹅

我在北京的时候,远在澳大利亚堪培拉的外孙女李程就打电话来,兴奋地说,距他们住处不远的地方就可以看到两个池塘,那里面有很多水禽,很想我陪她去看看。不久,我来到堪培拉,第二天,外孙女就带着我迫不及待地去看黑天鹅。出门没几分钟,就到了池塘边,这里的水鸟很多,红嘴巴的黑天鹅,白爪子的黑鸭子,大嘴巴的鹈鹕。这么多水鸟因为得     

艺术:心灵的救赎——许诺访谈录

SHMJ:您是什么时候开始接触绘画的?许诺:在初中毕业的时候。闲来无事,地方小城市有文化馆,去送弟弟学习,偶然看到了有很多小孩在画画,于是就有机会接触了画画,呵呵,当时我最高,站在小朋友后面画简单的几何形体。那时候觉得很自由(可能当时很叛逆吧),有几个大点同学,没事就扯淡,互相批评对方的画,就这样开始接触了绘画,我得感谢我的启蒙老师王国安先生一直给我鼓励与悉心教导,我才能走到今天。SHMJ:在艺术历程中,对您影响最深的人是谁?     

慈父曹禺

带我看戏儿时记忆最深刻的是,爸爸妈妈经常夜里很晚才回来。我就知道他们看戏去了。他们总是很兴奋,等我大了才知道,如果你看了一出好戏,就会非常兴奋、激动——那是从舞台带回来的。五六岁的时候,爸爸带我去人艺看戏——《雷雨》。我完全不明白讲什么,只记得第三幕的时候电闪雷鸣,我就吓哭了。爸爸     

从传统中来,到自然中去——程灿访谈录

"其实‘笔墨’既是很简单的事情,也是很复杂的事情,它不能失去对象孤立的存在,或者孤立的去讨论它……"SHMJ:请你谈一下你的学画经历以及个人最近创作、生活的状态。程灿:我小时候并未曾有过多的艺术接触或熏陶,家庭在艺术方面对我的影响并不大,读书的时候总喜欢在书本上涂鸦,小同学们很欣赏我随手画的东西,都纷纷让我帮他们画。渐渐家人发现我在美术上稍有天赋,就送我到少年宫的美术班学画画。直到那时我才接触到系统的绘画训练,记得第一次画素描就是画伏尔泰头像,因为当时没有任何基础,所以就一个鼻了、一只眼睛的往下画……逐渐     

出发后的留守——白文中访谈录

白文中:我是"老美院"了,中央美院还在王府井的时候我就在那里读书,后来离开了美院去巴黎留学。在留学期间我吸收了"超现实主义"的东西,画了一批纸本作品,到现在自己还保留着。这批画尺寸都不大,画的也轻松。其实初到巴黎美院的时候我总是想剥离掉自身固有的学院气息,刻意摆脱过去写生训练的痕迹,希望自由的去表达,相比之下我在国内学习的内容显得过于程式化